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那我们开始今天的教程吧。

1.我们本课程的学习目录，首先是清朝的一个历史背景的介绍，我们会去学习它的绘画艺术，工艺美术以及建筑艺术，最后我们去共同的欣赏一下清朝的这些美术元素在现代设计当中的一些运用。

2.清朝是我们封建社会的最后一个王朝，也是第二个满族统治的帝国，清朝其实它是一个充满了很多的矛盾，相对来说比较复杂的一个朝代，它整个的社会的复杂程度，就造就了它在这一时期当中，艺术方面的这种元素的多样化。

3.这个是清朝的地理方面图片，就是当时中国的国土比现在要辽阔很多，清朝它签订了很多的不平等条约，各种的割地赔款，赔出去了很多的地。

4.清代的绘画就是依然是这种文人画创作，具有比较强的这种优势，以山水花鸟题材为多，就是人物画，反映这个社会生活的这一方面。

5.在清前期的时候会有两个比较对立的画派，一个就是四王，一个是四僧，四王它就是很官方的这种画派的一个代表，那么四僧它是属于这种创新派的，四王主张从古，四僧就是创新。

6.王原祁，王翚，王鉴，王时敏，就是主要的四个人物，他们不重视这种师法造化自然或者是这种表达自己，他们更重要的是去学习古人的这种表现方式。

7.这个是王时敏的简介，他们当中的大部分人都是一些贵族子弟，包括这个王时敏也是，王时敏在这个里边其实就算其它这些人的老师。

8.我们看他的作品是丛林曲调图和仙山楼阁图，整个画面其实是蛮好看，他的画面就非常的小清新，笔法各方面都是比较工整的，比较细致的，然后画面排布构图各方面都是非常错落有致的，给你的这种感觉就是缜密整体，然后没有那种很反复的感觉。

9.包括这个可能就是上了点颜色，这就是很典型的就是唐人的画法，然后会去给它用有一点点这种青绿山水的味道，色彩像唐人的浓厚，墨色是非常淡雅的。

10.王鉴也是出现在书生门第，这里边是列举了一些他绘画的特点，就是他的皴法比较爽朗空灵，匠心渲染，沉雄古逸之长，他其实比较多的注重模仿董其昌。

11.他的这个其实跟刚刚王时敏的就是风格上面是整体比较相似的，但是他看起来没有王时敏那么小清新，这个是仿的范宽的山水图。

12.其实他相对于王时敏来说就稍微的更为有重量感一些，整体上面的层次感空间感可能更加的立体一点，整体上面也是这种就是画面上面的元素很多，但是整体上还是非常的明了明朗，山水看起来非常的有种韵味、意境在的。

13.王翚他是出生于这种仿古为生的职业画家，他的早期风格跟晚期风格，也是有一个变化的。

14.这个是富春大岭图，也有这种青绿山水的味道，他的表现就是十分的雅致，表现出来的这种风格。

15.王原祁他主要是去效仿的是元四家，主要受到的影响的是黄公望，黄公望的山居图最出名。

16.他这个画面上也是，整个的画面还是会给你一种非常爽朗的明快，还是有这种小清新的这种意境在。

17.他的这个画面的排布，他整幅画面的留白，会比之前所有人的留白要用的更多一点。

18.四僧它是属于创新派，他们是清初的四个和尚，弘仁、髡残、朱耷、石涛，他们就是跟四王是截然不同的，他们以山川天地万物为师直抒胸臆，这四个人都比较擅长画山水画，并且每个人都有自己的风格，风格虽然是不同的，但是都非常具有创造性，包括后世的扬州八怪，也是受到了四僧非常大的影响。

19.这是石涛的一个简介，原名姓朱名若极，包括它有很多的这种别号，然后也有法号苦瓜和尚，他有一本很著名的书就是苦瓜和尚话语录，这是他的画面风格一个文字性的总结。

20.其实我个人来说还是比较喜欢石涛的，对于他的喜欢已经不仅仅是局限在他的画面上面，是他的一个艺术的理念，对于万事万物的观察的这种方式，这是他非常著名的一个作品搜进奇峰打草稿，没有很多的繁琐的东西在上面。

21.他的这些作品，都是画面上你能够明显的感觉到，他的那种豪爽。

22.然后是弘仁，兼工诗书有三绝之誉，爱写梅竹，这也是他的一个简介。

23.他的作品跟四王也不一样，跟石涛的作品也不一样，他的这个乍一看就像两副钢笔速写一样，在清朝这种风格也是非常独特的一种风格，而且用了大量的留白的方式，其实他这个也算是一种正负形，结合去运用然后去展现这个画面，那当时已经是非常先进、非常创新的一种表现手法了。

