站在历史看今天 刘斌漫谈设计史 ，大家好 ，我是远麦刘斌 ，欢迎来到设计史太浓的栏目 ，让我们一起来听故事学设计 ，今天我们来跟大家聊的一个设计大师 ，这样的一个主题 ，那么现代建筑当中最著名的大师有4位 ，俗称建筑界的F4 ，那么四位大师所以能够并驾齐驱 ，并不是说因为有什么共同之处 ，是因为各自的贡献 都独当一面 ，并且旗鼓相当 ，好比这个香港90年代的流行四大天王 ，你能够说谁最厉害吗 ，你只能告诉你最喜欢的是谁 ，今天这位主人公的名号比较多 ，而且难以琢磨 ，所以最好不要用什么形容词去包装 ，单纯名字就足够响当当 ，他就是勒·柯布西耶 ，后面我们会简称柯布西耶 ，柯布西耶是瑞士人 ，他的原名叫做查尔斯·爱德华·让奈赫特 ，比较长 ，那么1887年他出生在瑞士的一个 ，拉索德封这样的地方 ，所以他比这个格罗皮乌斯 ，就是包豪斯创始人 是年轻4岁左右 ，他的家乡 这地方很有意思 ，属于崇山峻岭的地貌 ，面积很小 ，但是历史悠久 ，18世纪以来成为全世界最重要的一个钟表生产中心 ，那么关于瑞士钟表生产 ，大家可以详细看一看设计史太浓的公众号文章 ，我们曾经就写过这东西 ，这地方曾经在1784年发生了很惨烈的大火 ，那么相隔40年之后 ，政府就开始主持这个大规模的重建 ，规划成这个单纯几何样式的城市 ，大家想一下 ，这是一八八几年 ，

那么我们可以把这个工整的城市理解为 ，跟这豆腐块差不多 ，那么跟钟表制作当中这个严肃规范 ，好像是有点相互呼应的这种感觉 ，生在这样的一个城市 ，大家都普遍以这个钟表作为自己的工作 ，好比茅台镇哪一家不酿酒 ，所以说柯布西耶的父亲就是一名制表师 ，13岁的时候 ，小学毕业的柯布西耶就跟随这个父亲 ，去学习这个制表工艺 ，那么又长大一些之后 ，父亲让他去了当地的一个艺术学校去学习 ，这里他碰到他一生当中唯一承认的老师 ，他的名字叫做查尔斯·勒普拉特涅 ，这位老师教会了柯布西耶的这个绘画跟思考 ，并且在他的建议之下去学习了建筑 ，老师认为建筑设计才是一个好的一个发展方向 ，所以说1907年开始 ，20岁的柯布西耶就开始全面的自学这个建筑 ，大家注意是自学 ，他自学的方式主要有两种 ，第1个就是参与老师介绍的这个 ，真实的这个建筑项目当中 ，第二就是去旅游 ，严格来讲是游历 ，那么他用了4年的时间 ，到欧洲各国 其中地中海地区收获最大 ，因为他在当地的这个民居建筑当中 ，学习到如何运用简单的几何结构 ，这个设计出这个丰富的建筑样式 ，学习到如何去合理的采光 ，如何用建筑外部的风格来丰富建筑内部的感受等等 ，那么这些幼功在他后来建筑当中都表现了出来 ，那么30岁的时候柯布西耶去了巴黎 ，似乎现代艺术设计圈里面诸位大咖 ，基本上都有一个关于巴黎的故事 ，那么柯布西耶也不例外 ，1918年他认识了这个画家 ，

