如何用色彩塑造形体

本篇教程学习的是如何用色彩塑造形体-1428到1450减掉-第三节课，喜欢的一起来学习吧。

学完本课内容后，同学们可以根据下图作业布置，在视频下方提交作业图片，老师会一一进行解答。

那我们开始今天的教程吧。

1.首先进行基础的素描知识的讲解，第二是色彩基础的讲解，第三进行色彩与素描关系之间的有机连接。

2.第一部分主要是素描关系实质，还有把这些理论在优秀作品中，给大家进行讲解。

3.素描的重要作用，一切艺术的基础，在文艺复兴之前，油画的底稿是素描形式的，印象派出现之后才成为一门单独的学科，印象派之前，写实占主流趋势。

4.素描关系的实质，主要是以下三个方面，结构问题、空间概念和透视，结构和空间都是建立在透视的基础之上的。

5.透视是假设在你面前，放一块平面的玻璃，你的眼睛是固定的视点，用你的眼睛去观察，透过玻璃之外的空间场景，把这个场景对应的点映在玻璃上面，透视有色彩透视、空气透视、消失透视、线透视、多透视、高透视、远透视。

6.结构就是这个物体在正常视觉条件下的透视关系，也是物体自身在外形上的一个转折关系，空间透视主要从两个方面进行讲解，一个是形体空间，还有物体与物体之间的空间位置关系的距离。

7.还有色彩空间，就相当于空气透视，在环境中大气层中的微粒或者尘埃，对光线的照射影响，产生近实远虚、近浓远淡的色彩关系变化，形体和空间概念就是场景中所被描绘物体的三维逻辑关系，它自身的立体感是局部的，画面的空间感是整体的。

8.形体空间要靠透视的比例、尺度还有物体之间的位置来体现的，色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，近实远虚来体现，透视主要是立体和准确，空气透视一开始是达芬奇发现的。

9.素描关系就是黑白灰，这是三大面，还有高光、亮部、明暗交界线、暗部、投影，五大调子，明暗交界线表达的是一个物体的形体空间。

10.这是达芬奇的一些素描手稿，达芬奇的重要贡献是艺术与科学的融合，对科学的贡献，还有对解剖学的贡献。

11.这是达芬奇的自画像，蒙娜丽莎，空气透视就是讨论物体随距离的增加而慢慢消失，这幅画后面一块非常的虚，越往后面的物体会发灰发蓝，物体本身的颜色随着空间的后退，降低了自身的纯度。

12.这两张图片能够特别直观的反映出空气透视，靠近地面的时候，空气的密度会大，高处的空气相对来说会稀薄一些，空气透视用四个字来形容就是近实远虚。

13.这是达芬奇最后的晚餐作品，用了一个透视叫线透视，就是近大远小。

14.提到素描作品就要说一说丢勒，丢勒的素描非常厉害，这是祈祷之手，右边是画的他母亲，塑造的是一个德国妇女的形象。

15.丢勒最开始是版画家和艺术理论家，从素描上还是能够非常明显的看出来版画的意味在里面，丢勒的伟大之处是艺术家的自觉。

16.色彩构成，从理论上来说色彩本身是抽象的，不具有具象的研究内容，没有难看的色彩，只有调配不当的选择。