虎课网为您提供字体设计版块下的【外国美术史】十九世纪-中学教资科目三之美术篇图文教程，难度等级为初级练习，下面开始学习这节课的内容吧！

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1.本节课学习外国美术史当中的19世纪的西方美术，到了19世纪，艺术的中心开始转移到了法国，也可以说从19世纪开始西方的美术开始走向了现代艺术的文明。

 在19世纪最早出现的艺术流派【新古典主义】，在18世纪的下半叶，法国掀起了研究古代艺术的学习，出现了新的一场复古运动，就把它称之为新古典主义，它有两个定义，一个是面对于巴洛克和洛可可的反动，

 也就是说反对这两种豪华奢侈艳丽的风格，另一方面是希望重新去学习古希腊，古罗马的艺术为信念。

2.新古典主义有以下几个特点：

 题材主题都是严峻的重大历史题材

 艺术形式强调的是理性的艺术

 在构图上强调的都是完整的构图，不会出现说半身的肖像，或者说偏移的构图

 造型上面重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，也就是说对于人体的描绘是比较强调的。

 新古典主义题材最大特征是【借古喻今】，和借喻是一个道理。

3.新古典主义的两个代表人物，【达维特】【安格尔】， 达维特的作品有《荷拉斯兄弟的起誓》《马拉之死》，安格尔的《泉》 《大宫女》。

 达维特是新古典主义的开创者和奠基人，早期的创作都是学习古罗马的传说，用古代的英雄样式作为它绘画的审美标准，达维特认为古代的画家是为当代提供的一个学校，也是艺术家学习的不尽源泉，

 创造了很有一些时代精神的作品。

4.《荷拉斯兄弟的起誓》取自于古罗马的故事，寓意是借喻法国大革命一定会取得胜利，不取得胜利誓不为人的情感。

 从画面的艺术角度来分析，这幅画面当中有柔和的一面，也有刚毅的一面，有直线也有曲线，构图运用了三角形的构图，柔和的一面就是哭泣的女性，刚毅坚挺的就是这几个男性的形象，曲线是背景的拱形的曲线，

 直线是手握的长剑，这都形成了很鲜明的对比，这就是它在这幅画当中体现的艺术特征。

 这幅画的寓意是激励革命情绪，暗示共和，颂扬为国牺牲的巨幅作品，荷拉斯三兄弟和他们的父亲人体的比例所绘画的肌肉性很强，右边是柔和的姿态和妇女的形象，画面的突出显露出一种质朴和古罗马式的庄严感，

 形成鲜明的对比，所以这是一个激励人们革命志向的鼓动性的作品。

5.【安格尔】是19世纪新古典主义的代表，代表的是新古典主义当中的保守学院派，和当时后面出现的浪漫主义形成了比较鲜明的对立，他更多的是学习古典的造型，学习拉斐尔安静而单纯的美，

 他的绘画具有静穆的伟大，崇高的单纯，作品表达的都是比较安静典雅唯美的女性，代表的古典艺术风范。

6.安格尔作品有几个特征：

 创作不受到时代背景影响，更善于把握艺术的古典的造型美，从古典艺术当中去提炼美，他的构图非常的严谨，用线准确，色彩单纯而且典雅。

7.【浪漫主义的美术】表达的都是民族的奋斗历史事件和壮美的自然为素材，它更加的重感性而轻理性，重色彩轻素描，不满现实追求幻想。

 在法国大革命的洗礼之后，资产阶级逐渐确立了自己的地位，人权思想深入人心，强调个性自我，要把自己的情感作为首位的体现，这个时候新古典主义仍占有一定的份额，但是它所崇尚不变的美的模式和执着的研究，

 和当时资本主义小社会不一样，所以束缚了当时资本主义艺术的发展，就形成了强调主观追求个性的浪漫主义艺术。

 代表人物有浪漫主义先驱戈雅，英国浪漫主义的布莱克，法国的浪漫主义席里柯，德拉克罗瓦。

8.【戈雅】是西班牙人，被誉为浪漫主义的先驱，无论是从作品上还是说表现的风格当中，都代表了他和当时时代的斗争，代表作品叫做《裸体的马哈》《5月3日夜杀起义者》。

9.《5月3日夜杀起义者》描绘的就是法军他去镇压起义者的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的作品，在这幅画面当中，戈雅把要起义的战士置于上方视觉中心，突出三个典型的人物，有僧侣就义前正在做祈祷，

