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设计干货 杜绝注水

今天跟大家分享一本殿堂级杂志的封面“变迁史”，相信大部分设计师对它都有着或多或少的了解，因为它已经有六十多岁的高龄了，这本杂志就是《IDEA》。

《IDEA》创刊于1953年，是一本日英双语的国际性设计刊物，专注于平面设计，站在全球角度介绍当前的设计趋势。

作为一本探索创新想法和前沿设计的杂志，它的封面设计特别值得一聊，它既能让我们看到日本在这几十年间对设计的探索，同时在这近400期的封面设计中，也有许多创意灵感值得我们收藏和借鉴。

在《IDEA》杂志漫长的68年岁月里，并不是一开始就叫就这名字，它的前身是一本叫做《广告界》的杂志。

《广告界》是一本讲述与广告相关内容的出版物，而且是当时日本国内唯一一本此类刊物，主要向日本引进海外前沿的思想，它不断为日本广告设计者提供新的思路和方向。后来由于日本政府的政策转变，出版物的纸张改为配给制，而后于1941年12月被迫休刊。

到了20世纪50年代，日本经济逐渐恢复，国民的生活水平也逐渐提高。当时《广告界》出版社的社长小川菊松在欧美旅行时颇受震撼，感到本土与国际差距之大，所以回国后决定重振旗鼓将《广告界》杂志复刊。

为了适应时代的浪潮，小川菊松请龟仓雄策为《广告界》重新决定了刊名，并设计了标志。《广告界》摇身一变，《IDEA》杂志从此诞生。

世界设计大会 东京 1960

同年日本提出“科技立国，设计开路”的国策，大量的设计组织的出现促进了日本的设计氛围，日本的设计从此开始高速发展。

纵观早期《IDEA》的封面，我们不难发现一个特点，那就是大多使用抽象图形来作为封面的主体。画面简洁、理性、功能化和几何化的风格，不难看出受到了瑞士风格的很大影响。

这是《IDEA》杂志的创刊号，有着开创性的意义。封面由伊藤宪治设计，几何色块搭建成房子，带有浓厚的构成主义设计风格。画面也非常有意思，抽象的小人儿正在踩着扶梯爬上一座写着“idea”的房子。这既是对《IDEA》能够高瞻远瞩的肯定，又是对引进国外先进设计思想的殷切希望。

第二期的封面由当时《IDEA》负责美术的大智浩设计。封面上简单的线条分割出抽象几何化的三张侧脸，弱化了人物面部特征与背景。

design、advertisement、sales

眼睛的色彩运用似乎告诉人们，封面中人物完全被眼前的东西所吸引，引起读者关注到画面的视觉中心，充满视觉张力。三只眼睛正前方分别对应着英文“广告”“销售”“设计”三行小字，这也正体现了《IDEA》创刊初期的关注点。

第39期的杂志封面以布满玫红色小墨点的黑色为底，将彩色的花朵衬托得更加突出，副刊名和当期的主题构成了花朵下的枝干，主刊名和日文副刊名也巧妙地放于两片绿叶之中。

简洁概括的几何色块与纯度很高的色彩相结合，使得画面具有很强的视觉冲击力，这一期的杂志封面更像是一幅精心设计的海报。

第68期的杂志封面由美国当代画家佩吉·霍珀创作，画面中一名盘着头发的传统日本女子闭着双眼，头发上有一个类似圣诞树的发夹，低纯度的紫色背景更是加深了宁静典雅的韵味，而圣诞发夹也体现了西方文化对日本本土文化的一种影响和冲击。整体画面传统与时尚的韵味并存，简洁概括的图形更增加了画面的时尚感与现代感。

60年代末，日本宣传美术协会宣布解散后成立了多个设计协会，涌现了一大批优秀的设计师，其中包括河野鹰思、原弘、龟仓雄策、伊藤宪治、福田繁雄等等，他们都曾为《IDEA》杂志进行过封面设计。

福田繁雄为《IDEA》杂志设计的第88期封面巧妙地运用了矛盾空间，这也是他个人的一大设计特点。

在一个环绕的空间中，不同角度的人物剪影置于其中，利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，并造成空间混乱的感觉。

