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设计干货 杜绝注水

冈特·兰堡，世界设计大师，与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计大师”，三位平面设计教父可谓撑起了世界平面设计界的半壁江山。

冈特·兰堡曾经犀利地说过“作为一名设计师，其设计的水平要不断地提升，不要固守着一种风格，否则那将会走向死亡。”

冈特·兰堡在30年的职业生涯中，从未固守着同一种设计风格，在经历每一次技术革新，都会紧随诞生新的创作风格。

他的文化海报无不说明了兰堡对待设计的热忱态度，并已然超出了这些事件本身的定义。

在冈特·兰堡设计的几千幅海报里，都具有独特的风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，这些海报多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏。

冈特·兰堡出生在一个战乱的时期，当时的德国正因为1937年希特勒的一个授意而进入了一个动荡的战争年代。

冈特·兰堡正是伴随着战争的枪弹声、人们的哭喊声以及欢呼声成长起来。不平凡的人生经历也为兰堡的艺术生涯积累了丰富且珍贵的设计素材。

在设计中，冈特·兰堡更加强调自我意识对生活的领悟，他的作品背后隐藏了更多传统工艺和体力劳动的影子。

兰堡擅长用乡村的形态，比如菜花、苍蝇、土豆、胡萝卜、蚯蚓等形态，这都源于他特殊的生活经历。

在视觉效果上冈特·兰堡更加追求视觉的震撼力，视觉之外，冈特·兰堡力图通过海报表达个人的艺术理想和意识观念，并且把设计当成诗歌那样创作，高度个人化、自由化，因此，冈特·兰堡享有“德国的视觉诗人”的美誉。

冈特·兰堡的海报设计风格是与时俱进的，它随着时间的推进、科学技术的发展而处于动态变化中。

概括起来可以分为三个时期，分别是20世纪60年代一70年代的黑白绘画海报时期、70年代一80年代的图形摄影海报时期，90年代至今的符号图形海报时期。

在19世纪末20世纪初之前，绘画艺术一直停留在传统绘画的形式上，印象主义的兴起带动了新绘画的产生。

这个时期的海报设计者使用了新绘画的手段，在他们的海报设计作品中呈现了新绘画的魅力，但是也没有完全脱离传统绘画的手段。

兰堡的造型手段是黑与白的对比，强烈的明度对比产生了强烈的视觉冲击感，黑与白，两者互相渗透，从而营造了一种虚中有实、实中有虚的艺术效果。

黑白色的组合相对于有彩色的运用更加具有难度，但是黑白的对比在视觉表现上更具有审美价值，有着超强的视觉冲击力，黑与白共同创造的画面意境，除了表现秩序性和结构性之外，它还是一种独立性的语言特征。

兰堡在1967年创作的戏剧海报《叔叔，叔叔》，整幅海报是由黑白色构成，人物脸被一个指纹所替代，指纹虽然与脸部五官同样都是身份的识别与象征。

但与脸部五官相比却缺少了情感的沟通与交流，而缺少情感正是《叔叔，叔叔》这个剧作想要表达的含义，也正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。

由卓别林执导、编剧和主演的电影《淘金记》，讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。

冈特·兰堡为该剧创作的海报作品《淘金记》，用黑白绘画的方式将卓别林这样一位戏剧大师的表演展现的淋漓尽致，处于明度极端的黑与白组合更加突出人物的表情和动作，达到了更加突出主题的效果。

1960年的奥斯卡·皮特森三重奏乐队演出的招贴，在建筑物上的表现，我们可以看到古希腊时的柱头的装饰，另外黑白两色在他的这个设计里表现出的丰富层次，使黑白灰之间的关系得到很好的处理。

