研习设订阅号

设计干货 杜绝注水

洋葱设计是一家位于台北的

跨领域的设计工作室;

两次获得第57届和第62届格莱美

“最佳专辑包装”提名;

并获得第30届金曲奖“最佳音乐包装奖”;

作品曾经入围日本东京TDC协会TDC Awards;

多次获得台湾视觉设计奖金奖

和铂金奖等奖项。

洋葱设计工作室的创立者黄家贤，出生于香港，曾经当过五年旅行社导游，25岁后才正式赴美学习设计，毕业于美国休斯顿大学，主修平面设计与字形学。毕业后的黄家贤，专攻字体设计。原本在香港发展，因缘际会之下，1999年转战台湾与合伙人王慧娟共同成立洋葱设计工作室。主要创作领域包括了平面、印刷、品牌以及包装设计。

有小伙伴说想看国内设计公司的作品解析，这不，就安排上了。洋葱设计工作室有很多设计非常有想法，不会局限于形式，不仅注重细腻的视觉感官，而且在设计里非常重视互动性。这些创意与突破性的创新思想值得我们学习。接下来一起了解洋葱设计工作室的创作理念吧。

黄家贤认为字体迷人之处，在于它的细腻与低调。“字，传递了文本上的意义，但字体，却可以透过设计与安排传达出特定的感觉与概念，是一种non-verbal（非语言）的表达，例如些许精品品牌可利用字体呈现出奢华、高级的感觉；些许字体性格带有女性、温柔、优雅的质地；还有些许字体可以传达厚厚的历史感，这就正是字体神奇之处。”

# 全民造字运动 #

还记得小时候写错字阶段吗？仿佛也隐藏着对于不熟悉文字养成前的各种想像与创造力；还记得毕业纪念册上，各种不同风格独异的步步高升、友谊长存等等的文字创作吗？

我们学会了文字之后，多专注在其沟通与正确性的使用，相较于英文总有因应时局不断创造新字产出，汉字似乎缺少了响应当代性的想像与创造力。

全民造字活动旨在挖掘人们对中文的创造力，创造中文的更多可有性。

这些字体的创作既有原意的联想又富有趣味性，比如“餐”字的下方替换成了“晚”字，依然能够联想出它是“晚餐”的组合词。仔细观察“梦”字的中间也替换成了“白日”，连起来就变成了“百日梦”。这真是一次非常有趣的文字实验。

# 合唱无设限8─我爱台湾 #

北室内演唱会的年度当代作品，音乐以「台湾的一日」为脉络，在各个时间光景中，用人声呈现当代台湾的人文百貌。

主视觉的四个汉字“我爱台湾”的图像分别从台北大街上的商店或者机构拍摄的，代表普通百姓的日常生活。呼应音乐中台湾岛屿上每个生命的开放与包容力。

相比于电脑字体直接导出的给人的距离感，这些从日常生活截取的字体更能让观者感受到来自最真实的市井生活的氛围。

# 合唱无设限—無 #

《無》是一部探索生命本质的“半戏剧作品”，“無”即是无限，是有的对应，是虚实思想，人声的演出既有且无，DXARTS的新媒体图像亦是如此，充满禅宗美学和互动的灯光设计，创造了东西方与当代艺术之间的深度对话。

根据“無”字结构的特点，对笔划进行延展、扭曲，既具象又抽象地响应了音乐的律动、声音的延展、声线的波动。

折叠后呈现的正常“無”字，代表“虚无”。打开后“無”字里隐藏律动的笔画被发现，似乎又代表着“有”。这虚实之间的切换的意味与禅宗思想达到了高度的相似。

对于华人设计，他认为，“做设计的时候，不需要刻意去突出非常具象的东方元素，即使是专做华人设计，也可以将东方元素巧妙地进行隐藏。”

不管是为华人市场专门设计的，或者华人设计师所创作出的，广义上都可被称为是“华人设计”，而且“华人设计”不见得要运用华人元素，也可以看起来非常国际化，“华人符号，你是要亲近它？还是远离它？还是去怎么样融合？这都要看是什么样的产品，以及你赋予这个产品的品牌定位。

设计师如果要认真做好设计，首先要了解自己所设计物品的各方面背景。黄家贤2014年格莱美奖提名作品《泥滩地浪人宝岛卖药秀》，就是通过研究、收集带有复古味的老产品封面来做背景研究，在充分了解产品文化背景、渊源的同时，注重细节的刻画。

# 泥滩地浪人宝岛卖药秀 #

此专辑的音乐叙述着1900至1950年间在台湾与亚洲流浪的小贩、游民、江湖乐手们的故事。在创作的过程中，泥滩地浪人团长David Chen将历史奇想混搭复古乐声，谱出各个离奇、动心、逗趣的逸闻轶事，并且加上难以抗拒的旋律节奏，以一个专辑走访爵士、swing、ragtime、蓝调、乡巴佬弦乐、以及航海小调等多种音乐形式。