叫做阿曼蒂·奥曾方 ，这位画家对当时蓬勃发展的现代艺术有很深刻的认识 ，两个人走在一起 ，马上就产生了火花 ，柯布西耶虽然以建筑著名 ，但他一生都喜欢画画 ，他成名之后也曾经表示他是通过画画来去 ，获得建筑的灵感的 ，所以很多时候 平面跟立体只是一念之间 ，最开始认识这个阿曼蒂的时候 ，对方就曾经很强烈的鼓励他朝这个绘画方向去发展 ，所以说热心的老大哥 ，在生活当中总是不可或缺的 ，但他们在绘画当中确实达成了很多共识 ，比方说当时风行的立体主义 ，在他们看来这感觉过于浪漫 不够纯粹 ，那么柯布西耶跟阿曼蒂觉得在立体主义当中 ，应该去摒弃一些复杂的结构细节 ，让这个绘画更加的简练 ，那么回归到日常生活中的几个结构 ，于是乎两个就联合起来发展出一个新的艺术派别 ，叫做纯粹主义 ，1918年他们共同发表了《纯粹主义宣言》 ，可以说仪式感很重要 ，而且两年之后出版了纯粹主义的主题杂志 ，命名叫做《新精神》 ，这个派别被历史称为后立体主义 ，在他们创作这个后立体主义的阶段里面 ，柯布西耶的身份更多是艺术家跟作家 ，主要进行绘画跟写作 ，那么在他的《新精神》这个杂志其实就开始流露出 ，他很多建筑思想 ，一种比较著名的一个概念 ，就是他认为设计是应该建立在科学的法规当中 ，类似语言当中的语法 有规律可寻 ，有次序可以解释 ，那么这个说法存在一些争议 ，不能说错 ，也不能说完全对 ，因为设计学习当中必然会存在规律法则 ，不然就没办法去传承和发展 ，那好的设计往往就是打破这个规律法则的 ，

所以说这个说辞 出自柯布西耶 ，是一种理性主义的立场 ，那么柯布西耶在这个期间他为这个《新精神》 ，写了很多文章 ，勒柯布西耶这个名字 ，就作为当时的这个笔名 ，第一次出现的 ，然后一直沿用 ，1923年的时候 ，他将这些文章结集成书 ，出版的第一本文集叫做《走向新建筑》 ，可见建筑才是他心里一颗坚实的种子 ，这本书至今还可以买得到 ，他随后一生当中也相继出版了很多影响力 ，很不错的一些书籍 ，比方说《乌托邦主义》 ，《明日城市》 ，还有这个《当大教堂是白色的时候》等等 ，柯布西耶曾短暂在德国现代设计之父 ，彼得贝伦斯的事务所从事工作 ，但他后来很少去谈这些经历 ，1922年的时候 ，35岁的他跟表哥成立了自己的建筑设计事务所 ，开始走上了这个创业的这个路途 ，纵观很多大师的成长历程 ，我们发现 大部分人都在30~40岁这个阶段 ，开始创业 ，同一年巴黎举办了一个叫做艺术展览的秋季沙龙 ，这是法国一个半官方著名的展览活动 ，具有权威性 ，假设能应邀参与 ，基本上代表了获得社会 学院跟官方的认同 ，而柯布西耶就获邀参加了 ，他带来了两组作品 ，这两组作品就好比汽车界的这个概念车 ，因为都是关于未来的设计 ，其实他在第1本书《走向新建筑》里面就曾经提及过 ，他对新建筑的理解的灵感就来自于 ，这个汽车跟飞机 ，他认为建筑应该就是生活的机器 ，

这个论调形成著名的机械美学论 ，柯布西耶是这个流派的重要奠基人 ，后来他对很多建筑的规划设计 ，就如同制作一台机器或者精工手表 ，柯布西耶展出了第一组作品 ，关于未来城市的规划设计 ，所谓的胸有城府 ，难道就是这样子 ，那么在他的视野里面 ，建筑只是一个局部 ，他要设计的是城 ，而且在他的作品当中 体现出的规划思想 ，是前无古人的 ，也是世界上第一个完整现代城市 ，总体规划的一个设计方案 ，首先他在他的城里面 ，有这个高层建筑组成的商业中心 ，市中心环绕着郊区住宅跟复杂的这个高速公路 ，在郊区中心穿插着经过规划的这个绿化带 ，公园 ，休闲娱乐区域 ，他规划设计的核心内容是城市的功能性统一 ，同时经过多元化 重视居民生活的品质 ，在他的设想当中 ，高层建筑应该作为基本的这个住宅单位 ，以便容纳更多的这个居民 ，腾出更多城市面积去做这个绿化带 ，城市交通以这个高速路为主干 ，汽车是交通运输的这个核心工具 ，整座城就像一台精心设计的机械手表 ，按规律滴答滴答的运行 ，大家是不是越听越觉得恐怖 ，这样的城市不就是100多年之后 ，我们当前生活的北上广深吗 ，没错 ，后来20世纪后半页 ，大部分城市这个规划设计都沿用了 ，柯布西耶当时这个设计思想 ，

所以说大师都是超前的 ，这基本成为大师的一个标配技能 ，也是大师的这个痛苦之源 ，