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永井一正，日本平面设计代表性人物，从战后日宣美的成立，到日本平面设计渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮演了重要角色，他见证了日本平面设计的发展与变迁。多变的风格是他不断钻研设计的成果，不变的是他一直对于自然的敬畏与生命的尊崇。

永井一正于1929年出生于日本大阪，1951年在东京艺术大学学习雕塑，后退学专攻平面设计。1960年与龟仓雄策、横尾忠则等设计师一起创立日本设计中心，不久后成为其核心人物，直到年退休时才离开。

永井一正海报创作经验丰富，作品具有独特的艺术风格，并在国际大赛中屡获殊荣，如荣获首届“华沙国际海报双年展”金奖和“第一届莫斯科国际海报双年展”金奖等，为此，日本设计界评介，“永井一正是日本战后成长起来的一代大师级设计师，与田中一光同是日本当今数一数二的设计界顶尖人物。”

永井一正生于1929年，经历过二战的创伤，战后的日本是一个西风东进的时代，永井设计风格的形成，与这一时期东西方文化的交流碰撞有着千丝万缕的联系。

许多日本设计师追求国际现代主义风格成为主导趋势，并收获了累累硕果。

例如龟仓雄策主持的东京奥运会形象推广；田中一光应用单纯几何形体作为造型基本元素来演绎日本能剧、舞蹈等传统艺术中面具形象；福田繁雄炮弹逆向炮口悖论表现的反战宣传，都是那一时代的代表设计。

作为日本战后成长起来的平面设计师，日本平面设计发展的社会环境对永井一正的影响较大，他的海报作品风格发展与日本现代平面设计的发展脉络极为一致，其风格变化较大。

同样，永井一正的作品也可以分为四个时期：（1）前期：即20世纪50年代；（2）中期：20世纪60年代—70年代末；（3）后期：20世纪80年代—90年代末；（4）近期：21世纪初—现在。

20世纪50年代是永井一正海报创作的前期阶段，受西方现代艺术的影响较大，永井一正的海报设计从“抽象构成”开始，以几何抽象风格为主，空间感较强，构成主义风格浓厚。

主体图形多由抽象的几何造型组合而成，图形在形态上有一定的相似性，产生一种节奏感，构成宇宙外景的空间。

这个时期的海报作品还有一个特点，就是大多数作品采用黑色背景，从形式上来分析，黑色背景可以加强层次，加强作品的深远空间意象，尤以《加拿大作品巡回展海报》作品表现更为显著。

海报中的图形都由线状的或点状的球体构成面，在视觉上能更容易地让人联想到宇宙空间，也为整个作品提供空间上的层次对比。

永井一正前期海报作品中所表现出来的主体图形为几何形构成的宇宙景象，在图形创意方面受西方现代艺术的影响较大，创意手法多为“减法”。

即减去事物具象的外在形态，保留其外轮廓和本质特征，将宇宙景象概括成几何的抽象形，或由几何形重构而成。

世纪立体主义和抽象绘画之父塞尚曾经认为，“世界上的一切物体都可以概括成几何形体。”如上所述，永井一正前期海报中的所有图形图像，是由几何形体构成，或三角形，或菱形，或矩形等，没有一个具象的设计元素。

20世纪60年代—70年代末是永井一正海报创作的中期阶段，此时期的海报作品具有“东方抽象”风格。

“东方”是相对海报作品意境来讲，永井一正采用海平面等摄影照片，塑造具有日本传统艺术所特有的“空”，即东方审美观念；而“抽象”是指作品中的主题图形为“几何线形”。

重构和重叠为这一时期海报图形的构型手法，或其单独成为一个整体形；或分为几个部分共同构成的整体形，如将类似宇宙星系的图形抽象成同心发射图形，与摄影图片海洋、日出等景象，共同构成自然、宇宙。

几何线形构成整体图形，一般采用两种构成手法，一种为重叠：以几何形为基本形，前后相互重叠，构成连接一体的整体形，增强作品的前后空间表现。

如永井一正在1974 年创作的《Adonis 印刷公司海报》中出现基本几何同心圆的前后重叠，有前后、大小之分。

另一种为并行排列：几何图形处于同一层空间平面中，没有前后层次之分，只有上下左右方向的不同。而1976年《GDP出版社海报》，其主题图形皆为几何折线的重复排列，线与线之间没有前后之分，只有并列关系。

