本节课继续为大家介绍设计的历史。老师挑选了从过去到现代对设计发展历程产生重大影响的另外30个活动和事件，带领大家回顾历史、了解设计发展史。我们赶快开始学习吧！

那我们开始今天的教程吧。

1、这节课是接着上一讲的设计史课程的第二讲，课程中提到的这本根据历史事实撰写的 《图说设计史》，内容范围从18世纪跨越到现代的Web和3D打印机，涉及了设计的方方面面。

2、1950年代到2000年代：乌尔姆造型学院 （Ulm School of Design），这是一所继承了包豪斯理念的设计学校，主张功能主义，并安排了从基础课程逐步进阶到专门课程的教学计划，可以说它是现代视觉传达设计的先驱。乌尔姆造型学院已成为世界各地现代设计教育的典范，并培养了许多在现代具有社会责任感的设计师。

3、极简主义（Minimalism），追求形式和颜色极致简化的最小化主义。极简主义是一种在美术，建筑和音乐等领域中追求形式和颜色极致简化的最小化主义。

4、太空时代（Space-Age），这种风格的特色是具有太空感和不同寻常的造型。流线形，球形等不同寻常的造型以及使用塑料材质都是其特色。

5、拼装（bricolage），Bricolage指自己收集和制造东西，或自己修理东西。它是指使用手边的部件来创造新事物。

6、迷幻艺术（psychedelic），是指令人兴奋的原色或荧光色的彩色图案。迷幻指的是服用LSD等药物时产生的幻觉、恍惚、催眠等状态和心理的感觉。结合1960年代后期的嬉皮文化成为了一种运动，并延伸至唱片封套、海报和时装的设计。

7、建筑电讯学派（Archigram），被称为“建筑界披头士”的一个建筑师团体。这个英国建筑师团体成立于1961年，建筑电讯学派（Archigram）也是由他们编辑出版的杂志的名称。当时几个二三十岁的团体成员一边在建筑事务所工作，一边创立了这本杂志，并在杂志中展示了平面作品，作为一种表达自我的方式。杂志里接连提出了具有多足昆虫那样的腿，可以移动的城市“行走城市”，房屋和商店是可以自由组合的单元的“内嵌城市”等几乎不可能在现实中实现的，只有科幻小说里才有的充满幽默感和创意的方案，对建筑界产生了巨大影响。

8、1964年东京奥运会，这是日本战后的一项重大的全国性事件，东京奥运会也是向国际社会展现日本战后重建的一项重大国家计划。这届奥运会的标志是在一番征选后，最终选择了由龟仓雄策（Yusaku Kamekura）设计的日本国旗（日之丸）形状的简单而有张力的独具匠心的设计，这届奥运会在设计史上也有很重要地位。

9、普洛希斯（Hipgnosis），指超现实主义的手法，复杂的构图。普洛希斯（Hipgnosis）成立于1968年，是一个主要进行唱片封面设计的英国设计团队。

10、超写实主义（super-realism），用一定的技法创作的超越了现实的写实作品。它具有像是用相机拍摄的逼真的画面。

11、触觉反馈技术（haptics），触摸时能让人感觉到动感（反馈）的触觉技术。触觉反馈技术是指在人进行触摸的行为时，设备对人施加力量、产生振动等运动，来让人的皮肤感受到反馈的技术。

12、后现代主义（postmodern），这是一项恢复被现代主义所摒弃的装饰性的运动。后现代主义试图恢复现代主义所摒弃的建筑的装饰性，多样性和象征性。

13、零设计（No Design），这是一种看起来像是没有设计的设计。它指的是一种去除了表面的装饰和个性以及造型和图形的独创性和偏好的简单而朴素的设计。