形变不等于变形，如何保持画面美感

本篇教程学习的是形变不等于变形，如何保持画面美感，喜欢的一起来学习吧。

学完本课内容后，同学们可以根据下图作业布置，在视频下方提交作业图片，老师会一一进行解答。

那我们开始今天的教程吧。

1.首先来了解一下为什么在绘画的发展当中，会产生形变，通过一些名家案例分析，最后通过这些分析总结画面的形变方法，第四点是回顾一下。

2.所谓的形变，就是在传承古法的基础上，进行的一种创新，画家为了突显自我的创作，所以选择去改变绘画中平常具有的形态的表现方式。

3.中国画一直都是在形变的路上，讲究妙在似与不似之间，讲求形似中气韵，也要求画家把握好形变和变形的尺度，在似与不似这两个思维上去发挥和再创造，再进行融合和统一。

4.这幅是表现主义画家蒙克的代表作呐喊，这个画面中，人物在最中间，尖叫者的面孔在画面中进行了高度的夸张，叙述面部特征的一种尖叫的力度，画面的色彩特别夸张，红色的云，有一种不祥之兆，有意简化并且夸张了他对人物形象的形变。

5.立体主义大师-毕加索，这是毕加索的简介，20世纪最伟大的艺术天才，他的作品也分成好几个时期，早年蓝色、粉红色，盛年的黑人时期，分析跟综合立体主义时期，后来的超现实主义。

6.这是毕加索早期的绘画，早期绘画是非常正常的，古典油画的感觉，这幅画叫科学与仁慈。

7.这也是毕加索早期的一些绘画，这幅画的名字就叫母亲，就是一个母亲的形象。

8.这个画的是一个哲学家，也是他早期的情人之一，这幅画的色彩还有女性的气质。

9.这幅就是比较知名的格尔尼卡，画的二战的时候，37年创作的这幅作品，他绘画的牛都是恶魔的代表。

10.毕加索牛的变形的整个过程，最后这一张就是一笔画出来的，他一共画了11帧的变形，公牛的一些特征都抽象的概括出来了。

11.这是毕加索知名的作品，弹曼陀铃的少女，还有拿烟斗的男孩。

12.毕加索的画面是怎么构成的，在毕加索的画面中，主要是这几个点，组合是不同时间段或者是不同形态的，组合在一张画面中，营造出一种怪异的气氛，实质上是把二维的平面变成三维活动的画面。