相对着急进化的学生来说，可以先去学习速写知识，面部比例，身体比例，肢体比例，都是新手必备的技能，我建议你每天画2-3张速写，坚持一段时间就会有很大的收获，练习素描是比较费时间的。我建议素描的理论知识要更重要，毕竟从新去学的话，难度太高，客观克制因素也没办法解决，时间也不够充足，所以要先研究速写吧。

狂奔的包子插画铺老师解答

ps的话，可以考虑商业插画或者游戏原画，但是难度偏高，你可以先去各大网站看看免费的视频。了解一下你是否适合哪种比较细致的高质感插画，可以不用看书，找一个自己最喜欢的方式切入，视频，动画片，电影都可以给你比较明确的答案，课程的话虎课网也有各种ps,先去全部看一下，新手不要考虑接单，市面上能接单的全部都是经过长期锻炼的专业插画师，即使是特别低价格的单，也是要有案例和作品集，所以先去做吧，赚钱的事情是你成为插画师之后才能解锁的项目。

狂奔的包子插画铺老师解答

其实艺术设计本来就没有一个规范的衡量标准，是根据设计师个人的能力水平及案例结合起来进行报价。如果设计师案例不够，即使画技很好也不会有很高的的报价，所以会出现很多你们感觉莫名其妙的报价，毕竟是商业合作，所以里面牵扯的其他因素很多，如果暂时没有案例的话，可以先按照以下模板进行报价：（单日工资x预计工作日x2）

狂奔的包子插画铺老师解答

报班可以让小白节省很多时间，因为老师的技术和经验可以短时间内通过实操来传授给小白。你说的这个问题其实并不冲突。报班学习的内容也需要自己不断的练习来巩固，这样才能熟练的运用在工作中。我个人建议你可以先选择一下自己喜欢的风格。之后了解一下市场上的商用情况，如果自己评价感觉值得的话，我倒是建议你可以了解一下。

狂奔的包子插画铺老师解答

先了解插画风格，选择一个自己喜欢且能坚持的商业插画种类。之后要熟练一下软件，保证教学的内容能听懂，别人画的你知道大概的流程及方式，之后就开始临摹。临摹到了一定程度就可以尝试基础的原创。但是要注意时间周期。短时间内是不可能达到成熟设计师的水平的，相对于技术层面，坚持也是非常重要的。

狂奔的包子插画铺老师解答

这么说吧。单反是纯纯的数码记录，是纯纯的物理反应，没有任何感情。过去的胶片摄影，是化学反应，颜色不用机器，不同胶卷都有不同的情感。所以单反就像做饭的备菜阶段，只是通过RAW这种高动态范围的格式为摄影师记录下了当时的能看见看不见的一些东西，剩下的就要由后期来完成，通过合理的后期润色，让一些好看的风景更加夺目，更加吸引人，这就是摄影的目的。所以你说的失去原有的味道，大多数还是摄影师的功力不足够强，我知道几位风光摄影师，真的是能把祖国大好河山拍的美轮美奂，是肉眼看不到的风景。所以适当运用后期对于单反而言是必须中的必须，如果不后期，或者不想后期，用胶片摄影更合适，我是赞同的，但是对于单反而言，不后期我认为是不太行的，当然这是指出作品，拍着玩是没问题的。

张瑾熙老师解答

这个话题比较深澳，一般而言都是摄影大师才有的境界，想要拍出好的人文照片，不仅仅是熟练掌握相机操作的问题，更多的是能够感受生活，这需要有很深的思考，加上一定的运气。我目前也和这个层次离得很远，只停留在美的这一层面，你可以养成把相机随身携带的好习惯，遇到美的事物和人就拍下来，久而久之，可能就会有一些感觉。

张瑾熙老师解答

这里我只能给你我的个人建议，我的建议是，无论想学什么种类的摄影，都要先学后期，有了后期的功底，即使一开始拍摄有很多不足，你也能通过ps挽救回来，相反，如果一开始不会后期就拍拍拍，很容易有诸多问题又无法解决，最后觉得自己还不如手机拍的好看，从而自信心大打折扣，放弃摄影。所以，我认为的顺序是，理论知识肯定要学，然后就是后期，然后学习使用自己手中的机器拍拍花鸟咖啡等，最后拍人或者风光选择一项具体门类。

张瑾熙老师解答

如果你已经对相机、色彩、构图有一定了解了，那就不需要看什么书了。摄影师实践学科，所以再好的书也不可能说明白。还是要多看视频，多和别人出去实战拍摄，这才是进步的捷径。另外提升审美更多的可以用电影，比如外国的很多片子，你看看人家的构图，色彩，服装搭配，是怎么实现的，别只看内容。还有看看人家的剧照是怎么拍出来的，这都是提升审美的好方法。

张瑾熙老师解答