24.我们看一下髡残，这是他的风格的一个文字性的介绍，我们简单的看一下。

25.我们直接看他的作品，其实我更建议大家是先去看它的作品，然后再去看他的文字性的总结，每个人对于同一个作品可能会有不同的感受。

26.这是他的这个作品，雨洗山根图和苍山结茅图轴，整个的作品来说体量感是比较厚重的，包括前面的两幅作品。

27.朱耷又叫八大山人，他比较出名的就是，他所有画的这些都会翻一个白眼，就有一种很不服气，自己的内心那种感觉在里面，白眼看人的这种傲气。

28.还有就是他画的鸟，经常会单膝站着，这个手法就是有点像那种泼墨的，整个画面上比较简洁，墨用的很少，有种就是写意的感觉。

29.清朝的宫廷绘画就是为皇室去服务的，人物就是工笔重彩为主，兼有白描淡彩，花鸟是承接皇室的工笔写生的这种手法，清初也受到这个影响，然后或者用这种没骨的画法。

30.这个是徐扬的乾隆南巡图，这个作品是比较比较大的一幅作品，这就是画的是帝王相关的事件的一个著名的作品。

31.后来中西文化交流逐渐密切之后，也会有国外的画家来到中国去进行艺术创作，朗世宁就是其中的一个，他是以传教士的身份来华，然后入宫去供职的，在皇宫里作画长达52年，他将西方的画法跟中国画的画法进行了一个结合，独自成了一个风格。

32.这个作品很像近两年有特别流行的一种风格，就是拍古风照的风格，会把所有的人拍完了，就模仿古画那样子去进行调色修图。

33.然后这幅的作品也是比较出名的百骏图，这么看是非常震撼、非常好看，感觉有一种早期 cg 的感觉。

34.进入18世纪之后，随着商业的恢复跟发展，以及盐商富户的这种附庸风雅，就是艺术的这种市场化，扬州就成了清代中期南方绘画创造的最活跃的一个地区，就形成了扬州八怪，他们是受到了四僧的影响，比较重视生活的感受，强烈的直抒胸臆去进行自我表达，阔笔写意，写意画风格是偏多的。

35.扬州八怪就是代表扬州画坛上新潮的一批画家，他们是并非都是扬州人，也并非只有八个人，他们都是比较有文艺修养，擅长书法诗文，同时又大多出生贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往会成为他们去表达自己内心情感的一种媒介。

36.金农扬州八怪之首，久居扬州博学多才，晚年靠卖画为生，生活也是比较清苦的，他50岁才开始画画，学问比较渊博，生活阅历会比较多，有深厚的书法功底，所以就一跃成为了一代名家，比较擅长的就是这个墨梅。

37.我们来看一下，这是他的风格，可以把图片保存下来去反复研究，甚至去临摹去借鉴。

38.郑燮其实就是郑板桥，他比较出名的就是画竹子，他都是怎么运笔的，其实还是有一定讲究的。

39.改琦他的这些作品都是非常出名的，红楼梦的图咏，还有十二金钗图。

40.罗聘的鬼趣图，这个作品就是比较有意思了，每一幅作品都是有故事性在里边，然后其实是挺这种超现实主义。

41.在扬州八怪之后的就是海派，然后海上三任，然后吴昌硕、赵之谦、虚谷，那么海派的作品也是非常漂亮的。

42.这个是任熊的十万图册，颜色漂亮，又细致又工整，看起来非常的赏心悦目。

43.任颐是华祝三多图，四季花鸟四屏，他的风格也是比较写意的，颜色也是非常漂亮，可以把它们直接提取出来做一个配色。

44.吴昌硕也是一个比较出名的一个人，因为他被称为文人画最后的高峰，包括在书法跟这个篆刻上面，都是一个有旗帜性的人物，他的诗文、金石等方面也是有非常高的造诣，他比较擅长花类，这种藤本类植物题材的写意花鸟作品。

45.尤其这个特别清新、淡雅脱俗的这种感觉，有种法式的这种味道在里边。

46.虚谷的紫藤金鱼图，赵之谦百事如意图，这构图各方面也都挺好看的，有点像现在很多人画水彩，也会用这样的一个构图。

47.清代的版画也十分的兴盛，应用也是比较广泛的，除了这种木刻板画之类，还有很多借鉴西方这种铜板、石板技术的这个作品，这一时期的版画是具有非常强的这种艺术表现力，而且版画它的成本相对来说会比较低，就有利于它的传播。

48.我们看一下作品太平山水画，就打在板子上印出来了，还是非常漂亮非常好看的，整个这种构图、纹理的表现，还是非常值得我们去学习的。

49.这个就是我们现在的，这种故事插图，文字然后配图。

50.介子园画谱，民间这个其实就相当于我们现在的某某某水彩画教程、板画数字板绘教程、漫画人物入门教程，这样一个作用的画谱。

51.桃花坞的颜色很漂亮，很鲜艳，看到这个版画之后明显会感觉到，比这个画面更通俗易懂，一眼就看出来画面的寓意，画面的故事情节。

52.你看这些是不是很眼熟，我们现在过年的时候门上贴的那些，所以它有这个市场需求，就会促进这方面艺术的蓬勃发展。

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