所谓「卖药秀」指的则是美国19世纪中至20世纪初所流行的一种普及的热门巡回娱乐秀。许多当年著名的艺人都曾经经历过卖药秀的历练。卖药秀经常利用热门乐曲吸引观众，并且可能在一个场次中搬出乡村弦乐、爵士、原住民舞团等等多样化的娱乐。在「宝岛卖药秀」中同时以swing版本的「望春风」对台湾经典乐曲致意。

专辑设计思考前期，就定义为一张能反应那个年代社会，以街头卖药秀的形式结合音乐的概念。因此专辑外观设计就像那个年代卖药秀中展售的包装，复古的药容器里装载着的是23首歌曲的CD，完成的专辑设计无论是在图像、样式、色彩、美感表现上都真实地呈现了那一段历史。

为了再现一个古老的黑胶唱片封套的规模，将中英文的歌词仿照20世纪初的报纸形式编排，布局方式和纸张触感也尽量还原，让观者从视觉、听觉与触觉上感受那个过往曾经的年代。

# 擒虎记 #

《擒虎记》专辑，有着泥滩地浪人一贯的复古Jug Band、爵士、蓝调、摇摆乐曲风，但在题材上则更挖掘了美国与台湾的民间轶事，并将内容融入音乐之中。这些新曲以传递同理心、灵魂、幽默的方式，回应从种族和移民、到宗教和信仰等等这些当今世代同有共鸣的议题。

各式题材罗列并存，是创作者的生命故事更是生活体验，多元缤纷而性格独具，这些丰富的故事如何被传递展现，是这次视觉设计必须完成的核心任务。

以首张专辑以来固有的复古风格、加上台湾本土宫庙文化美学，再结合1950-1960年代欧美对未来想像的复古未来主义（Retro-Futurism），最终完成想像中饶富生命力、张扬狂放却又处处细腻的“台式复古未来主义”。

观察封套的主形象能发现什么吗？

封套的主形象的“骑虎仙人”原型来自张天师神符版画，相传张天师法力高强可驱雷役电，而降伏了老虎，并以虎为坐骑降妖除魔，与「擒虎记」的字面意义相同。早期民间常于端午节张贴张天师除五毒符以趋吉避凶，也与浪人的音乐灵感取自民间生活相呼应。

乍一看仙人一身古装，反而头戴太空头盔和3D眼镜，身着闪电道袍，左手持着乐团的灵魂：陶罐，一扫原先仙人神明形象的庄严肃穆，反而带着猎奇冲突的趣味。

两侧乘着仙云的原先是镇碑与宝塔二法器，却变成了仙人剑指摆弄的歌曲主角幽浮与电塔，这些元素自然巧妙的转换，表达出十足的“台式复古未来主义”。

创作中还有很多彩蛋，比如符咒的图形是由乐团英文名结合藝術家徐冰發明的英文書法，融合篆刻官印转化的、封套印刷时请师傅将红色减淡，营造像是盖上红印章油墨透底的色感等。

对于符咒，有人跟黄家贤说：“这真的看不懂啊！”黄家贤内心想：当然啊，符咒本来就不是要给凡人看懂的，不然怎么叫彩蛋。

而光盘的设计灵感来源于用来算命的紫微斗数十二宫格圆盘，通过拆解、转换、嵌入乐团与专辑的中英文字进行再设计。

值得一说的还有字体。为了表达十足的宫庙风格，在构思中文歌名的字体应该是扁平的执事牌风格，但是并没有满足要求的字库字体，所以只能一字一字画出来，最后才能完成贯穿整体视觉的“工艺”感受。整个歌词本总共绘制了近140个执事体汉字，创作团队也表示做这件事时内心很挣扎。

最后搭配了美国西部风格的木刻字，厚重且有尖锐倒钩的木刻字在感受度上带着邪气，与汉字的威严组合意外地猎奇。

创作团队表示，这个项目从试做、修改到定案前后有17个版本，虽然辛苦但是很有趣：“许多网友拿到专辑，看到放大版的平安符，大多数反应觉得非常好笑又有趣，这些全部来自我们生活的共同记忆，因为被转化成为这份巧思，大家因此产生了共鸣，是非常快乐的事。”

# 落脚 #

台湾人的祖先由各地流转漂泊，先后落脚于这座海上小岛。客家歌手罗思容长年行吟台湾各地，亲身将风土传说采集成诗，并集结了孤毛头乐团与各方音乐好手，酿出一盏盏醉人的歌。专辑包装请到知名剪纸艺术家吴耿祯跨界联手，以细腻而又充满生命力的当代剪纸重现古老传说。

面对两位同样丰沛饱满的艺术家合作，设计师不愁没有好素材可以使用，反而要克制与收敛设计手法，避免喧宾夺主，将生猛好料以最精简的提味与最朴实的容器呈现，呼应客家朴实精神也带出音乐的原味。

封套采用像油纸信封一般的半透明的描图纸材质，正面仅仅加上文字作点缀，半透明的材质能隐隐透出内里的歌词本，就像还没开封的情书或者礼物一样引发观者窥视般的好奇心。值得一提的是，封套并没有使用任何胶类金属辅助，而是使用特别设计的卡楯结构，保持质地上的纯粹原始。