在前两个阶段的海报作品中，永井一正把“线”当成构成图形的元素，用线在“二维”平面中来构筑“三度”空间，以探求线的形态及其所蕴涵的文化内涵，即日本民族自古就认为“线是单纯的，具有简约的美的特点”。

永井一正重视作品中图形的结构，关注图形之间的主次空间关系，虽然受到西方现代艺术影响，但永井一正并未丢弃日本传统艺术风格，作品中仍表达出东方所特有的审美观。

80年代中到 90 年代末是永井一正海报创作风格的转折时期，其海报一改前两个阶段的抽象风格，开始体现东方艺术特征。

图形已不再是抽象的几何形，而是具有象征意义的具象动物图形，开始了东方具象风格时期。

近期，21世纪初—现在，作品风格淡朴、空寂。主体图形范畴扩大，昆虫、文字等元素融合进来，图形的自然主义装饰特征更加明显，色彩一般使用富有禅趣的墨色或青色。

在作品主题上延续后期海报的“life”和“I' m here”，即关注人与自然之间的和谐统一，尤其是对自然生态环境的保护。

在后两个阶段中，永井一正海报的主要特征是向日本传统艺术风格发展，自然主义装饰特征加强。

在作品中增加富有日本特色和东方禅趣的设计元素，即具有生命的植物纹样和单一的色彩表现，使作品的平面性加强，构成性减弱，东方文化的“ 生命”审美情趣在后两个阶段的海报作品中占主要地位。

“主题是文艺作品中蕴涵着的基本思想。”由此推断，主体图形是指在一幅作品中，为表达主题而所采用的图形或文字，一般来说主体图形处于版面的重要位置，且视觉形象突出，起到传达和表现主题的作用。

永井一正海报作品的主体图形因各个时期海报风格的不同而不同，前期海报多以商业性为主，构成主义风格明显，海报中的主体图形多为抽象的几何线形，具有现代主义设计的理性美。

世界设计博览会的标志标识和海报。图中由直线、折线构成日、月等宇宙图形，这些图形虽然是抽象几何图形，但其具有一定的象征意义，是一种具有“具象”意义的抽象化图形。

“life”和“I’ m here”为永井一正后、近期海报作品的主题，“life”含有“生活”、“命”的意思，海报作品多具有东方传统艺术风格。

海报主体图形多以动物、昆虫和文字为主，如鱼、鹿、鸡、鸟、兔子等，二维平面性增强，富有日本传统绘画的装饰特点。

“线”构成在海报设计中的位置降低，很少出现由线构成的几何图形。后、近期海报作品主要是通过动物图形之间的形式语言关系，来表达自然界万物相互依存，和谐统一的文化内涵，也就是对“生命永恒”的表现和追求。

“符号是传播过程中为传达讯息而用以指代某种意义的中介......声音、手势、文字、图象、数码等都是符号。”

在永井一正后、近期海报中，符号多次以相似或相同的造型出现，在形式上具体表现为锯齿状符号、日晕状符号和眼睛符号。

锯齿状符号一般出现在动物图形关键部位或边缘部分，在形式上一般表现为连续的“三角形”造型，在作品中起到构成图形、加强主题表现的作用，如作品中使用的锯齿状符号。

而在1991年的《保护动物海报5》中的锯齿状符号就不一样，自成一整体形，并具有一定的象征意义，受西方现代艺术流派的影响较大，在西方光效应艺术中，锯齿状图形一般用来塑造光的效果。

而在日本民族中，“古代日本人也曾狂热地崇信太阳神，并且一直延续至今。”并认为日本民族是太阳神的后代，所以永井一正海报作品中的锯齿状符号主要是用来塑造“光”的眩目效果，“光就是太阳，就是生命。“永井一正采用象征的手法来表达对太阳神的崇拜和对生命的追求，从而表达“ life”主题。

日晕状符号主要是指符号主体中央是平涂填充，而边缘部分模糊不实，类似“日晕”情景。日晕状符号的外形一般由无规则的曲线连结而成，在色彩上一般使用黑色(或单色)。

色彩从其中心到边缘产生渐变、运动的感觉从而使被装饰图形充满活力和生命，富有禅宗意味。日本民族自古喜爱素简、清淡之色。

到了江户时代以前，因受禅宗的人生哲学思想和审美趣味的深刻影响，禅宗崇尚“无”的淡泊境界，以及对各种形式美的忽视态度充分发展了对“晕色”、朦胧色的欣赏。”因此，晕色和朦胧色是禅宗思想“无”在视觉上的一种表现。