 农民经历了饱经风霜，神情坚定的望着星空无惧无畏，还有愤怒之极高举双手的市民，义正言辞的在痛斥敌人，所表现的这三个形象都是人类在这个革命的历史过程当中伟大的英雄形象。

 戈雅他以法国的马德里背景作为刑场的背景，表现的是黑暗笼罩在西班牙，画面聚集于起义者的形象，而法军至于暗部，形成强烈的明暗对比，这些都是在这幅画当中所看到的一种动荡不安的场景。

10.法国的【席里柯】对于艺术的创新和个人性情的表达是非常的浓厚的，他在人物的塑造上学习了米开朗基罗的宏伟和运动感，最重要的一张作品就是《梅杜萨之筏》，表现的是法国的一个大的历史事件，

 所描绘的就是法国波旁王朝复辟，民主浪潮一度出现低潮，借作品对于现实进行抨击和影射，画面取自金字塔的构图形式，突出主题，表现了人物的空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和云层，

 渲染了画面的悲剧气氛，主题本身已经超过了海难的这个事件，更多的是法国人民对于美好未来的渴望，同时宣告了浪漫主义的这种绘画的胜利。

11.【德拉克罗瓦】实际上是沿袭了鲁本斯的色彩，并且受到了浪漫主义画家席里柯的影响，热衷于对于色彩的追求，成为浪漫主义的一个非常重要的画派，称之为【浪漫主义的狮子】，最重要的作品是《自由引导人民》，

 取材于当时法国的七月革命，是法国人民反对波旁王朝复辟的专制主义的斗争，也是历史事件，画家以奔放的热情描绘了工人，小资产阶级，知识分子参加革命运动，高举三色旗，象征自由神的妇女形象，

 健康，有力，坚决领导着工人知识分子，踩着革命的尸体奋勇向前，它所表现的就是当时在法国大革命的时候大家争取自由强烈奔放的主题，它所画面表现出来的是一种强烈的光色，丰富动态奔力，奔放有力的笔触，

 大胆的想象，这些都是在《自由引导人民》当中所表现出来的这种艺术风格。

12.【威廉透纳】所创作的作品都是带有非常戏剧性和震撼人心的效果，油画所表现出来的更多的是水彩的水色的效应，有流动感，和当时的约翰康斯特布尔认为是真正英国风景画，摆脱荷兰，法国，意大利影响走上自己道路的两个人。

13.【写实主义的美术】也就是之前所说的现实主义，更多的是对于自然，对于劳动的赞美和歌颂，表现的都是19世纪的现实生活，是为劳动者而作画，进行题材的创作的绘画作品，它所关注的内容是关注人生，关注生活，关注现实，

 画家有现实主义领袖库尔贝，还有杜米埃，柯罗，米勒，还有巴比松画派，俄罗斯巡回展览画派。

14.【库尔贝】是法国现实主义的领导者，既不喜欢古典的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，倡导的是真实写实，去写自己见过的东西，排除一切理想化，主张唯有写实才是真正的艺术，作品多数都是描述现实场景的。

15.【杜米埃】既是一位现实主义画家，也是一位漫画家，通过漫画的这种绘画形式去表达对于现实爱憎的观点，有敏锐的社会洞察力，作品实际上也是对于当时的社会和统治阶级进行了讽刺，最著名的作品叫做《三等车厢》。

16.【巴比松画派】是当时在巴黎的南方枫丹白露宫附近的巴比松村，像柯罗，米勒都是在巴比松附近去学习生活，所以他形成了一种独特的画派。

 【卢索】是巴比松画派的元老，所描绘的大多数都是巴比松的风光，所绘画的风景都是宏伟，坚实有力的，表现出很多庄严的气质，是强调户外写生，作品有 《枫丹白露森林入口》《大橡树》《栗树林荫道》。

17.【米勒】是19世纪最杰出的表现农民题材的现实主义画家，用自己的这种现实的眼光观察去表现自然，描绘农村的生活气息，作品有《晚钟》，画面当中表现的就是最真实质朴的农民形象，还有《拾穗者》。