歌词本采用法式缝线骑马钉的装订方式也是同样的道理。

封面是完整呈现涵盖主题的全张剪纸，而内页的文字与图纹因为半透明的材质，在视觉上相互交叠、呼应、融合与对话，就如同音乐想传达的核心概念：多元文化各自鸣放却又能够和谐并存的台湾精神。剪纸颜色没有使用最理所当然的大红色，改用最具客家代表性的桃红色混荧光，传唱历史又能直指当代。

光盘袋的结构特别巧思，依然保持纯粹原始，描图纸像包裹礼物一样，重叠的地方形成透白的客家油桐花瓣，另一面则透出光盘盘面图案：大地上的人们，追逐飞鸟、依循星辰，带着音乐和希望横渡大海，他们像是围着篝火歌唱，又像是对于落脚之地的永恒追寻。

“设计就是在讲故事，看我们作品里面怎么把客户提出来的需求，转化为一个故事，而且那个故事是开放式的，所以你也是可以看到那个故事里面，那种暧昧，刺激你的想象力，让你欣赏的过程力量可以更大。”

# 荷尔蒙先生 #

在脱拉库乐团的《贺尔蒙先生》这个音乐专辑设计中，讲了一个很好的故事。在睽违六年之后的脱拉库新专辑「贺尔蒙先生」，成员们都逐渐面对着“已发福的青春”与“剩馀的爱、诱惑和欲望”。在这样的情况下，黄家贤设定了一个场景来讲述这个故事。在拍摄时，让四位成员泡在装满牛奶的浴缸里，同时模仿婴儿在羊水里面蜷曲的动作。

这一缸白色液体就像满溢的欲望、羊水、养分、精液、或是如牛奶般纯洁的青春过往、又或是四十岁大叔们仍燃烧泛滥的音乐热情；整个封面传达出，四位成员们年轻至此的换帖情、共同走过的音乐梦，经历中的是与非、生命中的情与爱，像是瞬间幻化成一片纯真的白，找回自我，回到生命之初。

整张密密麻麻的歌词都是手写稿，呼应液体与团员动作间的流动感，忽大忽小富有韵律，流动于画面中，如生命的路程与情绪，高低起伏、大声小语，音乐率性自由而行一如往昔。

# 掌生谷粒 #

如何打造有差异化的网站，打造网站特别需要讲故事，台湾最红的文创产业的一个领导品牌《掌生谷粒》。当你打开他们的网页的时候，就像跟着影像旅行，给人身临其境的感觉。当我们想要去参观的时候，在种米的地方的风景里有很多路线显示可以参观。

“不会以卖产品为主，我们先以讲故事为主，包括你对土地的爱，你对农产品、生命、文学味道的关怀角度的故事。讲完故事再卖产品。”

掌生谷粒创始人程昀仪也说：“看似是农产品的掌生谷粒，偏偏卖的就不仅是农产品。通过平凡的白米传达出品牌想呈现的真正价值，其实传达的是台湾人的生活风格。”

# 卫武营杂志—本事 #

卫武营国家艺术文化中心于2018年创立杂志《本事》，从剧场里常见的严谨精神出发，打造一个群众人的行动舞台，透过每期不同的主题去探索众人的“真功夫”。洋葱设计工作室设计的封面都非常贴合主题，互动感非常强，打造着与每个读者之间的故事。

在2018年4月份的第二期的主题是“愚人”，封面的“眼睛”是贴纸，读者可以挑选自己喜欢的一双眼睛的贴纸，设计出属于自己的封面。通过读者自定义的创作，让读者感受到参与杂志的设计过程。

在2018年7月份的第三期俗称“鬼月”的农历七月前夕发刊，主题与“迷信”相关。封面采用特殊工艺处理，让双手若隐若现，营造了一丝恐怖的气息又刺激我们的想像力。这种动态的变化也呼应了封面上的“迷不迷，信不信”。

“我们喜欢设计、字型、网络、猫、摇滚乐与周星驰，喜欢简单到不能再简单的设计，多年的设计经验让我们体会到“设计”实际上是一个“去设计化（undesigned）”的过程，我们解读其为“产品讯息最大化、设计最小化”，让产品成为主角；不过度包装、设计、印刷与加工、不浪费；我们喜欢去追求刚刚好的设计，但有时常常很难达成，就像一不小心就容易吃的太饱一样。”

洋葱设计工作室很多作品能在不乏创意的同时，以精准的定位，做出最符合项目本身的设计。他的设计的本身并不是为了突出设计痕迹，而是让设计与品牌融合为一体，理所当然成为品牌的一部分。

参考资料及图片来源：

[1]Onion Design.洋葱设计

[EB/OL].https://www.oniondesign.com.tw/

[2]OKAPI.黃家賢、楊豐銘：在台式復古未來主義中塞滿令人驚奇的彩蛋──泥灘地浪人《擒虎記》

[EB/OL].OKAPI. https://okapi.books.com.tw/

article/12162

[3]若谷设计.一个热爱音乐的设计工作室-洋葱设计

[EB/OL].https://www.sohu.com/

a/167166635_611143

本文原创，未经作者允许不可转载！
更多内容，欢迎关注作者微信公众号：研习设！