兰堡有6年的时间为法兰克福的一家戏院设计招贴，该剧院所有的招贴都要求是黑白色的，所以这一时期兰堡的作品大都反映爵士工业的黑白画。

这项工作对兰堡而言意义非凡，他不仅仅是完成了设计任务，而且由设计者一跃成为欧洲公认的“视觉诗人”。

进入20世纪70年代，冈特·兰堡的海报创作手段开始从绘画转向摄影，兰堡意识到摄影可以帮助设计记录瞬间的灵感。

是摄影把冈特·兰堡带入了一个全新的海报设计时代，而兰堡也没有留恋黑白海报时期的辉煌，转而利用了摄影技术将具象与抽象、现实与虚幻间的穿插表现地淋漓尽致。

冈特·兰堡在1978年为戏剧《奥赛罗》做了海报设计，设计背景是当时人们用上街游行的方式来反对商人们的投机行为，而政府动用警察用武力镇压游行的群众。

在这幅海报画面中，铁栅栏的后面是一块即将被高价出售的地皮，而地皮之上曾是他们栖身的家园，处在海报画面最前面的是被风吹破的栅栏，栅栏上是一张男人的脸，一双空洞的眼睛使这张脸显得很无助而悲伤。

冈特·兰堡在1987年创作的文学海报《文学使者》，海报画面由两本交叉的书组合而成，它传达了各种与书有关的反对意见：表示此书是已经是禁止出版，或者这本书有意义去出版，但是因为经济或者政治因素而不能问世。

1988年的《反核海报》，令人惊讶的是海报上没有出现与战争有关的枪林弹雨，而是一条似乎与战争无关的蚯蚓，“关注蚯蚓做什么呢？”

我们不妨可以想一下，被核污染的土地生命将无法存在。兰堡用一条蚯蚓隐喻了生命存在的根本。冈特·兰堡利用了图形摄影的手段表现该幅海报主题，不仅感染了观众，同时也使得观赏者体会到了图形摄影艺术的应用价值和自我价值。

冈特·兰堡在1988年创作的海报《南非杂志》，同样是使用了图形摄影语言的方式来表现海报设计主题。

当观赏者看到这幅海报设计作品时，第一视觉印象是鲜血，再次是被浸满鲜血的纱布缠住的手掌，最后发现鲜血的形状竟然是非洲的地形图，海报图形寓意人们正视非洲残忍的社会状态。

随着“图形摄影语言”概念在平面设计领域确立，摄影蒙太奇的表现方式被德国的一大批海报设计师采用。

他们将摄影前期视觉形态的构建与营造视为重点，将海报作品的图形创意的灵魂捕捉定在凝聚画面的一瞬间，冈特·兰堡就是这一大批设计师中的一员。

在海报设计中使用摄影蒙太奇，不但能有效地增强画面的视觉韵律感，将单个的设计元素利用重复的构成形式强调了海报所要表达的主题，极大地提升了海报设计的诉求力，能给观赏者心理上一种意想不到的感受。

海报设计中，一个图形就是一个符号，它可以传达一种观念，海报设计中的图形是视觉语言的符号化处理。在平面设计领域，图形设计的风格最能体现设计师水平与风格。

要想成为一名优秀的平面设计师，首先他必须是一名优秀的图形设计师，要有能把社会的事物及其变化浓缩成一种具有艺术概括性的视觉图形符号的能力，然后将这种能力用于表现宗教、文化运动、经济、政治的创造性艺术创作。

德国著名作曲家理查·施特劳斯的歌剧所做的海报《玫瑰骑士》中的椅子，则是使用了符号化的图形。

故事中，奥克塔维安是公爵夫人的情人，他男扮女装却意外的被奥克斯男爵相中，然后他代表自己向苏菲传达爱情的玫瑰骑士，但是出乎意料的是，奥克塔维安在替男爵向苏菲表达爱意的同时与苏菲坠入爱河，如此“阴差阳错”的情节使剧情跌宕起伏。

该幅海报设计作品中，兰堡把两把符号化的椅子连接在一起，营造了一种诡异的二维空间与三维空间交错形成的矛盾空间，形成了空间悖论，传达了歌剧主题中的“阴差阳错”的主题。

戏剧《俄狄浦斯与俄尔迪克》海报向观赏者描绘了一幅爱情悲剧的画面。在戏剧中的两位主人公俄尔迪克与俄狄浦斯有着既是现实中的情侣又是神话中的情侣的双重身份。

相爱的两个人即使面对面却不能相互拥抱。兰堡用线的元素表现迷宫结构的曲折迷离，从而将故事错综复杂的情节展现出来，单一线元素的重复，形象地暗示了剧中主人公爱情的曲折不平，将具象的形态抽象化，给人以想象、回味无穷的空间。

