本节课讲解平面设计史-狂热骄傲的未来主义-设计史太浓，同学们可以在下方评论区进行留言，老师会根据你们的问题进行回复，作业也可以在评论区进行提交。
那我们开始今天的教程吧。
1.上一回我们聊过了一战时期的平面设计情况，属于图画现代主义这种风格占据了主流，风格这个事情跟时装特别像，首先有一小波人在观念上跟形式上领先大众，推出产品，然后接受市场的检验，留下来的话又将再接受一次来自于风行的检验，就是说看能风行多久，留得足够久的风格就会成为经典。
2.本期内容开始我会再次带大家时空切换，因为平面设计史在大的框架而言是以时间为轴心的，经过多次的体验，当然现代设计包括很多不同领域的文化发展，其实都是非线性的，很多情况都属于共识和并行的发展。
3.比如说我们后面会谈到的装饰艺术运动跟包豪斯的现代主义，就是很典型的共识性发展的两个运动，两个设计运动发展的过程中，艺术圈也涌现一堆流派跟风格，对平面设计领域产生了很大的冲击，但本质而言艺术跟设计是出发点和目的地，都截然不同的事物。
4.但有一些风格流派属于跨领域，用现在的话来讲就叫做出圈艺术跟设计，这两个范畴里面都存在，最典型的是苏联设计界的构成主义，跟艺术界的至上主义，实际上是同一回事，今天我们要聊的也是一个风格也算是跨领域，就是来自意大利的未来主义。
5.自由风格属于新艺术运动末期的一个分支，其中有一些参与的人物后来也转到了未来主义，未来主义是有宣言的，这个宣言发表于1909年2月份一份法国的报纸，当时法国属于现代艺术的领头羊，运动的奠基人是来自意大利的诗人飞利浦·马里聂迪。
6.未来主义是由一名诗人发起的，这个宣言大致表达了对成就思想，跟传统艺术的厌恶，甚至是憎恨，然后对科技，工业，速度，甚至暴力有很狂热的崇拜。
7.当时出现不是很久的汽车和飞机，就属于未来主义者顶礼膜拜的事物，这种思潮如果要去追溯的话，有一些人认为是来自于当时欧洲流行的无政府主义思潮，未来主义这个流派，当时主要在意大利的米兰地区发展，对其他的城市影响不怎么大。
8.在未来主义诞生的一年之后，被一些青年艺术家看中了，大家尝试通过绘画的方式来表达未来主义，对未来主义的绘画形式进行了探索，一般而言他们的表达都带有移动感，金属感，震动感跟速度感等等，这群探索者很快跟当时艺术圈流行的立体主义擦出了火花。
9.1912年法国有一个画家叫做马谢·杜尚，他的作品叫做《走下楼梯的裸女》，这幅画被认作为立体主义，其实手法是借鉴于未来主义，这幅画最大的贡献是帮艺术创作开发出了第四维就是时间，未来主义者他们希望打破过去一切的艺术形式，所以他们的创作很多时候也是极端的。
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