上一期分享了些网络美术馆，有很多同学都在问一个问题，如下

楼主 我不懂得怎么欣赏该如何是好~

这个，楼主表示我还这没细想过这个牛逼哄哄的问题。就像母鸡生蛋了？如何吃蛋如出一辙。

我甩了甩头，让自己清醒一下。这个问题就像鸡和蛋谁先出现的问题。美术品应该也是类似的思考模式

• 鸡（家禽，别想歪了）=艺术家

• 蛋=艺术品

• 地点=创作的环境

• 时间=创作的节点

想必小伙伴都听过一个艺术家,毕加索。

毕加索

西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

亚威农少女

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成。

表面上，你要的是全景服务么？

亚威农少女，从上到下就是一张画。很多朋友可能会说，和小孩子画的怎么一个样。大部分看过毕加索成名作的观众都有可能这么说。 在大多数人心目中，作品好不好很大程度和拟真度直接挂钩。

大众的评判心理可能是：

• 画的真像（真实性）

• 技术真独特（技巧性）

• 作品很巨型（巨大化）

• 别的人都说好（从众性）

对了大部分人来说，这便是他们的评判标准。曾经看过一则报道：“西方人观看展览时，很肃静，还会对着作品流泪。”我虽然不太了解为什么会有这种现象，但是揣摩下。可能和其宗教信仰，以及自身的修养有关系。或许他们看得不只是作品本事，而是了解作品背后的故事。想一下，当一个50岁的人，从小被熏陶大卫像多么神圣，当他看到原作时，就容易产生类似的感觉。

这些题外话，对于上面的问题，聪明或者有一定艺术基础的朋友都会给予否定的答案。那在一个准专业有艺术修养的未来新星眼中，这幅作品是怎么样的？

我们来个实景模拟，作品附近徘徊着3个人，分别是璐菲君、梭罗君和生痣君。

璐菲君

作品高，宽.......
整体表现出一种后现代主义风格，硬直的线条加上富有女人味的弧线，将少女的婀娜多姿衬托的无与伦比。绝对惊天地，泣鬼神的大作。
汗。。。这。。。明显是在装逼嘛。。。

谁不知道一般意义上老婆是女的。。。特殊情况除外。

梭罗君

右下角的说明写的很清楚，所在的年份，材料工具以及创作说明。 大部分的作品都会有这样的小纸条，是真正了解作品背后故事的重要途径。

• 【名称】：亚威农的少女　

• 【类别】：油画

• 【作者】：毕加索

• 【创作时间】：1907年

• 【尺寸】：244×233.5厘米

• 【现藏地】：纽约现代艺术博物馆

尤其说明，当你看不懂时，那部分信息有可能让你理解作者创作的意图。

生痣君

这么伟大的作品，应该驻足仔细观看。看了约莫10分钟，呈现呆若木鸡状，一个个细节看。
不象其他参观者，直接拿起相机咔嚓一下，就迅速挪移到下一个作品，继续重复刚才的动作。

拍摄了4个角度，挑选给他感受最深，最有启发的部分记录。

• 全景一个

• 局部两个

• 外加作品说明

深层次，还能从里面学到什么？

这块其实就很复杂，如果你思考到这一层，基本都是资深级别的观众，或者就是展览控。 你会自觉根据给出的信息，寻找作品，作者更多的信息。

譬如

• 作品为什么会这么创作

• 作者不同时期的作品

• 作品所用的具体技法

• 他（她）所在的时期和地点

• 同时期的人在创作什么

因为毕加索发现，那时期画作并不受到重视，也无人问津。这时候，要感谢一个人，现代绘画之父塞尚老爷子。
他的作品偶然告诉毕加索同志，原来画还可以那样画。有时候，看展览，那时估计毕加索同学也是瞻仰了塞尚的大作，开始萌生画那种线条主义的创作。

当我们想到这步，就会很轻易发现。作品本身对比起来就显得不那么重要。如果你不了解背后的东西，就不可能完全理解他为什么出名，为什么会这样做，为什么会表现的如此奇怪。

还有。你会发现原来它是情色主义的祖师级古董：

这幅毕加索著名的原始主义作品《亚威农少女》，描绘了五名据说来自巴塞罗那一家妓院的裸体妓女。超逸的女性形象以及冰冷的视线使得这幅作品成为情色立体主义的开山鼻祖。

延伸思考，你会发现，再看这些人，看法就变得不太一样

日本波点女王——草间弥生

我仅是一位“精神病艺术家”

每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80 岁的草间弥生缓缓外出。1973 年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30 多年。
白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。
不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。草間彌生十多歲開始有幻覺，她曾說﹕
「我有如走在沒在盡頭的路上、踏上沒在盡頭的扶手電梯，直到死﹔
又有如喝了一千杯咖啡、或吃了千萬呎通心粉！」

她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
(来自外滩画报)

德国画家——希特勒

这个我就不解释，如果你去寻找，会发现他更多的东西。
算是小练习，去寻找那些背后的故事。

总结

我记得曾经收过这样的留言：“我是非美术专业出身，有必要去学校素描和色彩这类的不，自我觉得学了应该会进步很快，但是外面的培训机构不知道咋样啊？”

如果你了解会发现不太必要，很多东西可以通过自学完成。培训班，尤其短期班只是告诉用那些工具该怎么记录和描绘。长期的其实才是最必要，短期一般只是应付考试而已。
长期的话，最重要是提高眼界，而通过这个如何欣赏。你会发现其实你就在做类似的积累工作。
可以的话，你完全可以根据你的喜好临摹一幅你记录下来的画作。当你能接近原作，恭喜你。你也可以去开培训班了~((o(^_ ^)o))