一提到日本设计，大家的第一反应是什么？

我猜大多数人脑海中想到的第一个词应该就是“极简”吧，这完全可以理解，因为这几年来日本设计，或者说在我们国内引起广泛讨论和追崇的日本设计，基本都是以其简约不浮夸的视觉加之精妙的功能性而流行。

因此，我们似乎都忽略了日本设计其实也存在或者说受到过那些“花里胡哨”风格的影响。

本文想要和大家一起分享的正是来自东京艺术团体Excalibur，用像素风艺术的形式，在画面内融合了日本传统神话与现代现实流行，有着与极简截然相反视觉效果的作品。

“我们相信代代相传的传统故事和前沿事件会永恒地相互吸引”

——东京艺术团体Excalibur总裁Yoshinori Tanaka

在画面中我们不难看出妖狐面具、忍者等日本神话元素，而背景却是全日本最繁华的涩谷街道以及富士山。

整体视觉的冲击非常强，我记得当时对这张图看了得有5五分钟。虽然Excalibur团队把作品归结为像素风，但我却感受到一种现实的迷幻主义，复古和现代随视线的转移在画面中不断变换！

这都在Excalibur团队的原话中得到印证，他们经常将日本神话的界限与现实、现在或未来、虚拟或真实相结合，认为像素艺术最适合表现真实和虚拟之间的重叠。

虽然Excalibur的作品集当然不限于像素艺术，但它的像素作品最敏锐地展示了集体对现代日本社会的潜在批判。

有趣的是，他们甚至给自己的创作制定了一个规则：像素作品中使用的颜色必须是RGB颜色，并且不超过16种。

为了实现设计创意而同时又不打破自己立下的规定，在创作实体艺术时，他们需要不断研究最新的印刷技术和颜料。

像素？赛博朋克？复古？未来？

瞧瞧这丰富的画面，谁还敢说日本只有极简？虽然咱不懂人家的神话，不过在我看来下图可能反应了社会的阶级问题：下层人数众多，遍地是塔吊和工地；上层阳光普照，高楼鳞立······

对于Excalibur团队来说，这些想法和创意的产生都源于一种不适感，关于生活、关于世界，职业的敏感让他们善于捕捉从这些问题中产生的情感，变成作品的灵感，设计师何尝又不是如此？

就像童年玩过的游戏让我对未来充满想象和憧憬、历史流传下来的神话让我们认识现实世界，每一次新的艺术尝试都可能是在创造另一个现实和未来！

你喜欢他们的视觉表现吗？

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