看完冈特·兰堡不同时期的海报后，可以从不同的方向切入，看一看大师每幅优秀的海报设计，是如何向观赏者讲述一个个动人的故事。

冈特·兰堡在海报的创意中，隐喻是以一种形态暗指另一形态，从表面上看是对本源形态的描述，实则却意图对彼形态的理解和想象。

冈特·兰堡的海报设计大多数是无字的海报，一部分的海报作品上使用的文字也是寥寥几个单词，而是将文字元素艺术化的处理成了图形的形式。这种文字到图形的转化本身正是隐喻实现的过程。因为真正优秀的海报设计作品并不是依靠说明性的文字来实现的，而是应该使用具有隐喻性的文字。

冈特·兰堡设计的系列招贴《热情》《纯洁》《嫉妒》在同一个形体上，用红，黄，白不同的颜色来表达主题的性质和情感。色彩能够影响视觉感受和情绪状态，能够寄托消费者的理想，使消费者产生情感共鸣，具有重要的心理功能。

《香烟广告》海报，是冈特·兰堡应法国一家香烟品牌的邀请所创作的海报设计作品，海报图形是一个叼着香烟的嘴唇。

上嘴唇是嘴唇的本色红色，下嘴唇是有悖常态的蓝色，香烟的颜色是由白色、红色和蓝色构成的，这三种色是法国国旗的颜色，再加上黒色的背景，更加凸显法兰西风情。

1988年冈特·兰堡为自己在法国国家图书馆举办的个人展设计的招贴。招贴中他把一本书进行分割，各个部分用不同的颜色来表示。这种形状和色彩上的对比，使我们能直观的感受到冈特·兰堡作品风格的多元性。

冈特·兰堡1995年创作的海报《号召和平》，诗意氛围的营造依赖于巧妙地运用了色彩的两面性，红色代表了热情、温暖，同时红色也是鲜血的颜色，它也是革命的颜色。

白色曲线勾勒出一个心的形状，高度的概括营造出了诗的意境，似乎在诉说革命的鲜血会将原本也是红色的心撕裂。

诗人，从文学定义上讲，主要是通过诗歌创作来抒发情感，它的内容广义上可以是颂扬祖国的大好山河，也可以是鞭笞社会中的丑恶或者是赞扬人世间的真善美，狭义上可以仅仅是表达个人的感情、对事物的看法和理解。

冈特·兰堡的海报设计作品往往能走进观赏者的内心深处，他运用其独特的视觉语言，把观赏者带入到他神奇的艺术世界中去，以达到心灵上的共鸣。

冈特·兰堡在为黑森州电视台制作的一幅题为《夜之光》的文化海报，画面营造了静谧的氛围，使人们在模糊的视线中不自觉地想到伯克林的“死亡之岛”。

其创作的背景是，德国当时有许多年轻的知识份子因为政治的原因万念俱灰之下，选择去农村，就好像被关在一个满是知识份子的“死亡岛”上，如同监狱一样，死气沉沉，与世隔绝，但是诗意的点就在于那束光以及那束光在水中的倒影让人看到了一丝希望，这是渴望自由的光。

与许多人描绘的罗曼蒂克的落日景象不同，冈特·兰堡所要追求的是海报设计作品中诗的意境的营造。

冈特·兰堡在1967年创作的海报作品《你的婚姻》，他用被切割之后重组的两个苹果暗喻了婚姻生活中难免会有磕磕绊绊，但是就像这两个苹果一样，必须要磨去棱角，互相给对方空间，才能使得婚姻生活变得坚不可摧。

爱情与婚姻一样，不是靠山盟海誓的支撑，而是靠实实在在的生活去铸造的，兰堡将一个微不足道的苹果、这样一个日常的形态与婚姻这个严肃的概念相提并论，无疑是建立在对日常形态的尊重之上的。

冈特·兰堡在1980年创作的海报《哈姆莱特机器》，一名站在砖墙前面的男子，自己用手撕开了脸部的照片，后面露出来的仍然是砖墙，没有一滴血却展现了暴力的场面，很冷静的表现了都市生活的暴力方面，在视觉上达到了吸引观赏者注意力的效果。

设计的精华在于创新，设计者想充分引起受众的关注，应该以崭新的具有创造性的视觉语言来刺激视觉。要想打破受众所熟悉的固有的语言形式法则，就必须从传统的观念中脱离出来，完全的创新并且多元发展。

