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前言：

      大家好，欢迎来到虎课读书，我是《书字尚形——手写字体设计必修课》的作者杨肖，同时也是虎课网的讲师：古巨蜥、方正字库、锐字家族的签约设计师，电子工业出版社签约作者。今天，我要为大家解读的就是我的这本《书字尚形——手写字体设计必修课》，这本书详细介绍了手写字体设计的设计方法，主要分为手写认知、设计工具、设计手法、创意技巧、风格表现、以及商业应用这六大板块，每个板块都有大量案例以及细致且独到的讲解。

      关于手写字体设计，这个名词大家可能会觉得陌生，你可能会觉得手写字为什么还要设计？我们先从一个词讲起：国潮。这是近两年极为流行的一种设计风格及理念，其推崇的就是微复古，重内在，追求古典元素与现代元素的结合。那么组成这种设计风格的最重要的是什么呢？其实就是有温度的手写字体。没有了手写字体也就没有了主题与注解，再美的画面也都不是完美的呈现方式。但如果一个精美的画面匹配上了相呼应的字体，此时他们便不再是单独的个体，而是更加精致的、完整的设计。

      那么手写与设计有什么关联呢，他们又该如何去设计呢？我接着为大家讲解。

      文字是获取信息的主要渠道，而它又是具有悠久的历史沉淀，经历千年发展至今，有着多样且完备的体系，也就是 书法。书法有着很多的书体，为所人熟知的就是甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书这几种，但他们在今天的环境下，只被书法从业者或爱好者等小部分人所掌握，这是为什么？其实第一，就是字体简化，书法中很多的字体都是繁体字，很多人不认识，这也就导致了理解和传播的困难。第二，是书写的方式，书法是软笔书写，从上而下，和今天用硬笔，从左往右的书写习惯恰恰相反。第三，就是现代生活节奏过快，无法被大多数人短时间内所完整的学习接受。第四，与现代流行形势不符，除了地方产品或者老字号，很难在市场中形成大规模的应用。

      所以我们现在所说到的手写字体设计，是指在传统书体的基础上，吸取字体设计的相关理念，并结合当代的审美情趣，整合成一套较为完整的设计体系。其实，字体设计师也需要具备一定的手写知识，这不仅在设计规范上更加精准，对于字体的来源与创新也会有一定的思维的扩充与符合逻辑的发展，不会天马行空，能够想到却实现不了。举个例子，手写的轻重缓急是影响美观程度的一个重要因素，如果不去书写感受，那么在设计的过程中就可能导致粗细不均匀，字体奇奇怪怪、歪歪扭扭但仔细看又不知道问题在哪儿。再比如书写中会用到的主笔和副笔，如果不去尝试书写，那么在设计时就会不知道如此设计的原因，一头雾水，把文字当成了图形在做。

      很多人问我不会书写应该怎么设计，没有工具怎么写，这时候我都会认真回复，比如告诉他临什么帖、买哪一家的毛笔，以及一些技巧，但过了一段时间后再看，发现他仍然没有去尝试手写，这个时候我就知道了，他需要的不是回答，也不是建议，而是一个紧迫性的动力。眼下手写已经重新被很多设计师拾起来，并尝试练习，相信不久之后，手写字体设计也不再是一个小众的设计类别。但从业者再多，没有一个明确的方向，大家的热情和关注度也都会骤减，所以，手写与手写字体设计一定要区分开，不要再说没工具没时间，令你紧张的不是那些，而是没有合适的技巧和设计方法。

      手写，每个人都会，但很难在商业环境中有一个持续稳定的高质量输出，此时很多设计师都会取材于书法家的字体或者现在的字库产品，但这些方式要么与产品不搭，要么就是容易产生版权纠纷，即使已经做的非常熟练了，但做出的精品也是少之又少，而这本书则能够给大家一个熟悉手写字体并掌握手写字体设计的方法，相信学习之后，你的作品会有突破性的提升。

第一部分 字体与设计

      现如今，字体是我们生活中必不可缺的元素，随着时代的发展与进步，字体的作用也不仅仅停留在阅读与装饰。为了应对不同场合、应用范围以及传播媒介，进行合理的设计是非常必要的。可以说，字体决定了人们发展与生活的节奏。一款美观的字体带给人的不只是舒适的视觉感受，更是可以从中体会到潜在的理念和诉求。

      字和人差不多，唯一不同的是字体不能说话，但字体并非木讷呆板的，有狂草奔放者、有精美雅致者、有深韵厚重者。我们随意修改涂写的字体掩饰不住苍白无力，唯有深思熟虑做出的设计才能够衬其价值，尽得全功。