日晕状符号一般出现在永井一正后期海报作品中。如：《富山县现代美术馆联校儿童壁画展览海报》(1989)，该作品左侧“狼”的图形采用日晕状符号来装饰动物图形，使本来静止的图形充满运动感，把日本传统艺术中的“禅寂”之趣表现出来。

永井一正中期海报作品中的主体图形多为动物，或正面，或侧面，但动物图形的“眼睛”皆为正面造型，且外形相同或相似，只是其倾斜的角度不一致。如上图作品，这些作品中的“眼睛”符号在造型上相似，只是在方向上不同而已。

在日本文化中,“眼睛”符号有着特殊的象征意义，为了驱邪，伊邪那岐在日向国河中做袚楔时，左眼生出太阳天照大神，右眼生月读。因此，可以说“眼睛”是神的象征，所以从这层意义上来说，眼睛符号的使用是对生命崇拜的体现。

上图为：永井一正 2017“Life”系列海报，分别将不同的动物进行抽象化创作，海报有一个共同的趣味性，就是海报里双眼同是由黑色实心圆、空心圆和短直线构成，构成很规整，看起来有一点呆呆的感觉，

双眼看似处于同一水平线，其实不然，两眼没有处于同一水平线，有些许的错落。眼睛看似平白无奇，但眼睛的错落布局恰到好处。既反映出了动物的萌态可爱，毫无心机，又通过眼睛错落布局打破了眼睛的工整结构，显得趣味性十足。

永井一正前两个阶段的海报以抽象风格为主，作品中的图形多为抽象的几何形，不管是前期的几何构成风格还是中期的东方抽象风格，永井一正在表现作品主题的同时，仍把日本传统艺术中对空间的追求传达出来。

在中期海报中主体图形一般采用重复排列的手法，使“几何线形”构成密集的“面”。

如1976年的《印刷公司海报2》，这幅作品就是采用重复的曲线为设计元素，由线密集构成外形类似“太阳、地球”的图形，而作品背景是空旷的大漠、海洋和宇宙等摄影照片的使用，使作品呈现出强烈的空间效果。

后期海报中的主体图形以动物为主，作品所具有的象征意义更加明显，表现手法更加直接。永井一正：“在动物的具象表现中，是从东方的传统中得到启发。”

中国和日本的传统中，常喜爱以动物作为图案，表现各种吉祥的意义。东方对自然的观念，与自然万物融合的意念是很有意义，很值得传承的。这个观念与现今世界环保意识是一致的。”

从靳棣强与永井一正的谈话中就可以看出，永井一正使用具象动物造型来作主体图形，是从动物的“吉祥意义”出发的，是从“自然万物融合”的审美观念出发，来表现各种吉祥的意义以及对世界环境问题的关注。

著名中日文化研究学者王金林在其著作中指出“自然神的崇拜，涉及的领域相当广泛，自然界的日、月、星辰、山川、海、花草、树木、动物、昆虫等都可以成为崇拜的对象……万物皆可以成为他们日本崇拜的神。”

鸟神崇拜：鸟在古代日本社会是天神，是传播稻谷的神灵，能够带来丰收，更是生育之灵。日本出土的生活用具中就有很多采用鸟的造型。

鹿神崇拜：鹿是日本人们生活中不可或缺的动物，与农耕生活有密切关系，是促进农业丰收的神灵，且具有旺盛的生命力和强大的再生灵力。

鱼象征财富，日本神道七喜神之一的惠比寿，怀抱一条大鱼或用鱼竿钓着另一条鱼。

我们可以得知，鸟、鹿、鱼、马等动物在日本传统文化中有着美好的象征意义，当然在永井一正海报作品中，还偶尔出现了一些不具有吉祥意义的动物图形。

“动物的生命不一定单是可爱，可能不美丽，并具有兽性,但这是动物的本质。”如狼、鹰等，永井一正用这些动物图形来表达对自然界生命的平衡，如图。

一体性创意法是指在永井一正后、近期的海报作品中，图形通过图形语言手法，如重叠、连体等，相互构成一个整体图形，也就是“图”的外轮廓形连接成一个完整的整体形，由此比喻人与自然和谐一体的关系，突出“环境”保护的重要性。

重叠一体是指在永井一正的海报作品中，主体图形由两种或两种以上的动物图形，在一定的“关键部位”重叠而形成一个“整体形”，又可称“重叠法”。根据重叠的部位和大小，又可以分为“回”字重叠和局部重叠。

