本节课讲解平面设计史-新浪潮风格今天搞明白-设计史太浓，同学们可以在下方评论区进行留言，老师会根据你们的问题进行回复，作业也可以在评论区进行提交。
那我们开始今天的教程吧。
1.上一回来我们讲到了日本二战之后的平面设计发展，经过一众优秀的设计师的努力，日本走出了自己很独特的双轨制的风格路线，对外是国际化的演绎，对内就是民族元素跟现代设计的一个结合，这次我们要将镜头切换到欧美，跟大家聊一聊新浪潮平面设计风格。
2.新浪潮的英文原文是New wave，如果直译其实是新一波的意思，这个是很中文语境，因为这个wave作名词的时候，代表了波浪，海浪或者冲击波，所以说新浪潮跟中国人经常讲的长江后浪推前浪当中的后浪，这个意义是很接近的。
3.根据可以追溯的记录，最早使用New wave这一词来形容群体的是1957年的法国快报杂志女记者吉鲁，当年她以图书的形式，出版了快报的一个增刊，名字就是新浪潮青年的肖像，随后这个名词被影评人在1958年的时候，用来形容法国一系列以表现个性为主的电影，称之为新浪潮电影。
4.代表作品由法国导演弗朗索瓦·特吕弗指导的《四百击》，还有《淘气鬼》等等，浪潮电影具有低成本制作的特色，喜欢运用这个长镜头去凸显主观的感受，甚至使用一些违反拍摄常识的晃动镜头，有喜欢跳减，设置画外音等等的操作，随后新浪潮这个名词就被不同的评论家用作形容不同领域的文化艺术活动新力量。
5.比如说20世纪70年代，新浪潮音乐主要是指以朋克摇滚乐风为核心的一个流行乐，那么中国香港在70年代末到80年代，曾经出现过一批30岁左右的的年轻的导演，他们的作品也被称作为香港的新浪潮电影，主要在中国的港澳台产生影响，我们如今熟悉的许安华导演，徐克导演就是在那个阶段出道的。
6.他属于香港新浪潮的一个代表，而平面设计界的新浪潮风格也在70年代诞生，那么同一个时期，不同文化艺术领域的发展往往都会产生联动，因此也有人将平面设计当中的新浪潮誉为朋克风格。
7.新浪潮风格的开路者是德国的平面设计师，叫做沃夫根·魏纳特，他生在1941年，曾经在德国的斯图加特一所学院，接受为期两年的图形艺术课程，掌握过印刷排版跟版画制作方面的技术，在1964年的时候还很年轻，他都去到了瑞士的巴塞尔发展，曾经师从瑞士的平面设计大师埃米尔·鲁德。
8.鲁德是瑞士平面设计风格是国际主义平面风格的主要贡献者之一，尤其是他的排版风格是非常的独树一帜的，他后来开始在瑞士巴塞尔的设计学院去担任教师，在教学的过程中他日渐对国际主义风格感到很厌倦，认为这种刻板的风格，必须进行很大规模的改革，但这种想法在瑞士是缺乏支持的。
9.因为在瑞士的设计界，大家都认为瑞士平面设计风格神圣不可侵犯，而转机出现在1972年，这一年魏纳特受邀到美国8所重要的设计学院去做演讲，并且展示自己的一些探索性的作品，但是美国经过漫长的国际主义风格垄断之后，已经非常的不耐烦。
10.魏纳特的新平面风格让美国人眼前一亮，他的设计都首先遵循遵从国际主义的基本的排版的原则，然后喜欢对内容当中的字体编排的粗细方式，进行强烈的形式主义的加工，很少用插图，假设用也是一些拼贴方式为主，所以看起来很闹腾，克服了国际主义那种单调跟刻板。
11.而且魏纳特在1968年到1974年期间，都在很努力的探索新的字体系统，因此大家看到他很多早期的作品都是运用字体为主的，他的组合风格有很强烈的苏联的构成主义的特色，用非常简单的几何图形，作为字体的基础，然后进行粗细不一的笔画的改造，制造出很强烈的平面视觉效果。
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