虎课网为您提供综合教程版块下的平面设计史-一个女人缔造的平面风格-设计史太浓图文教程，本篇教程使用软件为无，难度等级为新手入门，下面开始学习这节课的内容吧！

本篇教程学习的是平面设计史：一个女人缔造的平面风格—设计史太浓，喜欢的一起来学习吧。

那我们开始今天的教程吧。

1.她是1837年继位的英国女王，继位的时候年仅19岁，整整统治了英国长达2/3个世纪，在位期间让英国无论政治、经济跟文化都获得很大的发展，让英国成为了世界诸国的真正的大哥，当时英国的殖民地遍布全球统治世界1/4的领土，历史上称为维多利亚盛世。

2.维多利亚女王的统治时间，基本上贯穿了整个19世纪，从1837年到1901年，因为经济很高速的发展，大家茶余饭后对艺术相关的需求就急速的提升，包括了消费品上面的审美跟要求也更加的多元化，所以说各种新型的设计风格的探索的一种趋势就形成了。

3.但是繁琐跟复杂往往又可以彰显一种丰盛，跟当时物质的丰裕相互的呼应，慢慢就形成了风格，历史上就称为维多利亚风格，这种风格矫揉造作，重视重度的装饰，从建筑到室内，再从产品到平面设计，还有服装的领域等等。

4.关于维多利亚平面设计风格，总结为几个方面，第一点是对中世纪哥特元素的一种复兴跟应用，第二是美国写实风格插画的一种赋能，第三个是华贵而且复杂的美术字装饰。

5.另外维多利亚平面风格并不局限在英国地区的发展，而且根据我们后面的一些研究，或者说是查询，其实很多是在美国地区发展比较多的，那么这几点将会融入在后面的内容当中进行陈述。

6.1796年德国有一位乡村作家叫做森尼菲德，某一天他在外面游玩，写作的灵感突然来了，但是手上只有一只油性笔，他在河边找了个石块去做一些关键词的记录，写的时候他发现油水不融，印刷术很重要的一个原理之一就是形成内容跟空白的区隔，沿着这个线索就探索出了石版印刷法，这个方法一般只是用于插图方面的印刷。

7.第一步是在石版上面用油性笔去作画，石头表面会吸收这些物质，而且保留它，第二步是把石头打湿，没有油性物质的其他区域就会吸附水分了，第三步是用一种滚动器的装置，石头涂上油墨，第四步是将纸盖压在石头上面，有油墨的内容区域就会转印到纸张上了。

8.这是当时的一个石版印刷机，这种印刷技术不会产生，也不需要产生凹凸，所以能够体现很细腻的变化，印刷的效果很好，并且基于这种物理特点，森尼菲德进一步发明出了套色印刷，这样子就诞生了彩色的印刷方法了。

9.原理也不复杂，比方说它有两种颜色，用a和b两块同样大小的石板，各自分开区域进行油墨的涂抹，纸张先在a石板上面盖印一次，然后再到b石板上面盖印一次，这样就会组合起来了，从德国诞生的彩色印刷跟维多利亚风格结合之后，达到了很好的效果。

10.有一些印刷商为了追求维多利亚平面设计当中那种很浓郁的装饰特色，一些海报居然用到了40多块石板来合并完成拼色，达到一种很极端，很造作的效果，彩色印刷虽在德国发明，但是在美国才被发扬光大。

11.美国是在1776年才正式独立的，战争结束之后就开始获得了一种稳定的发展了，经济的增速很快成为了世界强国之一，维多利亚的平面风格在这里获得了很大的发展，维多利亚风格在美国的发展首先是基于平面印刷物的广泛应用。

12.其中比较著名的维多利亚风格的平面刊物，是1857年开始发行的《哈泼周刊》，这是一份19世纪美国人都非常喜欢去购买阅读的一个娱乐杂志，《哈泼周刊》它的内容主要是美国人的一些娱乐八卦跟时事热点，它的平面设计特点除了典型的维多利亚的这种繁琐的装饰之外，更重要的是很重视插图。

13.插图出现的比例非常高，而且水准很高超，都是维多利亚式的写实风格，那么刊物在文字设计上面就没有英国本土跟欧洲这么花哨。

14.一般都是采用波多尼现代体，有时候会基于波多尼现代体作为基础去做一些变化的新的字体，而且对排版布局没那么讲究，原因是在于他们商业运作的效率问题。

15.首先出现这种插图风格为主的标志性作品，是1840年前后出版的一个叫做版插图本圣经《哈泼版插图本圣经》，这本书属于当时哈泼公司的倾力之作，用于奠定江湖地位，所以说发力很猛，单纯插图的数量就多达600多张，而且数字都很高。

16.这个创作者是当时著名的平面设计师兼插画艺术家叫做约瑟夫·亚当斯，为了更好的制作书籍，当时还发明出了电版印刷法，就是利用石墨粉可以导电的原理，将木刻板变身为金属板，这样子一来就让哈泼出版社能够一次性的印刷出5万本圣经。

17.最后这个书籍非常成功，还推出了羊皮精装本，羊皮的封面，手工镀金，同样大受欢迎，后来哈泼出版社还诞生出一位天才插画家，创作出很多后来让大家熟悉的美国漫画形象，比方说圣诞老人、山姆大叔、哥伦比亚女神等等，其中哥伦比亚女神被美国还作为了自由女神像的基本形象。

18.这个人就是大名鼎鼎的托马斯·纳斯特，因为美国在商业应用上面的发达，印刷品很多元化，而且需求量巨大，所以说维多利亚平面设计风格多数在美国展现，自从哈泼出版社诞生了纳斯特这样的人才之后，平面设计这个领域被插图设计师垄断了，所以从1890年到1930年之间，被视为了美国插图的黄金时代。

19.这个时代当中有一个扛把子叫做豪威德·派尔，他也是服务于哈泼出版社的一个重要成员，派尔一生当中创作过3000多张插图。

20.这种代表作品有英国历史故事的巨著叫做《阿瑟王》，他一手包办了书籍的平面设计跟插图创作，绘画的风格很生动，很准确，很细致，而且派尔他很重视插图相关元素的历史考证，比方说建筑，服饰，武器，这也成为一般插画家不及他的一个门槛。

21.除了插画之外，花体美术字也是维多利亚平面风格的重要标识，字体设计上面追求繁琐，而且追求华贵跟很复杂的装饰感，会添加很多肌理，纹理，具象的元素跟阴影等等效果。

22.维多利亚时期很重要的一位字体设计师叫做赫恩·伊廉伯格，他是德国人，但是大部分时间都在美国从事设计，屏幕上面看到的是它的一个美术形象跟它的字体设计。

23.这里再用7个字高度浓缩概括一下，哥特、插画、美术字，屏幕上面看到的是当代一些设计对维多利亚风格的借鉴，而且融入了一些当代的手法或者说审美观念之后，它还是很有现代感跟品质感的，比方说一些扁平化的处理等等。

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