从世界上最大的品牌到Tame Impala和Beck等音乐人都受到了他的启发，他的数字艺术作品是纽约移动影像博物馆和旧金山现代艺术博物馆的永久收藏品。

Yoshi Sodeoka无疑是数字艺术运动的重要人物之一。这位来自日本居住于纽约的艺术家的作品让人一眼就能认出。他的图像倾向于以抽象、超现实主义的形式来表现闪光的运动。与摄影界常见的高清晰度、无菌图像相反。

他的新迷幻风格可能是后天形成的，但无疑是独特的，他玩弄图像，扭曲图像，并以低保真美学装饰图像，使其成为数字艺术的另一种形式。

在过去的30年里，Yoshi Sodeoka一直在用他的多学科数字实践来连接美术、音乐、电影和编辑插画的世界。这位来自日本艺术家以催眠和复杂的动态图像著称，他的作品曾在国际上展出，从蓬皮杜中心的墙壁到英国泰特美术馆、MoMa美术馆、惠特尼博物馆等。而这只是他在美术领域的一个例子。

2013年，他与他人共同创立了实验性视频艺术团体Undervolt & Co，并受《纽约时报》、苹果、耐克和阿迪达斯的委托，还与Tame Impala、Psychic TV和贝克等合作。迄今为止，他的客户范围如此之广，Yoshi的作品难于归类也就不足为奇了。

"很多人似乎总是把我的风格描述为迷幻的某种风格，"这位数字艺术家不厌其烦的说，"而我真的没有任何问题。但老实说，我甚至没有想过要融入任何流派或团体，用文字来描述我的艺术感觉很廉价。"

用长篇大论的文字来描述或合理化自己的作品，在Yoshi看来有些 "软弱"。相反，他更希望不要有准确的词语来描述他的艺术是什么。Yoshi补充说："这就是它：前所未有的和不可分类的。"他的作品令人难以置信的不拘一格。

他十几岁时在日本接受绘画训练，90年代移居纽约，在布鲁克林著名的普拉特学院学习这门学科。但是，当他在学习期间发现了Mac和一些图形程序后，他被这些新兴的技术 "完全迷住了"，并从此开始使用电脑进行艺术创作。

"我的主要兴趣一直是实验性的影像艺术。"Yoshi解释说。从这个探索性的起点出发，他的实践已经衍生出不同方面的想象力。从音乐视频、演唱会现场视觉、社论插画、专辑作品和视频装置；只要一个项目让Yoshi觉得有意义，只要他觉得自己有能力解决，项目的最终结果就完全不重要。

Permanent Waves

"我最近最痴迷的是为视频和静态画面制作复杂的数字视频反馈图形。"他接着说。使用他自己在After Effects中设计的黑客技术，这个实验性的过程 "做了很多意想不到的事情，我简直是欲罢不能"。他还补充道 "我收到了很多人的留言，问我怎么做，但我没有任何简单的方法来解释它。总有一天，我得拿出一个小时的教程来讲解如何做到这一点。"

从美学角度来说，Yoshi在他的作品中汲取了各种灵感，但他一次又一次地持续回到摇滚音乐的视觉文化中去，以某种方式引导他。Yoshi有玩乐队的背景，至今仍以创作音乐作为打发时间的方式，对他来说，"音乐是我所理解和感到舒服的东西。当我听到声音的时候，我就会看到颜色和形状，为此，我也很喜欢和音乐人合作"。他引用了70、80年代的进步和心理摇滚的视觉艺术，认为Roger Dean和Jamie Reid对他的影响尤为深刻。但对Yoshi产生影响的不仅仅是视觉效果，"我从朋克摇滚的风气中学到了很多关于生活方式的东西，无论好坏。"

Spike, Max Cooper

当我很小的时候，我从小就喜欢模拟电视，收音机和黑胶唱片。但是我没有那么大的年龄，可以在整个青少年时代都没有数字文化。那时才刚刚开始。因此，我的青春期正处于过渡期。这就是为什么我可能在数字和模拟之间没有真正区分的原因。我只是不考虑这一点。在我看来，数字和模拟文化可以无缝地共存。因此，我认为这可能是我的风格适用于《纽约时报》等传统出版物的原因，我认为我的作品融合了数字和模拟美学。我通常不希望自己的工作看起来技术过于冷淡。即使这些都是数字化创建的，我也总是喜欢在我的作品中具有人性化的感觉。

我不是很喜欢数字艺术这个词。在过去的30、40年左右，很多东西都已经数字化了。唯有艺术界还在吹嘘自己的艺术是数字艺术。我觉得很好笑。很多时候，我发现很难让人们不关注技术或者用什么软件创作。我只是想不断挑战人们，让他们关注背后的内容和信息。我的技术可能是数字的，但我的大脑仍然是几乎基于模拟的。我用新技术做什么比我如何创造它更重要。

Garlands

Yoshi曾经说过“我不知道该怎么形容。每次都是在做实验。当我开始我的项目时，我没有任何具体的计划。我只有一个模糊的计划。一旦我开始工作，新的想法就开始在我所处的每一个步骤中流动。大多数时候，我甚至不知道我是如何得到它的结果的。”

就像华人艺术家龚燕女士主张“不确定性”是艺术之美的源泉一样，“不确定性”既存在于主体与客体的关系之中，也存在于一设计的内涵与外延之间。随着技术的发展，观念的变化，创作者与评论者对于“不确定性”概念的态度也在逐渐发生变化。他们可以以色彩缤纷的抽象艺术作品为数百位设计师观众呈现一个独一无二的世界，诠释抽象艺术带来的自由创作思维。



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