靳埭强这个名字在设计圈，可以说是无人不知无人不晓了，灰白的头发，黑框圆眼镜、再加上稀稀拉拉的小胡子，非常标准的艺术家形象，很符合我们对于设计大师的固有印象。可一口流利的“港普”，也总会让我产生出戏的感觉，这种反差感我也只能用开口脆来形容了。

靳叔喜欢用“比较八卦”来形容自己，这个词儿听起来好像太有烟火气息了，很不“大师”。但靳叔却认为，“八卦，好奇心也”他说：“我的创意都是从生活中来的，像年轻人一样爱聊天，爱享受，什么都看，什么都接触，优秀设计师就应该热爱生活。”

靳叔没有大师的架势，很爱笑，对于生活他总是保持着孩童式的活力与激情。但当被问及到有什么原则性的问题时，靳叔也会严肃的说，“对人不好的东西我不做，比如香烟。”

靳叔作为香港的第一批华人设计师，基本就是一个香港设计发展史的活字典了，无论是广告和设计之间的关系，还是相关的历史渊源，靳叔都了如执掌。在这种高度下，当然也会有一套属于自己的设计哲学了，那就是：设计源于生活，艺术得自心源。

“XX源自生活”这样的话，咱们应该都再熟悉不过了吧？可能会有些人认为这句话就是扯犊子，根本听不懂。但我想说的是，很多事情可能自己没有经历到，是不会有这样深刻的体会的，道理咱们都懂，可真正能理解到这其中的含义的人，估计就少之又少了吧。

在靳叔眼里，一个好的设计师是懂得享受生活，要善于关注生活中的美。设计的本质是为人而设计，也是为追求更好的生活而设计。所以啊，劳逸结合是永恒不变的主题，“沉迷”学习也许并没有什么错，但生活才是更好的老师，多拿出一些时间去陪伴家人，去探索那些被自己忽略的事物，才能让自己的设计从生活中汲取到充足的养分。

1958年起，靳叔曾跟随吕寿琨学习画画。“师古·师自然·师自我”是吕寿琨为他写的锦囊，翻译成人话，就是说：要向古人、向大自然、向自己学习。靳叔将这几句话铭记于心，这后来也成为了他对于学习的一种人生态度了。靳叔还说，年轻人要多注意自己的文化，不要怕老东西闷，要早点接触然后注入想象力。举个例子吧，靳叔的水墨画里总会采用虚实结合的手法，他曾说过，“因为我看着那些山和水，我会想象，它们是在恋爱的，是fall in love的。”(￣.￣)这样看来，其实靳叔也是个浪漫的小老头。

肩负教育的使命

靳叔觉得一个人做设计的力量始终是有限的，所以要不断的教育和培养年轻一代。俗话说的好，一根筷子轻轻被折断，十根筷子牢牢抱成团......♪ 只有培养更多的年轻力量，才能把我们的设计做到世界顶尖水准。身为艺术教育家的靳叔，也会时不时的以一个长者的口吻说，“年轻人，不要怕，要去多看”。这些年靳叔出版过20多本书籍，把自己多年的经验与教训融合到了一个个案例当中，让更多人能够学习到顶尖的设计知识。

自1999年起建立的“靳埭强设计奖”，如今已成为了大学生艺术设计的知名比赛。为了给华人青年们提供一个展现自我的舞台，比赛在2005年更是扩大到了全球华人大学生，同时也更名为“全球华人大学生平面设计比赛”。2011年再次更名为靳埭强全球华人设计大赛。

上图是1996年，四人帮倒台后，经国家批准由新华社组织，邀请靳叔从香港到大陆做学术交流。广州美术学院是改革开放后最早改革设计教育的院校，也是首个用设计专业的名称作为系名称的院校。后来靳叔还做了这个学院的院长。

设计师简介

靳叔的父亲是一名裁缝师，1957年，靳叔与父亲一起从广州来到了香港，很快申请到了香港居民身份证，此时的香港正是东西文化剧烈碰撞的地方。或许只有在香港这样的环境，才更有机会成就设计大师吧。由于家境贫寒，父亲不得不让靳叔辍学去学一门手艺缓解家里的困境。从15岁那年，靳叔开始了自己的十年裁缝师生涯。

最初几年的裁缝生涯，年轻的靳叔被同化成了一个“标准香港人”。他曾说：“我有一个时期放下了爱好，把我的理想埋葬了。”他沉迷于打麻将、赌马、听广播等一些小市民的嗜好中。