《永井一正的设计生活》作品中的主体图形是同一图形的大小重复运用。而《富山美术双年展海报》是不同类型的图形大小上下重叠，作品中“地”为大的鲸鱼图形，而“图”为小的普通的鱼类。

两个图形共同利用尾部的相似形，重叠在一起，连成包围状的一体。回字重叠表达了自然界各种动物之间的生存状态，即相互竞争，但相互又不可缺少的生存关系或生态平衡关系。

局部重叠，顾名思义，其就是指主体图形之间有一部分是相互重叠在一起的，彼此形成相互错落的感觉，错叠部分相互遮掩，你中有我，我中有你。

前后叠加成一个复合整体，这种图形创意手法在永井一正的海报中也比较常见。如上图，图形分别为动物鹿的头部、锯齿纹、太阳等图形，这些图形通过局部叠加，形成一个复合的整体图形。

相对重叠一体来讲，采用“连体一体”创意方法的图形互不重叠，而是同处同一个二维空间层次上，永井一正采用相切、同构等图形手法，使其连成一个复合的图形整体，从而表达和谐的作品主题，作品的平面性增强，也可以简称为“一体法”。

相切，是指主体图形边缘或共用点，或共用线，相互连接而不重叠，形成一个整体。如永井一正的《保护动物海报》图就采用相切的造型手法。鸡、莲花纹图形之间的相切，形成一体形，当然在这幅作品中，还采用了同构的创意手法。利用“鸟”与“鱼”在“腹部”的相似，前部为鱼，尾部为鸟，共同构成一体。

而在另一幅《保护动物海报》图作品中也采用同构的创意手法，利用鹿角和树干的相似性，用树干替换“鹿角”，从而连接在一起，形成一个整体，表达了动物之间相互不可分离的状态。

在永井一正后期海报作品中，出现了一种以一个动物图形为主体，并且多次重复该动物图形的局部，如重复的头部与身体，形成多个局部与一个整体形的复合型图形，以此表达动物之间统一的主题。采用这种创意手法的作品有《I’m here》图和《现代设计师作品展13》等。

共生法：“共生——形与形的某一部分，相互共用，组成巧妙的两个图形或多个图形，共用同一轮廓线或一部分的图形，彼此共用图形部分相互依存，形与形互生互长。”形成“你即是我，我即是你”的图形世界。

如1991年的《第3届东京世界海报设计师作品展》，作品主体图形为一海龟图形，其头部已经被同构成植物图形，但在其颈部负形空白处，有两个眼睛图形与之共生构成一动物图形的正面面孔，保持各自图形的独立性，从而造成视知觉的运动感。

永井一正海报作品中的“超现实主义”因素主要体现在其作品中主体图形的怪诞性，通过图形的扭曲、变形、同构，使图形脱离现实，又与现实有一定的关系，追求图形形式上惊异的视觉效果。

永井一正采用同构的图形手法，使不同的图形形象重新构成一个主体图形，像毽子，又像飞鸟，处于似与不似之间，一种超越现实的图形表现。

1991年的《保护动物图形海报图》，海报作品中的动物图形造型采用超现实主义手法，对其图形加以变形扭曲，通过增加其足的数量，使其外在形态发生变化，使图形充满怪诞性，达到对生物之间相互竞争状态的描述，从反面对主题加以表达。

永井一正海报作品从前期的几何抽象风格，逐步转变到后期的东方具象特征，概括来看，其风格变化是一个从“西”到“东”的转变过程。

在这个过程中，尽管海报中的设计元素、表现手法发生较大的转变，而隐藏在作品深层的意象性却没有发生变化，仍表现出强烈的东方宇宙观。

自日本现代设计以来，永井一正传承与发展了日本传统文化形式与内涵，其作品记录了这一特定历史时期的全部过程。

永井一正和已故的龟仓雄策、田中一光、福田繁雄这一代的设计师，犹如一面旗帜，开创了日本设计的新时代。他们虽风格各异但却殊途同归，在高昂旺盛的创作激情中始终将个性的展现放在首位。

文献参考：

原研哉：设计中的设计

永井一正：Kazumasa Nagai design life 1951-2004

邓超群：永井一正海报形式语言分析

王受之：世界平面设计史

町田甲一：日本美术史

靳棣强：海报设计家 靳棣强与他的设计师朋友

戴季陶：日本论




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