想要加入读书交流群、获取听书推荐的小伙伴，请加小虎微信：huke-2019，备注：读书入群。

前言：

       大家好，欢迎来到虎课读书，我是主播晶晶。本期内容撰稿人：曼野唐。

       大家平时去博物馆或者美术馆，在一幅名画或是一座雕塑面前，是不是经常会有这样的疑问：艺术家们在创作时，到底在想什么？为什么同样是表现人体，有的艺术家喜欢肌肉男，有的又爱好丰满圆润的女性？如何为一个艺术品划定等级，它们的价值高低，又该如何来判定？

       西方艺术史门类众多，派别繁杂，哪怕只是粗略浏览个大概，都要花去很多的功夫，更不要提从浩如烟海的作品中，归纳出创作规律与思想智慧。在博大精深的艺术宝库面前，很多人都只能远远观望，摸不透其中的要领和精髓。

       今天我们给大家解读的这本《艺术哲学》，就是要来回答和解决这些问题。这本书出版了五十年，也畅销了五十年，为普通人拨开艺术品面前的重重迷雾，打开了解艺术哲学的大门。

       本书内容主要分为三个部分。作者先探究了艺术品的本质与产生过程，并从文艺复兴时期的意大利、尼德兰绘画，以及古希腊雕塑艺术切入，考察了种族、环境、时代三要素，对艺术表现形式的形成和发展所产生的影响。最后归纳出判定艺术品等级的三个衡量标准。

       这本《艺术哲学》可不是一本简单的艺术史研究，它跨越了地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，抽丝剥茧，层层深入地展现了每个不同时代的社会民俗和风气，讲透了推动各个艺术门类发展的内外因素与规律。

       这本书的作者，是法国19世纪知名的艺术批评家、历史学家丹纳。丹纳一生醉心研究学术，精通希腊文、拉丁文、英文、德文和意大利文，游历过整个欧洲，之后在四大美术学院之一的巴黎美术学校担任教授，开设美术史讲座。这本《艺术哲学》，就是丹纳在任教期间，课程讲义的精华。

       丹纳受19世纪自然科学，特别是达尔文进化论的影响极深，认为一切事物的产生、发展、演变、消灭，都是有规律可循的。丹纳有个别称，叫“批评家心目中的拿破仑”。因为他有一项最大的能力，就是运用具体事例，来说明抽象的概念。从古希腊到他生活的19世纪，整整两千年的西方艺术哲学，在丹纳形象生动，条理明晰的讲述中，变得非常轻松有趣，通俗易懂。

       值得一提的是，这本书的译者，是中国著名的翻译界泰斗、文学评论家傅雷先生。傅雷先生年轻时曾留学法国，本身就对西方艺术有很深入的研究和了解，加上他准确、优美、流畅的中文表达，使这本一字未删的《艺术哲学》，成为了傅雷先生流传最广的经典译本。傅雷先生曾对这本书大加赞赏说，如果能彻底消化丹纳的《艺术哲学》，那么收获就不仅仅是增加知识了，而是在做人方面、气度方面、理解和领会事物方面，都会有很大进步。

       此外，书的封面上还有一句话——“您的私人纸上博物馆”也非常吸引人。这版书中突破性地收录了219幅高清全彩的经典名画，对于西方艺术零基础或者了解不深的人，阅读这本书几乎无门槛。在享受充实文字和精美图画带来的视觉盛宴中，也能提升自己的艺术修养。

       接下来，我将通过艺术是什么、影响艺术的因素和艺术的理想三个部分，来给大家分享一下这本书的精华。