冈特·兰堡为Ｓ·费舍尔出版社创作了很多优秀的海报设计作品，其中最具有代表性的就是一组《书》的系列海报作品。

一本书被手自然地握住，悬于半空中，在光影的影响下，投下了阴影，从而创造了一种空间失重的错觉，似乎在向观赏者诉说，对知识的掌握才可以战胜一切的设计理念。

—只手从书中伸出来，在写“S·Fischer”（出版社的名称）几个字，也是故意混淆了二维空间和三维空间的错视感，营造了一种神秘的氛围，在光的运用上，似乎有一束光从书的内部发射出来，这束光像河水一样将书的智慧流淌出来。

海报的聪明之处在于用到了光影的效果，书上面的灯泡完成了空间的转换，这些书沉浸在这样的光辉里，散发出神圣的光芒，通过巧妙的视觉之间的关联，将书摇身一变成为了圣物。

《古典作家在希特勒统治时期的遭遇》是兰堡先生 1983 年参与设计的文化海报，他生气的时候捡起了掉在地上的东西，发现了很有趣的事，上面留下类似犯罪学特点的上千个指纹，于是则尝试大胆利用这一效果来创作。

拧开了墨水瓶后好似发病一般地在用手指蘸上墨水在纸上胡乱的按压，那是一本霍尔德林的诗集，霍尔德林的语言曾被纳粹曲解，所以用这一有趣的做法来解读作家在他特殊时期面对的复杂苦恼无奈的心情。

冈特·兰堡在创作的过程中往往着力去追求平面之外的视觉震撼，兰堡尝试着通过同一元素的重复、密集来获得张力的凸显。

图中，第一视觉是密密麻麻的人群，人群由远而近，给人的感觉是海报画面时刻都会把纸撑破，这种强大的视觉冲击力是由小的，数量多而密集的人头。

数量只有一个的而且是大的书本强烈对比之下形成的，兰堡模糊了书的封面与人群应该是垂直关系的几何概念，而是将两者处理成了浑然一体的效果。

作品里的基本元素按照锥形聚集的特征进行排列，形成了等腰三角形，在三角形的底边呈向下运动的发射状，使得整个画面中的平面元素不再单调，让人们的视线更加自然的锁定在堆积疏密巧妙元素的聚集点，以此来获得强烈的视角关注。

画面中极具倾向性的张力是通过同一元素的环形密集形成的，反过来构成了以圆心为中心的发射状的画面，具有动感和迷幻感的特征。

赋予了静态画面以动态的感觉，具有了运动的倾向性，似乎画面里的图案要冲出之外，整幅海报画面除了具有张力之外也被赋予了生命力。一幅能有张力凸显的海报设计作品必将是产生更强大的视觉冲击力。

分割，意为分开、离开、隔离、分别之意。从空间的层面看，形与形的互不接触，即形之间的空间隔离。

之所以说冈特·兰堡的土豆是深度的分离，是因为兰堡的《土豆》系列海报设计作品脱离了分割最表层的概念，兰堡将平常的一个土豆先削皮，然后经过切割成两块、四块或者更多块，缠绕、上色，打破土豆原有的形态，新生成的轮廓线与色彩整合为全新的形态。

观赏者似乎看到了一个个真实的、被深度分割然后着色的土豆立于纸张之上，这样一个全新概念的土豆又将纸张分割成若干个区域，兰堡巧妙地将这种原理运用到海报设计中，起到了意想不到的艺术效果。

一个土豆经过了人为的分割后形成了相对比较生硬的轮廓线，但是又因为色彩的渗入、渲染成了若干个“部分”，一个“部分”越是努力的自我完善，它的特征就更加能融入到“整体”中。兰堡非凡的创造力和想象力在他的海报作品中展现的淋漓尽致。

冈特·兰堡在海报的创作中以他个人超凡的想象力和创造力，把模型一个个从三维的空间搬进平面，用出人意料的图形和大胆的色块一次次赢得了大家的掌声和惊叹。

那个时代的德国，兰堡用一生的时间来实践和坚持他的艺术道路，完成了许许多多令人叹为观止的作品，是值得当今的我们学习和尊重的。

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