本节课讲解平面设计史-狂热骄傲的未来主义-设计史太浓,同学们可以在下方评论区进行留言,老师会根据你们的问题进行回复,作业也可以在评论区进行提交。
那我们开始今天的教程吧。
1.上一回我们聊过了一战时期的平面设计情况,属于图画现代主义这种风格占据了主流,风格这个事情跟时装特别像,首先有一小波人在观念上跟形式上领先大众,推出产品,然后接受市场的检验,留下来的话又将再接受一次来自于风行的检验,就是说看能风行多久,留得足够久的风格就会成为经典。
2.本期内容开始我会再次带大家时空切换,因为平面设计史在大的框架而言是以时间为轴心的,经过多次的体验,当然现代设计包括很多不同领域的文化发展,其实都是非线性的,很多情况都属于共识和并行的发展。
3.比如说我们后面会谈到的装饰艺术运动跟包豪斯的现代主义,就是很典型的共识性发展的两个运动,两个设计运动发展的过程中,艺术圈也涌现一堆流派跟风格,对平面设计领域产生了很大的冲击,但本质而言艺术跟设计是出发点和目的地,都截然不同的事物。
4.但有一些风格流派属于跨领域,用现在的话来讲就叫做出圈艺术跟设计,这两个范畴里面都存在,最典型的是苏联设计界的构成主义,跟艺术界的至上主义,实际上是同一回事,今天我们要聊的也是一个风格也算是跨领域,就是来自意大利的未来主义。
5.自由风格属于新艺术运动末期的一个分支,其中有一些参与的人物后来也转到了未来主义,未来主义是有宣言的,这个宣言发表于1909年2月份一份法国的报纸,当时法国属于现代艺术的领头羊,运动的奠基人是来自意大利的诗人飞利浦·马里聂迪。
6.未来主义是由一名诗人发起的,这个宣言大致表达了对成就思想,跟传统艺术的厌恶,甚至是憎恨,然后对科技,工业,速度,甚至暴力有很狂热的崇拜。
7.当时出现不是很久的汽车和飞机,就属于未来主义者顶礼膜拜的事物,这种思潮如果要去追溯的话,有一些人认为是来自于当时欧洲流行的无政府主义思潮,未来主义这个流派,当时主要在意大利的米兰地区发展,对其他的城市影响不怎么大。
8.在未来主义诞生的一年之后,被一些青年艺术家看中了,大家尝试通过绘画的方式来表达未来主义,对未来主义的绘画形式进行了探索,一般而言他们的表达都带有移动感,金属感,震动感跟速度感等等,这群探索者很快跟当时艺术圈流行的立体主义擦出了火花。
9.1912年法国有一个画家叫做马谢·杜尚,他的作品叫做《走下楼梯的裸女》,这幅画被认作为立体主义,其实手法是借鉴于未来主义,这幅画最大的贡献是帮艺术创作开发出了第四维就是时间,未来主义者他们希望打破过去一切的艺术形式,所以他们的创作很多时候也是极端的。