18.【康斯坦布尔】所表现的是现实主义的大自然，进行的是风景的描绘，绘画风格受到了巴比松画派的影响，对于印象派的产生都有决定性的作用，作品是《干草车》。

19.【俄罗斯巡回展览画派】是在俄国各地去举办巡回展览，站在民主主义的立场上去进行绘画，反映的是俄罗斯人民的生活历史事件和俄罗斯美丽的大自然，列宾，苏里科夫，列维坦都是俄罗斯巡回展览画派的代表人物和中坚力量，

 最早引领的人叫做克拉姆斯柯依，成就最高也是最出名的一位是列宾，表现历史题材的苏里科夫，还有表现风景题材的列维坦，到了19世纪70年代，列宾形成了自己独特的民主主义题材和现实主义的绘画风格，创作了《伏尔加河的纤夫》，

《雅鲁女儿的复活》获得大金质奖驰名中外，《伏尔加河上的纤夫》表现的就是当时最底层劳动人民的生活场景。

20.【苏里科夫】对于俄罗斯的历史的记录有很多很大的成就，包括一些巨幅的作品，壁画的绘制，《近卫军临刑的早晨》表现的是一群民众遭到了俄罗斯沙皇的镇压，实施刑罚的场景，有很具特色的俄罗斯民族的建筑。

21.拉斐尔前派最早是源于一种艺术文学思潮，有浓厚的文学意味，作品里面多数都是以文学题材的内容来作为表现的题材，体现了一种怀旧的情绪，带有象征主义和唯美主义的倾向，代表人物就是米莱斯，他通常会取莎士比亚的作品，

 来作为主要的表现题材，代表作是《盲女》。

22.19世纪的60~70年代，这一批青年画家探索的都是色彩描绘瞬间的印象，突破了浪漫主义古典主义传统的模式和色彩的观念，建立起一套新的表现手法，引出了新印象主义还有后印象，新印象主义画家是非常重要的考点。

23.【马奈】将绘画带入到了现实主义的绘画，风格受到了日本的浮世绘以及西班牙的绘画风格，用的都是一种明亮的色彩，舍弃绘画当中的中间色调，从三元变成立体当中去解放出来，将二次元平面创作迈向革命性的一大步，

 更多的强调的是色彩，代表作《吹笛少年》《草地上的午餐》 《酒馆女招待》。 

24.【莫奈】法国重要的印象画派之一，印象派的理论和它的实践推广大部分都是由莫奈来进行的，莫奈更多的是运用光和影的实验去表现色彩，改变了阴影和轮廓线的画法，作品有《日出印象》 《鲁昂大教堂》 还有《睡莲》系列。

25.【新印象主义】完全是去反对印象主义不必要的色彩，它讲究的是色彩分割理论，新印象主义认为一切物体的色彩都是分割的色彩，必须把不同的纯色的点和块，不经调混的去并列在一起，所强调的是色与色之间要明显的区分开来，

 新印象主义又称之为分割主义，在绘画的方法的时候用点彩的方法，所以又被称为点彩派。

26.点彩画派风格的带动人物就是【乔治修拉】，1891年乔治修拉去世宣告了新印象主义的结束，他推动了新印象主义的发展，对于色彩的专门研究使他的作品层次分明，形成了新印象派的点彩派，代表作《大碗岛的星期天》。

27.【后印象主义】反对迷恋光色而破坏物体的结构和持久感，并在深入研究自然表现色上和相似的真实感，和动感当中的图像去研究，梵高和高更作为后印象派的代表人物，更注重精神性的表现，赋予画面象征的意味，反对分割色彩，

 用平面的鲜明色调注重线的作用。

28.【塞尚】称为现代艺术之父或现代绘画之父，为现代绘画开启了新的追求和先河，为后面的立体画派开启了不少思路，他的独特性就在于强调客观色彩感觉的大部分，代表作《打纸牌的人》。

29.【梵高】的作品一般用的都是点彩画法，画面强调的是明亮强烈的色彩，受到了革新文艺思潮的推动和日本绘画的影响，去用绘画来表现内心的感情，追求线条和色彩自身，追求画面的平面感和装饰性以及寓意性，

 典型的作品是《向日葵》《星月夜》《有乌鸦的麦田》《夜间咖啡馆-室外》。

30.在19世纪末出现了【象征主义】，最早始于文学，后来影响到了音乐还有美术，在文学当中象征主义代表着宣言理论，而美术当中的象征主义它是一种艺术倾向，是反对写实，反对印象主义，客观摹写，强调的是主观精神的表现。

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