虎课网为您提供字体设计版块下的解读日本经典海报作品图文教程，本篇教程使用软件为无，难度等级为初级练习，下面开始学习这节课的内容吧！

本课程老师主要进行海报名作的介绍及分析讲解。课程结构主要从视觉效果和宣传效果、艺术特性和独立性、数字技术是如何改变海报风格的这三点进行阐述。感兴趣的同学赶快开始学习吧！

那我们开始今天的教程吧！

1、关于视觉效果和宣传效果。设计师应该牢记，要说视觉效果和宣传效果哪个优先的话，设计师必须毫不犹豫地优先“宣传效果”。

2、老师介绍了3张设计效果和宣传效果一样好的海报。第一张是早川良雄氏先生（1917～2009）和服展示会的 “第七届秋之秀彩会”的宣传海报。通过留出大片的余白，反过来强调穿着和服女性的插图的存在感。视点很集中的画面构成，非常有现代感。

3、第2张要介绍的是中村诚（1926～2013）先生的“资生堂香水‘舞’”的海报。他作为设计师的经历，大部分都是在资生堂宣传部时的活动。采用国际性的模特，同时大胆地只使用一只眼睛。让人仅仅通过单眼、扇子和妆容就能感受到香水的味道。

4、将刘海弄模糊，让观者的视线集中在眼睛，在金色扇子上放上小小的冷色调的包装盒，低调的优雅主张。对日本稍微有点了解的人来说，应该能从海报中充分感受到“日本的香水”或者“日本女性的魅力”吧。

5、第3张海报是2017年上映的哆啦A梦电影《大雄的南极冰冰凉大冒险》的形象海报之一。海报的实物图因版权原因不能显示给大家看。大家可以去搜索中文的电影名来查看实物海报的样子。

6、带孩子去电影院看哆啦A梦的是他们的监护人，所以如果有引起家长兴趣的广告的话，大人们积极去看的概率会提高。

7、此外哆啦A梦的电影从1980年开始几乎每年都会制作新的作品，家长们看到这个面向大人的广告会想起小时候看过的哆啦A梦。感觉新的哆啦A梦电影和以前看的不同，会想到电影中宏大的舞台，感人的故事，加上电影院独特的氛围，想想都很兴奋，一定会想要再去看的。

8、瞄准这样的观众层，做好宣传战略的一点：就是海报设计需要同时照顾到成年观众。事实上，《大雄的南极冰冰凉大冒险》的票房收入在哆啦A梦的电影中排名第四。

9、关于艺术特性和独立性。设计和艺术不同，设计师不是“想怎么设计就怎么设计”，而是“被甲方委托才设计”。

10、那么在实际设计中，设计师强烈表现个性和喜好，只有在客户希望的情况下才行。有的客户很喜欢特定的设计师的世界观和氛围，也会委托这些设计师去自由地设计或突出个性。

11、类似这样屈指可数的设计师中，有Makoto Saito先生（生于1952〜）。他在高中毕业后自学设计，获得了许多国际设计奖。他还公开表示“我不是平面设计师，是平面艺术家”。2008年以后他离开设计行业，作为画家开展他的艺术活动。

12、如图是他1991年制作的，英国的Virgin Records唱片公司在日本公司“Virgin Japan”的形象海报。关于这张海报，苏黎世设计美术馆（Musium of Design，Zurich）的Brendle馆长说：“就如同摇滚乐的黑人音乐的节奏被完整的视觉化了。他说：“画面上表现的音乐节奏，好像身入其境”。

13、数字技术是如何改变海报风格的？使用数字技术，即使用电脑和平面设计软件制作的海报也有很多名作,但它很容易被模仿，特别是使用同种类的软件的话，表现出来的效果也很相似。这种革命性的变化，对从手工时代开始的设计师来说，感觉没有任何东西是软件不可能表现出来的。

14、比如，以渐变很漂亮而出名的佐藤晃一先生（1944～2016）的海报，从中可以看出手工和数字技术手法的明显不同。这两张海报都是1989年制作。手的海报是使用水彩颜料来表现渐变的，为了不使颜色浑浊，在白底上重叠了同色系的蓝色系的颜色，展开渐变。而茶碗的海报则使用了当时少见的CG电脑表现，如果是水彩颜料的话，颜色会浑浊。但CG却很自然、甚至可以表现带有透明感的渐变。

15、这张海报是三木健先生（1955～）为造纸公司的商品名为“北雪”的纸而设计的促销海报（1997制）。通过CG设计了手工几乎无法表现的、非常微妙的渐变表现的海报。三木先生的这张海报展示了静谧的美的同时，也表现出了似雪的纸。展示了精细印刷的再现力。这张海报在同年的东京的Tokyo Type Directors Club Awards中获得铜奖。

16、本节课就先讲到这里，谢谢大家的观看。

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