同样由福田繁雄设计的第204期杂志封面，紫色的背景简单而有力，黄色线条勾勒出两个行走姿态的人物。左边人物的腿是一根拐杖和腿的同构，拐杖就相当于非健全人士的另一条腿，画面不需文字就将信息传达得十分到位。

福田繁雄将异形同构、图底关系、矛盾空间等原理发挥到极致，在看似凌乱的空间中融入新的结构，用逆向思维来进行创作，作品耐人寻味。

进入70年代，《IDEA》杂志的内容变得更加丰富，从它精彩的封面就可见一斑。蒙太奇、同构、重复等设计手法的运用，增强了封面的视觉冲击力，让杂志封面锦上添花。

特别是杂志与一众新锐设计师的合作，使得大量极具视觉冲击力和前卫性的作品在《IDEA》杂志上相继出现，而这一阶段正是日本商业广告发展的鼎盛时期。

第130期《IDEA》杂志封面由五十岚威畅设计，画面中红色背景上，倾斜摆放了26个英文字母。特别的是设计师将I、D、E、A四个字母用黑色细线勾边的方式展示出来，不光能看到字母内部的立体结构，还使画面有了丰富的变化与层次。

五十岚威畅的字体设计工整规范，因为采用纵向的立体形状，所以每个字母都像是一个建筑物一样，很容易进行立体化处理，被称为“建筑体字母”，再加上色彩、阴影和肌理处理，艺术效果非常强烈，彰显了设计师的个人特色，使作品更加吸睛。

第158期的封面设计师中川宪三同样是以文字图形化的处理手法，将“IDEA”四个字母分别组成 interest、desire、erect、action 四个单词，并用首字母与单词含义进行图形联想，设计出了四个字图结合的同构图形，加上鲜艳明亮的色彩运用，使得画面充满着诙谐幽默感。

第162期封面是由石汉瑞设计，这是《IDEA》杂志第一次使用摄影图片作为封面。封面中间一位身着西装、姿态放松的男子坐在办公椅上，脸部涂着脸谱油彩，既有美式幽默，又与东方文化紧密相连，具有强烈的视觉冲击感，引发观者的兴趣与思考。

第206期封面由中国香港设计师陈幼坚操刀，将《鹅幻余编》中的八个中国戏法和其解法绘制其中。封面四个边角有“鹅”“幻”“余”“编”四字，点明封面主题。

文字图形满版的构图使得画面饱满均衡；几何形的色块分割，在色彩的表现上与主题十分契合，高饱和度的色彩运用给人一种眩晕和视觉的刺激；中国元素与分割色块的碰撞，让画面充满着神秘感，将东西方的表达方式完美地融合在这幅作品中。

第267期杂志封面由瑞士设计师拉尔夫·施拉沃格尔设计，画面里英文刊名“IDEA”、日文刊名“アイデア”和期刊号等封面文字信息在黄黑色的图形激流中碰撞，交织在一起。在抓住读者眼球的同时，不仅体现了设计师自身风格，也将杂志的刊名等信息进行了强调，展现了《IDEA》杂志封面不拘一格的图文组合方式。

20世纪90年代以来，《IDEA》紧跟时代浪潮，杂志上出现了许多设计师使用电脑设计的作品，丰富了原来以摄影、手绘和拼贴作为基本手段的设计形式。

色彩是杂志封面中引人注目的重要因素之一，在满足杂志的知识性和想象性的功能以外，还担当着审美性的作用。色彩语言在封面设计中的应用比构图、造型等表现语言往往更具有视觉冲击力和美的张力，也更能烘托主题氛围。

胜井三雄 Mitsuo Katsui

胜井三雄作为日本设计界最擅长使用电脑设计的开拓者之一，其作品通过将点、线、面和色彩等视觉元素的融合，来表现其极富创造力的视觉跳跃作品。

在第242期封面设计中，胜井三雄利用七彩颜色构成抽象的三角形，在不同颜色之间运用渐变的构成手法，利用计算机技术创造出幻化的效果，给人神秘且变化莫测的情境感受。可以说色彩的使用，对这幅作品最终呈现的视觉效果起着至关重要的作用。