不得不说，即便是大师也是有迷茫期的，不过说实话，我还是有点羡慕这种生活呢。

但大师怎么可能就这样沉迷下去呢？所以靳叔决定成为一名文艺青年，听西方古典乐、轻摇滚、写诗、看文学书籍和杂志。靳叔就是这样一点点去接触艺术的。从此，他不再读马经、赌马，也不再碰麻将，而是去音乐会、电影院、艺术馆、画廊、完全沉醉在艺术的世界里。

靳叔的祖父，是广州有名的灰塑建筑装饰艺术家，上一代的长辈中也有著名的岭南派画家靳永年，伯父靳微天及姑母靳思薇早在五六十年代就已经是香港的著名画家。作为物理学博士的弟弟靳杰强，在国画方面也是小有成就。没错，看到这里的我，其实早已长跪不起了，这样强大的家族基因，也为靳叔后来的艺术生涯打下了坚实的基础，后来靳叔重新审视自己后，决定成为一名画家。

（图为年轻时期的长发靳叔）

靳叔对于艺术的追求，让他感受到了“无敌的寂寞”，他回忆说：“当时去看展览、听音乐会、看电影，大会堂是一个好去处……我是一个人去，我的同事朋友都不会明白”。靳叔也曾对裁缝店的师兄们说起他要当一个画家，换来的也只是一阵呵呵而已。但这句话对于靳叔来说确实很认真的，从1958年起，靳叔开始利用工作的空余时间跟随吕寿琨学习水彩绘画。

设计生涯的起航

1967年，学了两年水彩后，靳叔遇到了他的伯乐，王无邪。这个人可就厉害了，他就是那个把包豪斯的构成主义理论带到香港的人。王无邪留美攻读了四年的艺术课程，而当时包豪斯因为纳粹的迫害，主力都去了美国。所以王无邪当时带回来的理论，可以说是地地道道的包豪斯美学。本来励志成为一名画家的靳叔，也开始了走上了设计的道路。

当时正巧香港中文大学由王无邪主导，开设了一个叫做“校外进修部”的设计夜间课程班，授课老师除了王无邪外，还有留学德国的钟培正。也曾邀请石汉瑞前去教学（石汉瑞是香港第一代设计师、师承保罗·兰德、而保罗·兰德是赫伯特·拜耶的学生，而拜耶是在包豪斯毕业任教的老师）。靳叔被课程吸引了，马上报了名。从此，在这一系列bug级别人物的教导下，靳叔也走上了开挂的设计生涯。

由于学习期间优异的表现，钟培正邀请靳叔进到他的设计公司实习。把很多创意相关的设计任务都交给了靳叔。后来在1970年，靳叔跟同学吕立勋、老师王无邪等人一起创业，成立了大一设计学院，这个学校也教出了很多的优秀毕业生，这其中就有我们大家都熟知的设计大师，陈幼坚。没错！陈幼坚的设计启蒙老师也就是靳叔了。

这些教科书级别的大师们，就这样在机缘巧合的历史推动下产生了交集，不得不说的是，运气也是实力的一部分，靳叔当时所处的年代，正是香港的成长期.“六七暴动”后，殖民地政府开始对华人友善起来，在这样的时代背景下，在加上遇到这些顶尖设计师们的熏陶，都是成就靳叔今天设计地位的基础。靳叔也一直强调时代的重要性，它曾回忆说到：“我刚好遇上这个环境，如果我早10年到香港学广告，未必会有今天的发展。”

除了一样提到的设计大师们，在那个网络不发达的年代，靳叔还和美国的顶尖设计师 保罗·兰德，日本的龟仓雄策、杉浦康平，有过一些来往与交集。靳叔的作品能被日本《创作杂志》收录，且是唯一被推荐的中国籍设计师。这背后的伯乐也真是被誉为日本现代平面设计之父的龟仓雄策。

三代合伙人

1967年，也就是四十多年前，靳叔与同学张树新及几位旧同事合伙创业，成立了新思路设计公司，之后又改成靳埭强设计有限公司。

靳叔非常欣赏五角设计的合伙人理念，而当时的合伙人都是自己的同辈，直到公司的一个实习生的加入，八年后，他成为了第二代合伙人，公司的名字也因此改成了靳与刘设计，这个人就是刘小康，随后刘小康又带出了第三代合伙人高少康，公司名称也在2013年改成了靳刘高设计。通过传承和互促，三代设计人在一起碰撞出了无数的创意火花。

