本节课讲解平面设计史-破解风格的秘密-设计史太浓，同学们可以在下方评论区进行留言，老师会根据你们的问题进行回复，作业也可以在评论区进行提交。
那我们开始今天的教程吧。
1.上一回讲述了网页设计的一些发展的历程，从内容来看平面设计师系列已经接近了尾声，这次我们就一起来分析一下尝试去破解风格的秘密，顺带给大家介绍一下互联网时代一些可以总结的风格，从第一回开始到现在，平面设计史系列其实可以说是平面风格发展史。
2.因为我们从手抄本时期，就开始在不断地讲述不同时代，不同流派，不同人物的各种平面风格，风格是指与众不同，区别于其他人或事物的表现与观念，当今时代其实并不匮乏与众不同的表现，但这些与众不同的表现不再以组织的形式出现，而是分散到不同的个人设计师的身上。
3.个人的IP可以说属于当代最强大的产品，互联网时代带来的重要变化，除了是打破信息差之外，就是流量的聚集效应跟流量的平等效应，设计领域也是这样子的，只要你足够出色，风格不再需要像过去通过抱团来强化传播，而会有不同的平台出自不同的目的为其传播，而且效率很高。
4.最近越南国家因为经济发展被国内去广泛的讨论，这是卢西亚凡的的插画作品，她的作品确实符合与众不同的表现标准，但这种风格没有所谓的完整的观念，仅仅是表现的本身，我们看过去历史当中不同的设计艺术流派，都会有一套宣言或者理论体系，有一些是自产的，有一些是借用的。
5.比方说工艺美术运动借用了约翰·拉斯金的理论，包豪斯学院就有创始人格罗皮乌斯很著名的包豪斯宣言，未来主义就有飞利浦·马里聂迪的未来主义宣言等等，如果大家有看过尤瓦尔·赫拉利的人类简史，里面会谈到智人要聚合陌生人的主要方式就是讲故事，其实大部分风格宣言都如同品牌故事，目的是聚合更多人，这样有利于风格的传播。
6.但如今这个时代好像似乎不再有这样的需求，一个人善于运用各种互联网的渠道就可以做到了，当然另外还有两个推断，第二个推断就是如今不管什么差异化的风格表现，目的都是围绕商业服务，如此一来就没有进行区隔的需求跟坚守的理由了，所以说新的设计表现也没有了过去的那种理想主义的色彩存在。
7.比如说包豪斯学院，其实他们的设计探索就充满了理想主义的气氛，第三个推断就所谓没有风格是时候没到当代人是很难去探讨发生着的风格的，只有当这个风格已经过去，才能够被后人总结归纳，然后放到了一个研究体系当中。
8.如今时间已经是2022年，中国的平面设计圈是一种回归到纯粹字体，排版跟色块组合的风格，这种风格在中国是以2015年成立于北京的A Black Cover Design这个设计工作室为代表的，这个工作室我们称之为ABCD设计。
9.他们的代表作品就有爆款巧克力产品，每日黑巧的包装，还有出版公司，这个湛庐文化等等的品牌视觉。
10.这种风格很大程度的挖掘出中文排版的魅力跟适用性，而且收获了一种很生猛的形式，很快这个风格在平面设计圈就被模仿跟传播，其实是这个社会跟这个市场需要它成功，更准确的来讲是它符合这个时代的需求。
11.我们可以在这种风格里面找到历史风格的痕迹，比如说包豪斯的赫伯特·拜耶的影子，这个所谓没有风格的时代，仍然是产生了很多有别于过去的设计表现，除了我们刚才讲的纯文风格，我们再来盘点一些。
12.如果只能够选择一种审美特征来代表电脑时代的风格，那么毫无疑问就是矢量图，矢量图的那种丝滑的感觉，来自于精确有序的数学计算，有很多复杂的图形都可以矢量化，包括带有阴影的这种图像，大概在2007年到2012年前后，我们做网页设计或者平面设计的时候，会喜欢采用欧式花纹作为
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