极简生活与设计的 “断舍离”-虎课网

极简生活与设计的 “断舍离”

察觉发布于 2021-07-171393阅读0点赞

极简生活与设计的 “断舍离”...

小察说：新春假期濒临尾声，我们又要开始朝着各自的城市奔赴前程，新的开始，我们或许试着先从情感、思想、抑或是我们日常息息相关的工作内容，进行“断舍离”的精神整理、从而使我们减少多余的负担。每个人都应该有属于自己的生活方式，不妨在生活中学会“减法”，生活简单了、内心丰富了目标就明确了。

生活中，每天工作结束后的进行身心疗养的“蜗居”，是我们常常进行“断舍离”的地方，在日本上班一族不得不面对一个租赁房子的问题，日本普遍居住面积相对比较紧凑，原有的家具陈列就很有限制，小察在东京生活的住处是深有感悟，当然在国内对于房价较高的地区也存在这种情况，这就不得不使我们开始有了“断舍离”的生活理念。

而最早提出“断舍离”这个词的，是日本的女作家山下英子。“断”是指断绝不需要的东西，“舍”是指舍弃多余的废物，“离”是指脱离对物品的执念。

小察也有段时间经历了因忙碌而生病的经历，而后我开始意识到，为了保护自己的身心健康，我也需要适当的放弃责任感和对忙碌的依恋。

我们时常羡慕别人，拥有极简生活带来的轻松和愉悦，却忘了，造成这种“化简为繁”的罪魁祸首，不正是我们自己吗？拥有的东西，并非越多越好，许多时候，我们更应该“删繁就简”，回归到生活的本质上去。

生活并没有我们想像的那么复杂，很多时候，我们之所以觉得复杂，有着这样或那样的困扰，其实是因为我们被自己的欲望塞满，被更多更好的口号所诱导，被索取与贪婪淹没，甚至会就此上瘾。但得到之后，又会陷入无限的空洞中去。这一切种种，归根结底的原因，还是在于我们的内心，不知道怎样给生活“做减法”。

1、断舍离的真正理念是以自我为轴心，选择适合自己的生活方式。

2、一件物品，只有被使用才拥有生命。

3、断舍离倡导用当下的视角审视人与物的关系，只选择当下最适合我们、最能让我们开心的东西。

4、断舍离倡导对生活做减法，提升对生活的判断能力和决断能力。

5、人和物关系会随着时间的流逝而不断改变。

6、人、物、气，是构成任何空间的三要素，其中“气”指的是气氛。人与人之间的关系决定了你所处环境的氛围。

7、断舍离的终极目标是净化灵魂，开始的第一步则是扔掉不需要的东西。

8、收纳术和断舍离最大的区别在于，收纳是将很多再也不用的东西摆列整齐，而断舍离则是彻底抛弃当下已经“死亡”即不再使用的东西，选择自己喜欢、真正需要的物品进入生活之中。

9、断舍离是没有终点的，因为断舍离有发展和上升，断舍离的终极目标是我们的灵魂进化。

10、请大家尊重自己的物欲，并且把自己适当的物欲变成自己人生变得更好的动力。

"断舍离 "是一种生活哲学，在通过丢弃不必要的东西，脱离对事物的依恋，从而从 "浪费 "的固定观念中解放出来，获得轻盈舒适的生活。因为它是基于瑜伽的修行，所以又被认为不同于单纯的整理术，而是更广义的理念。

他们有时也被称为 "极简主义者"。

装饰主义的盛行时代已过，在当今社会需求即简单，但精致的美学态度，让人一种对生活新的思考，断舍离同样也是一种美学理念，在日本设计中我们常常可以见到极为洁美的设计。

正如无印良品艺术指导的原研哉先生所说：“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得复杂。”无印良品从店铺内部装修风到产品包装设计再到产品材料选择上无一不透露着极简主义以及减法哲学的生活影子。

原研哉先生作为无印良品的艺术指导也曾提到过：“无印良品的理想是，它生产出来的产品一旦被消费者接触到，就能够触发一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更完美的生活方式。”

一件物品，只有被使用才拥有生命，无印良品赋予产品生命，让我们在进行断舍离时，更有目的和直接的选择它。可以说，各类设计已经不再仅仅是一种视觉形象，更多的是一种新的生活方式和态度，当奢华、精致和唯美大行其道之时，无印良品犹如一股清流，以其简约朴素的风格脱颖而出。

断舍离的初始也有受中国的禅宗文化影响，禅宗文化在整个华文地区乃至全世界都有重要而普遍的影响力。设计追求大地一样安静的颜色，追求“少即是多”，追求留白的美学原则。

断舍离也是对先入为主的批判，我们在冥想时，应考虑以往入侵大脑的固有的传统、社会思维，是否泯弃，放空思绪重新组织，从而让我们更理性拥抱生活？

回归到我们熟悉的话题，小察根据本篇内容整理了几位日本职人名士，让我们来看看应该如何将“断舍离”极简主义代入到我们设计当中。

新村則人，无印良品艺术总监、富士ADC评委、纽约ADC评委、日本平面设计师协会评委、日本顶尖平面设计师。新村先生1960年出生于日本一个小渔庄，1977年考入大阪设计学院，毕业后职于松永真设计事务所，1995年成立了自己的工作室“新村事务所”。主要服务客户有资生堂、无印良品、Sapporo Beer、角川书店、新村水产、东京奥运会等。

安藤忠雄，1941年出生于日本本州的大坂市，1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国后于1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。1987年担任耶鲁大学客座教授，1988年担任哥伦比亚大学客座教授，1990年担任哈佛大学客座教授。一生中，获奖无数，他的作品遍布世界各地，美国、日本、法国、英国、中国、意大利、德国、意大利、瑞士、荷兰、芬兰、澳大利亚、比利时、土耳其等等都有他的著作。

山本昌男，写真艺术家。他是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一，代表个展有《川》等。他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本身的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。

山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。虽然成名后在世界各地频繁展览，他仍可以在富士山下过着静谧的生活。

深泽直人，1956年出生于日本山梨县。1980年毕业于多摩美术大学产品设计专业。同年入职精工爱普生，负责先行开发的设计工作。设计作品中蕴含的卓越的造型美、寂静的力量感也由此得到了肯定。以“与行为相应的设计”“意识的中心”“普通”“轮廓”“典型”等语言来描述自身设计理念的同时，也经由设计的具象化使这些理念得到了持续不断的实践。不仅是设计本身，通过设计揭露事物本质的能力、思想与表现力等，也都得到了跨越国界、跨越行业的美誉。