虎课网为您提供字体设计版块下的如何用色彩塑造形体图文教程，本篇教程使用软件为无，难度等级为初级练习，下面开始学习这节课的内容吧！

本篇教程学习的是如何用色彩塑造形体-1428到1450减掉-第三节课，喜欢的一起来学习吧。

学完本课内容后，同学们可以根据下图作业布置，在视频下方提交作业图片，老师会一一进行解答。

那我们开始今天的教程吧。

1.首先进行基础的素描知识的讲解，第二是色彩基础的讲解，第三进行色彩与素描关系之间的有机连接。

2.第一部分主要是素描关系实质，还有把这些理论在优秀作品中，给大家进行讲解。

3.素描的重要作用，一切艺术的基础，在文艺复兴之前，油画的底稿是素描形式的，印象派出现之后才成为一门单独的学科，印象派之前，写实占主流趋势。

4.素描关系的实质，主要是以下三个方面，结构问题、空间概念和透视，结构和空间都是建立在透视的基础之上的。

5.透视是假设在你面前，放一块平面的玻璃，你的眼睛是固定的视点，用你的眼睛去观察，透过玻璃之外的空间场景，把这个场景对应的点映在玻璃上面，透视有色彩透视、空气透视、消失透视、线透视、多透视、高透视、远透视。

6.结构就是这个物体在正常视觉条件下的透视关系，也是物体自身在外形上的一个转折关系，空间透视主要从两个方面进行讲解，一个是形体空间，还有物体与物体之间的空间位置关系的距离。

7.还有色彩空间，就相当于空气透视，在环境中大气层中的微粒或者尘埃，对光线的照射影响，产生近实远虚、近浓远淡的色彩关系变化，形体和空间概念就是场景中所被描绘物体的三维逻辑关系，它自身的立体感是局部的，画面的空间感是整体的。

8.形体空间要靠透视的比例、尺度还有物体之间的位置来体现的，色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，近实远虚来体现，透视主要是立体和准确，空气透视一开始是达芬奇发现的。

9.素描关系就是黑白灰，这是三大面，还有高光、亮部、明暗交界线、暗部、投影，五大调子，明暗交界线表达的是一个物体的形体空间。

10.这是达芬奇的一些素描手稿，达芬奇的重要贡献是艺术与科学的融合，对科学的贡献，还有对解剖学的贡献。

11.这是达芬奇的自画像，蒙娜丽莎，空气透视就是讨论物体随距离的增加而慢慢消失，这幅画后面一块非常的虚，越往后面的物体会发灰发蓝，物体本身的颜色随着空间的后退，降低了自身的纯度。

12.这两张图片能够特别直观的反映出空气透视，靠近地面的时候，空气的密度会大，高处的空气相对来说会稀薄一些，空气透视用四个字来形容就是近实远虚。

13.这是达芬奇最后的晚餐作品，用了一个透视叫线透视，就是近大远小。

14.提到素描作品就要说一说丢勒，丢勒的素描非常厉害，这是祈祷之手，右边是画的他母亲，塑造的是一个德国妇女的形象。

15.丢勒最开始是版画家和艺术理论家，从素描上还是能够非常明显的看出来版画的意味在里面，丢勒的伟大之处是艺术家的自觉。

16.色彩构成，从理论上来说色彩本身是抽象的，不具有具象的研究内容，没有难看的色彩，只有调配不当的选择。

17.色彩三要素是色相、明度和纯度，色彩的明度就相当于素描中的素描关系，纯度影响空间表达主要是前纯后灰，纯度高，看到的物体就会越鲜艳，也是有空气透视原理在里面，色彩的明度就是色彩调子调性，9个色阶，3个明度基调。

18.3个明度基调有高明度、中明度和低明度，也是对应素描中的黑白灰，高明度是白，中明度是灰，低明度是黑，高明度表现出积极、活泼、清爽、寒冷、优雅，中明度会比较柔和、幻想、甜美、稳定，低明度是苦闷、严肃、深沉、厚重。

19.前三个是高明度，中间是中明度，后面是低明度，下面是红色渐变，从明度来说，越亮的物体空间感觉靠前。

20.色彩对比分为这几种，原色、间色、补色、同类色，邻近色、冷暖对比，塑造空间要用色彩做对比关系，原色是红黄蓝三原色，间色是基于三个原色上，按它们比例混合后得出的颜色，紫色、橙色和绿色。