获得奖项

1979年 首位入选为香港十大杰出青年

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1984年 唯一设计师获颁赠市政局设计大奖

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1991年 获香港艺术家年奖之设计师年奖

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1992年 被选为90年代风云男士之一

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1998年 再获杰出成就奖

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1991及1994年 亚洲广告奖之最佳企业形象设计

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数十项纽约创作历年展优异奖

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美国洛杉矶国际艺术创作展金奖

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多项美国纽约CLIO大奖总决赛状

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日本字体设计年刊之最佳作品

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纽约水银金奖

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多项美国《传递艺术》奖

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波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军

国际平面设计联盟AGI的首任中国分会主席，汕头大学长江艺术设计学院院长，香港设计师协会三任主席，香港美术家协会理事会副主席，中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。首位华人名列世界平面设计师名人录、获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师，比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员。

靳叔还获得过多个国家、地区颁发的杰出设计师奖项，多到连他自己也记不清。反正就是各种主席各种教授，就问你怕不怕！这里面哪一个头衔单独拿出来都是非常吓人了。

作品解析

早期风格〈1974-1979〉

如果我让你猜猜靳叔早年作品的样子，你是不是觉得上图的作品就已经够年代久远的了？

那你再看看这个呢？是不是感觉非常的现代啊？虽然这很不“靳埭强”，但是我真的没放错图。这能说明什么呢？那就是咱们熟悉的中西合并风格，其实并不是一开始就形成的，靳叔早期其实也是跟随着西方的潮流在做着设计。

大女人·四城记〈2003〉

如果我不解释下面的这四张海报是什么意思，你觉得它在表达什么呢？你想到什么我不管，但是我当时是想下车的。

未满18周岁禁止向上滑动

这是在香港博物馆的一个名字叫《海道》的展览，6个会员中每人需要邀请一位海外的女设计师进行合作并设计4张海报，靳叔选了当时在欧洲当评委时认识的一个奥地利女设计师。因为靳叔觉得”妇女能顶半边天“，所以题目被定位成了“大女人”。

在对话中，女设计师的回答对这个题目的诠释是 That COOKING and FUCKING，她的海报是用做菜的工具表现做爱做的事。

靳叔沿用了这个ing，那回过头来我们再用艺术的眼光来看那四张画面，靳叔把女性最漂亮的四个部位加上当代女性很重要的四个工作，将它们组合到了一块，汉字只是英文的发音，而且是粤语发音所以看不懂也很正常啦。

中国银行〈1994〉

在大陆地区，只要谈到靳叔，中国银行的标志是躲不开的标签，正是因为这个标志，为靳叔奠定了国际地位。这个项目获得了美国的CA奖，当然这个标志也是导致国内银行标志同质化严重的罪魁祸首。

当时的中国环境还比较保守，刚刚打倒”四人帮“，1980年中银集团委托设计标志，靳叔当时是怀着忐忑又害怕的心情接下了这个项目，在回忆时靳叔提到：“他当时向中银集团总行香港分行的主管索要五位数报酬，当时听到这个要求的领导，估计都震惊了，老铁你在开玩笑的吧？：“因为内地工人一个月工资才36块钱。国内设计师设计一个标志才几十块。”

设计思路受到古钱币的启发，以古钱币为基本形态，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，又暗合天圆地方之意。靳叔说，“如何让一张白纸变得好看？最重要的是尝试和想象力，要想办法让它独特，有趣味。”上世纪80 年代中期，中国银行在内地公开使用这个标志。

重庆城市标志〈1974-1979〉

怎么为一个城市设计logo呢？对一个城市来说，有太多的特点需要被概括了，一不小心就有可能变成一锅大杂烩。不过我觉得，最后定稿的肯定就是领导喜欢的那款了。不过靳叔可不这么想！

在靳叔看来，设计可不是谁出钱多就谁说的算，谁是领导，就谁说的算。而是这个城市的市民才是评判这个标志好坏的唯一标准。

秉承着大家好才是真的好，进行了大量的调研工作。通过与当地多间学院组织了工作坊，与学生共同研究重庆的核心文化价值，经过调查研究， 发现人才是最大的资源，因为重庆是人最多、地最大的直辖市。靳叔这个标志经过了两年时间才最终完成，

最终定稿的城标图案是两个人形的“庆”字。“庆”字的形象如手舞足蹈的人，喻意重庆人乐观向上的性格，也有“巴”文化“宽厚乐天”的意蕴；两个“庆”字叠加，又有“重”的意义，也体现了重庆作为超大城市接纳众多外来人口，兼容并蓄的特点。

邮票〈1971-1977〉

入行一段时间的靳叔，虽然在香港闯出了名气，可自己的作品也始终没有在国际比赛中拿到什么名次。70年代征在又一次国际竞赛中失败后，他开始自我反省，他意识到个性对于设计师的重要性，他开始从中国文化中寻找根源，尝试为政府设计邮票。

