看孟老师的画，是一种灵魂上的享受

论技术，他是“彩铅界的冷军”，论颜值，他是“画画界的金城武”。

这个“他”就是孟祥雷（微博@祥雷-XL），一个曾毕业于清华美术学院，现就读于佛罗伦萨美术学院的国内知名画家。

孟老师实在是个有趣的人，外表本是谦谦君子温润如玉，剑眉朗目给人几分疏离感，但殊不知其下藏着一颗对画画“过分”炽热的心。

而这一“冷”一“热”，便就是孟老师30几年生活的全部履历写照了。

 太写实了，简直是“彩铅届的冷军”！

对于大家给予的形容——“彩铅界的冷军”，其实并不太恰当，冷军作为写实油画的顶层代表人物，与孟老师的彩铅虽同出一源却大相径庭。

但如果论实力层面，绝对平分秋色。

比如日站君第一次见到孟老师的作品《风》时就大为惊叹。

这细腻的笔触，正如他自己所说“微风轻抚佳人面，丝丝秀发入云天”。

这幅画可谓是孟老师最先出圈的作品之一，一经公诸于世，被网友们立即封为“神一般的存在”。

但无论《风》获得了多少掌声，在孟老师这里它与其他作品带给他的意义都是一样的，因为每一幅画都注入了相当多的心血。

比如孟老师画笔下的“女孩”，每一个都被画得丝丝入扣，无论是气质还是神韵都具有不食烟火般的少女感。

画小朋友时，孩子身上那股子童真可爱的劲儿，也被刻画的淋漓尽致。

画动物时则又不失灵动，将时常敏感谨慎的猫咪瞬间的神情姿态拿捏的恰到好处。

再看向画静物的那些，又仿佛真的在眼前一般。

有些人之所以被称之为男神，或是因为颜值，或是因为性格，但孟老师则是因为响当当的两个大字：实力。

这幅《苗族裴佳欣》，是孟老师继《风》之后的另一次创作高峰。

网友也说，这幅画的细节太爆炸了，保证细节的同时又兼顾了整体，不论是写实的程度还是色调和氛围都太强了。

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但即使是对彩铅这门功课已经炉火纯青的孟老师，这幅画的线稿还是花费了他半个月的时间，上色也足足用了将近50天，不仅如此，还累瘦了17斤。

所以无论外界说孟老师是天才也好，聪明过人也罢，只有他自己才知道那句“用99%的努力把1%的天赋显现出来”的辛苦。

“艺术的技巧有高低之分，艺术本身并没有”，这是孟老师曾在微博里说过的一句话。

所以对于“艺术”本身、“绘画”本身，他渐渐的将“有目的的创作”变成了“享受其中”。

▸ 孟祥雷自画像

在早些年（17年），孟老师创作《风》的时候，说到“收藏了这幅画很久但却迟迟没有动笔，心中有不如意却找不到原因”。

画画这件事好像突然变成了一个有标准的东西，时时刻刻充斥在流言蜚语里，让自己倍感压力，状态一直不是最佳。

但好在自己将《风》这幅画坚持了下来。

而到了19年，孟老师开始将注意力从“画画的数量上”逐渐的转移到“画画的质量上”，更加追求作品于他带来的体验。

在那个阶段创作的这幅《穿透我心的光》就是个很好的证明。

孟老师本是不擅长冷灰色环境氛围的画，但凭借着耐心和毅力画出了想象的样子。

如今我们再来感受孟老师画画的状态。

今年8月初在画《酒》这个作品时，他曾表示，虽然还是在工作和画画中忙忙碌碌，但却乐在其中，享受其中。

从“有目的的创作”逐渐到“享受其中”，这无疑是画画存在于孟老师的世界里最好的状态了吧。

面对这样的孟老师与他的作品，很多粉丝都以他为榜样，留言称赞并说“希望有一天能变得像您一样”。

 收获各种头衔，却依旧不善言辞 

确实，孟老师足以有资格被当成榜样，从清华毕业到如今，他的作品数不胜数，质量也逐渐蒸蒸日上，并且受到的奖项勋章算起来也真的不少了。

自己还调侃自己在这么隆重的场面下显得很不自然。

· 最佳艺术创作奖 ·

· 荣登《中国日报》《瑞丽》·

· 除了画画，还有旅行 ·

对于旅行，孟老师说“画多了，见识多了，思考的问题多了，审美和格调会在潜移默化中提高”，而事实证明的确是的。

如今，我们生活在越来越快餐化的社会中，很多看起来无意义的事逐渐被摒弃了。

陈丹青说过这样一句话，“这个时代，绘画只对喜欢它的人来说还有意义，对社会一点意义都没有了”。

▸ 陈丹青：知名画家、作家、文艺评论家

而自从我们有了摄影，绘画中的“写实”就更加逐渐被边缘化了。今天的画家，就算画的再像再逼真，也不可能拥有历史上那样的社会地位了。

深悟其理，不过喜欢钓鱼的人不可能是为了吃鱼才去钓鱼，就像孟老师对于画画的“享受其中”，这本身就足以了。

总有人喜欢去追问画画的意义是什么？其实画画本身就是意义。

微博@祥雷-XL

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