第375期封面使用了佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》作为主形象，将色彩与图形完美融合，黑色的盒子和蓝色水中的鱼给人一种魔幻的视觉体验。整体色彩优雅宁静，有古典诗歌的意境美。佐藤晃一的作品纯净、空寂，继承了日本文化静谧、优雅的风格，并将这种风格推向了极致，提炼出了日本文化的精神内涵。

《IDEA》杂志封面的风格一直在不断变化，从一开始向国内宣扬先进的国际设计理念，到255期以后开始更加关注日本本土的设计，再到300期后更加侧重于呈现图形与排版方面的内容。

第372期封面由大原大次郎设计，画面由电线、导体电缆、纸、弦构成，它们互相缠绕，形成“如缘”两个字，将文字图形化表达，具有通透的空间感。画面中色彩和谐，典雅而不失灵动，充分体现了设计师对曲线的运用。

第368期的主题是“日本另类精神编年史”，设计师以这几个字为主体进行创作，用颤抖且极细的笔画来表达“另类”的精神，极细的笔画和圆圈形的墨迹构成主体。选择水墨而不是其他工具来创作，也正折射出作品想表达的文化内涵和人文情怀。

文字图形化既是对图形的一种升华，也是将文字和图形更好融合在一起的方法。这种方法虽然会损失一部分文字的阅读性，但可以让文字更具艺术美感。在300期以后的封面设计中这种方法是非常常见的视觉表达手法，也更加呼应了《IDEA》杂志后期更侧重于图形与排版的目的。

现如今，《IDEA》杂志不仅仅聚焦欧美及日本的设计，也密切关注着包括中国、韩国等东方国家的优秀设计，如2008年3月第327主题为“现代中国的平面设计”，封面上将中国传统纹样与设计师吕敬人的立体书籍结合，巧妙展现出中国传统文化与现代设计表达的融合，借此体现了中国书籍设计的气质。

最后谈一谈《IDEA》标志的变化。一开始的标志并不是现在所看到的小写英文“idea”放在日文杂志名“アイデア” 左边。

早期部分杂志封面

在很长一段时间内《IDEA》杂志的刊名、副刊名、期刊号、期刊发售年月份等，都是根据封面设计的需要而随意摆放的，字体也没有做出明确规范。

230期后部分杂志封面

直到第301期，《IDEA》杂志将副刊名改为了International graphic art and typography（国际图形与排版），内容更侧重于呈现图形与排版。刊名的排版形式也完全固定，使用无衬线的小写“idea”放在日文杂志名“アイデア” 左边，最后成为大家现在所看到的样貌。

《IDEA》杂志通过几代人的努力，不断成长，并且一直走在设计的最前端，不仅成为了非常有吸引力的设计作品集合杂志，同时也成为日本本土设计师展示交流的平台和展望世界顶尖设计的一扇窗口。

我们可以看到《IDEA》是多么受到设计师的喜爱，以及精湛的印刷工艺为它镀上了一层电子媒体无法取代的光环。虽然当下出版业的大环境并不景气，但你永远可以相信《IDEA》一定会找到自己的路。

本文只是以《IDEA》杂志的封面作为一个切入点来试图了解这六十多年来的变化历程。设计杂志的价值固然无法用历史的长短计量，但《IDEA》杂志所蕴含的价值以及经年累月的积累所孕育出的专注与沉着，一直深深打动着每一位读者。

好啦，今天的分享就到这里。

参考资料及图片来源：

[1]王受之. 世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2002(9)

[2]杉浦康平(日). 亚洲的书籍、文字与设计[M]. 北京：三联书店出版社，2006.

[3]靳埭强. 封面设计[M]. 香港：万里书店，2003.

[4]竹内幸绘(日). 近代广告的诞生[M]. 日本：青木社，2011.

[5]《IDEA》杂志官网：http://www.idea-mag.com/




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