这套邮票的主题是《童军钻禧》,那什么是钻禧呢？其实就是60周年的意思，我们看这个时候靳叔的手法还是比较有现代感的，他用一个套色的60加上童军的徽标组成了这个创意。

我们再来看这个1971年的鼠年邮票，已经开始具有东方的感觉了。靳叔选择了比较肥的田鼠作为原型，通过几何的处理形成两片花瓣，在加上红金的配色，表现出寓意吉祥的创意。

在当时正处于政治敏感时期，这样大胆的设计能够被香港邮局选用是非常不容易的。随后还招惹了媒体的批评，是非常超前的设计。

1974年的兔年邮票，靳叔选择了中国传统的剪纸作为原型，表现中国新年的主题。因为剪纸是中国民间在节日或喜庆期间,用来装饰家庭,増加欢乐气氛的工艺品。

1977年的马年邮票，靳叔延续了在中国传统中找素材的构思方法,选择了唐代工艺马的造型,进一步以简练的外型设计马的剪影,再配上书法的“马”字,构成蕴藏着传统文化的现代设计。

也正是这套马年票，为靳叔带来了英国和美国的国际设计奖项，奠定了“靳氏风格”的形成。

廖创兴银行广告〈1977〉

这个画面来自1977年，是为一家华资银行设计的广告，题目是用于宣传银行开始使用电脑为客户服务。为了配合现代生活的步伐，当时的几家大银行已经在较早的时候就采用了电脑，所以当时人们已经普遍了解了电脑服务的优点了。

当年流行的电脑元素

但电脑服务在当时的华资银行时，还没有普遍被采用，因此还是非常值得被宣传的题材。

为了让这个较为普通的题材变得新颖独特，经过一番思考，靳叔决定选择中国传统的记账工具算盘，将传统的工具自动化，也就可以产生进步的感觉了。他尝试用“电动的算盘”去比喻这种现代的工具，同时它也象征着传统服务踏入了现代化的新时代。

爱与和平〈2002〉

这张海报是采用了一组黑色的字母作为主体，其中AV，啊反了，是VA部分被替换成了书法的心形，产生了互相对倒的效果。

靳叔将两个上下相对的心形连结在一起好像蝴蝶的一双翅膀。毛笔和硬朗的线条产生了显著的对比，表现着人类必须以心相连,互爱地和平共处。

朝韩海报〈1997〉

受到韩国的TDC邀请，创作了这个朝韩海报，通过同构的手法，每旋转180度都是分别看出一个“韩”或“朝”字。通过这样的手法去比喻南北两国具有共同的文化与生活习惯。

香港现代中国艺术家联展海报〈1998〉

中国的太极图象征了阴阳融和的道家思想。靳叔在设计界德国汉堡举行的香港艺术展览海报时,借用了这个古老的符号,并赋予新的意义、表现香港中西融汇的艺术风格。

以水墨笔触和粉彩笔触代表东西方不同的艺术观念与风格。各种视觉与关系元素中的对比,使设计产生丰富的层次,引人入胜。

第三届亚洲艺术节〈1987〉

这是1987年为“第三届亚洲艺术节”设计的宣传海报，这个作品在香港拿到了金奖。靳叔选择通过脸谱这个创意作为切入点，对网格的运用，赋予了各项设计元素统一的格式，将脸谱纵向划分成五栏，最顶部一栏安排文字信息，底部四栏则通过图片的并置，同构出人物的脸谱。

从上到下依次是印度舞者的发饰；中国戏剧的眼部；泰国面具的鼻形、以及日本浮世绘版画的口部图案。组合成脸谱来适当的表现主题概念。

手相牵(香港回归纪念银器)〈1997〉

法国著名银器昆廷请靳叔设计的一套纪念品，以记录香港回归这个历史时刻。通过大手牵小手，走路不怕滑....♪，额不对，是通过表现母与子、心连心、手牵手的创意。手的外形借鉴了佛家美学，全球只限量制造30套，极具珍藏价值。

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70多岁对大多数设计师来说，可能已经到了退休的年纪，甚至有些人到了30岁就已经坚持不下去了，可靳叔是个例外。对他来说，30岁只是他设计生涯的起步阶段，而70岁的他，正是设计生涯的中年时期，充满了对于设计的激情与火热。

那么以上就是本期的全部内容啦，当你看到这段话的时候，那就代表着你已经看完了这篇巨长的图文了，如果看的不过瘾，下面还有靳刘高的官网可以去瞅瞅。

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