之前，我们向大家征集了一些大家感兴趣的话题或存在困扰的问题，今天我挑一个呼声比较高的问题来聊聊。
不，不是第一个，虽说最近男男CP很容易出圈，但这种劲爆内容难免有些少儿不宜，择日再聊。今天，我们先重点聊聊审美的重要性和快速提高审美的小秘诀。审美是一个老生常谈的问题了，我们平常工作的时候，不仅会被同行吐槽审美不行，还会被甲方、运营、老板吐槽审美有问题。“你一PS和Photoshop都分不清的人质疑我的审美，你在教我做事？”
科班出身的同学，谈到美学，可能会聊到和谐、比例、对称等一系列客观理论概念。比如梵高的《向日葵》，美吗？
痴迷梵高或绘画出身的学生或许会把《向日葵》奉为至美的作品，有一定美术基础的同学则能欣赏，但并不会看得太过神圣。而也有一部分人会觉得这不过是有手就行的水平，甚至还很丑。从这个角度说，审美没有绝对的评判标准，也就没有绝对的高低对比。
设计师，尤其是商业设计师，要培养略高于大众主流的审美。我每次给刚入行的设计师分享经验时，都会强调最重要的一点：商业设计师，要先商业，其次才是设计师。我们做的东西，是交付给大众的，而不是为了讨好自己。所以，对于商业设计师来说，我们的职责，不是追求遗世独立的美，而是将我们目标人群所偏好的美，用略高一筹的形式展现出来。
举个例子，现在理财热度如此之大，大家都想进来分一杯羹。对基金、股票一窍不通的我们，想入场自然要找一个信得过的专家指点，这个专家应该如何让小白死心塌地相信自己？我们做商业设计，不能一股脑地追求抽象，追求意境。更重要的，是我们交到大众手上的东西，是他们能经过略微思考就能认可，并且愿意认可的。略高一筹是一种减少认知成本，增加信任背书的最好方法。因此，优秀的设计师在定义美之前，会优先倾听并挖掘客户需求，调查目标人群，挖掘应用场景。当我们对商业设计师的审美有了重新的定义后，我们如何培养这种审美？
写文案要多看文学表达，唱歌要多听优秀歌曲，做设计当然也要多看优秀图片。
以前，我刚接触这一行时，要看优秀案例，要找灵感参考，只能去外面报亭书店看一些为数不多的国外杂志，因为舍不得购买，还得随时防备着被店员打发走。
而现在，得益于强大的互联网和平面设计的发展，我们动动手指，就能在网上看到大量优秀的国内外平面案例。
A站、P站（pinterest）、Behance、站酷、花瓣等优秀的国内外网站几乎可以找到一切我们知道的设计风格。
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但是，当一件事情变得过于容易时，我们就会习惯性地轻视。现在，倒是有好转了，借助eagle等图片收集软件，大家在观看时会随手收藏自己喜欢的页面。如果只是收藏点赞加拍手，这和非设计师朋友茶余饭后看美图找背景有什么区别。如果我们是奔着提高审美的目的，那我建议你把接下来这一点融入进去。
其实关于看图时的思考，我在之前的文章给大家分享过。要学会分类，带着问题去看图，一张图为什么会引起大多数人关于美的共鸣，美图之间的底层逻辑是否存在共性...
当年，我刚开始调教秋水的时候，他就有过这样的疑问。
眼睛练到位了，我们可以判断一张图的美丑了，并不代表我们就做得出来了。所以，光会判别还不够，更重要的是我们能否在一张白纸上做出我们觉得美的设计。借助现代软件的便利和经验的成熟，很多朋友可能自以为可以逃避最基础的美术练习。
当你的经过看和想的训练后，你会发现，当眼界变高，想做出符合审美标准的设计，最基础的美术理论不可缺失。
所以，这里的练习不仅仅是对某种主流设计风格的练习，更重要的是对基础理论和基础光影的练习。没关系，可以来我们的直播间玩玩，这里不仅有优秀的老师随时分享着干货教学，还有一大帮积极进取的同学陪你一同打卡奋战。
这一套看、想、练，不就是模仿，甚至抄已有的风格嘛？我之前也回答过类似的问题，尤其对于刚入行的设计师，我们需要调整好这个心态。我们要去接纳刚入行不会做原创这个事实，还要接纳关于“抄”这个行为，在前期你可以花大量时间去抄作品，但不能用在商业里边。在模仿与练习的过程中，我们会不断磨炼自己的技法，强化我们的审美，这是一个打根基的量变累积。随着这种量变的积累，久而久之，才会质变出属于我们原创的风格。
作为商业设计师，我们不用苛求自己成为美学的先锋者。
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