21.补色是色环上180度相反的色相，补色对比是归于画面空间最常用的一种方法，它们之间可以互补衬托，冷暖对比是色彩的明度、纯度以及色相共同作用的同时，与画面中其它颜色对比所产生的。

22.这是色彩冷暖变化的规律，塑造物体的时候，亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分是暖色，同一色彩的物体，前面的色彩对比强，后面色彩对比弱，物体呈现暖色时，周围必定偏冷，物体呈现冷色时，周围必定偏暖。

23.物体的固有色通常出现在明暗交界线的亮部灰色区，亮部地区呈暖光，暖色时亮光呈现冷色，物体暗部色彩主要是环境色与固有色的融合，暗部与投影的色彩一定是亮部的补色关系，受光部分受环境色影响最大，随环境反射色彩的变化而变化。

24.左边两幅是梵高的，右边是安格尔的，安格尔是非常典型的新古典写实画家，画面大面积是蓝色的衣服，衣服处理的非常细致，肤色在整幅画面中起过渡作用，下半部分用了一块黑色，会有一种透气的感觉，梵高的作品就是热情和色彩。

25.色彩与光的关系，首先分析物体的受光与背光，然后分析它的黑白灰，再分析氛围，初步确定要表达的是冷色调还是暖色调，进行哪些色彩搭配，任何物体都会受到光源色的照射和环境色的影响。

26.绘画中将环境色和固有色与光源色相结合，整个画面从阴影的黄灰到高光的橙黄色，形成强烈对比，给人温暖富有活力，黄昏的冷光，将整个画面在蓝紫调上，显得格外的惬意。

27.色彩与光的关系要从印象派说起，莫奈认为光原本没有固有色，黄昏的光偏暖，清晨的光偏冷，画面中的阴影都是不一样的，对比色、互补色和环境色的不同，光的折射强度，色彩上有丰富的变化。

28.色彩和光的影响是相辅相成，相互影响，不同的光源会给人不同的心理感受，物体周围的色彩是环境色，是光反射影响到物体固有色的变化，环境色在物体的暗部比较明显，光线越强环境色反射越强，光线弱反应也就相对弱一点。

29.光照强度与固有色的变化规律，在强光下，固有色重的物体明暗反差会大，固有色浅的就会小，弱光下就相反。

30.色彩关系是建立在素描关系基础上的，这是米开朗基罗的作品，素描没有空间上的虚实，每个地方画的很实，画的非常素描式的色彩。

31.这个作品后面的处理，就给它虚过去了，融进了背景里，看起来更加符合视觉一点，这是威尼斯画派提香的作品。

32.这是一些色彩静物作品，非常安静的感觉，这是红灰色调，提取了色彩画面基本的几个颜色，还有黑白关系图，物体的固有色相对较浅，比较相对重一点。

33.这张图处理的松鼠尾巴是和背景在一起的，在空间上面就退到了后面，前面颜色投影相对重一点，这是一个冷灰色调的构图。

34.这是一个冷的画面的基调，在固有色上洋葱重于石头，所以投影相对来说没有固有色那么深。

35.这是一张水彩的风景，远处的树有一种泛白泛灰的感觉，明度上比前面的浅，前面光影的对比非常清晰能够看出来。

36.画面色彩关系的把握，重点是色彩调和，色彩平衡，色彩的节奏，色彩感受与文化，色彩的调配能力。

37.色彩混合就是把颜色混合在一起，色彩的重置就是罩色法，它和色彩混合画出来的效果是不一样的，色彩的并置就是画成点线面的形式，再给它堆砌在一起，这种方法叫空混，点彩派最常用这种方法。

38.色彩的调和能力，在色彩的前期画面把握上面是非常重要的，一方面表现出对各局部之间的性质和数量上的差异性、对立性和多样性，同时更重要的是整体统一的感觉，色彩的平衡就是一斤铁和一斤棉花的关系。

39.色彩的节奏就是对比，整体统一上面的点缀，主要表达的还是空间，色彩感受与文化就是要培养一种良好的色彩美感，还有色彩的调配能力。

40.同学们记得上传自己的作业哦！

以上就是如何用色彩塑造形体图文教程的全部内容了，你也可以点击下方的视频教程链接查看本节课的视频教程内容，虎课网每天可以免费学一课，千万不要错过哦！