      手写字体设计作为字体设计的重要组成部分，表达方式和设计手法却比寻常字体设计更为特殊，并不是全靠书写完成的，而是寄自身的想法于工具从而实现的，无关乎固定的纸笔模式。手写字体设计也不止是字形的改变，还需要准确地拿捏字义，以手写为载体，另创意兼并形式，在不失美感的状态下完整的展现出来。

      语言、文字、图画是获取信息的主要来源，长久以来文人墨客以诗表意、以画抒情。抛开文字的隐晦含义不去谈他，文字在易读、易用的情况下，才是获取信息最直接的方式，这也是千年来字体不断发展的原因。近年字体设计逐渐受到了重视，也出现了很多用字体设计的标志、包装、海报等等，这代表人们不再只接受固定单一的字形形态，而是追求多样不同的字体形式。

      在这个信息大量可视化、快速消费的时代，具有代表性的、独特的事物会更加吸引人的注意力。试想，如果目力可及之处千篇一律、无甚含义，自然难以做出选择。因此设计时无论是商品传播的功能性还是复杂需求的装饰性，或者品牌的特殊性，对于结体、象形、含义，以及设计师的理解创作都有不同的侧重与取舍。

      设计风格是在素养文化、潮流节奏中衍生的，就如色彩一般，所营造的视觉与感受都是不同的，即便没有文字标注，也可以大致判断出不同颜色所应对的场景，这便是已有的认知所带来的视觉判断。

      手写、书法、设计，三者有着紧密的联系，有些设计师觉得手写只要有设计理念即可，不需有书法功底，而有些设计师觉得书法是手写字体设计的必经之路，必须先去了解。实则这两种想法非全对也并非全错，如果不了解书法，不去临帖，字形结构便会出现偏差。如果没有设计理念，也就谈不上设计一说。

      字体首先避不开的就是识别性，在与一系列未知的物品、地点等接触时，可识别的字体能给人莫大的安全感。在识别性之后，才是一系列诸如造型、含义的理解深入。举个例子，“你の名字”是一部动漫电影，从中提取了两个特点、关键词：遗忘、断格。并以此为线索载入字体中。大家想想应该怎么去设计？我的做法是，使字体缺失某个笔画，但不能影响识别性，这个时候案例的独特性也就此诞生，只要我们解决了笔画缺失所带来的结构不稳、不美观等问题，那么他就是一个成熟的作品。

      二、规范性是字体不可避免的一环，但也是相对而言，应对不同条件下的规范进行设计是非常必要的。在设计手写字体的过程中，需要遵循一定的准则，此准则可以根据想法制订，也可以根据视觉调整，但要有一个度，若是识别困难，难以应用，那便只是单纯的自娱自乐。

      三、统一性，统一性可分为字饰统一、结构统一、字形统一。

      字饰是指字体中出现的飞白、毛边，以及具有装饰性的笔画，字饰的统一可以令字体拥有共同的特点，也更为整体。

      结构的稳定统一是长期书写或设计的自然表现，属于有意无意之间。尝试不同的笔画排列自然可以，只需保证字组没有太大的出入便可。

      字形统一是指除了装饰性笔画以及结构之外的部分，如果结构为骨，字饰为衣，字形就是皮肉，字形可以很大程度的体现设计师赋予的视觉表现。字形的统一有通畅之感，相反，若是字形不统一，便会有怪异、跳脱之感。

      手写字体设计风格类型众多，设计手法也不一而足，而字体的适用性取决于风格的选择与尺度的拿捏，设计的字体要尽可能的贴合应用领域的属性，是狂霸便不能拘泥，是可爱便不能凌厉。近年日式字体应用颇多，多在结构与用笔上作出变化，但并不是变化了就好用了，我们在设计时还需增加理性的分析，字体是圆润，是禅意，还是朴实都需要进一步的斟酌考虑。

      四、选择性，选择性与适用性是相辅相成的，如果适用性是定下目标，那么选择性便是挑出方向。我习惯于在设计之初在碑帖与名家字迹中寻找相同的字，再根据要求、含义在网上寻找同类型的字体设计，先在书体和工具中作出相应的选择并尝试，再进行下一步。

第二部分 手写字体基础与工具

      在这部分中，我会讲到字体的发展以及字体设计必备的一些知识，和纸、笔、软件的选择与使用。这些都是设计前期需要知道的知识，学会之后才更加方便设计的展开。

      之前说到了汉字的几大书体，但是如何应用想必大家都不是太清楚，这些在了解他们的书写方式以及历史背景才好做出决定，接下来举一个例子简单的为大家作出讲解。

      以“端正、略带古意”为关键词，从文稿途中的甲骨文、金、篆、隶、草、行、楷、宋体、黑体这几个字体中，我们会选择哪种呢？首先我们进行简单的排除，在保证识别度的情况下，排除较难辨认的书体后，留下了宋体、楷书、隶书三种。为什么呢？排除甲骨文、金文、篆书是因为较难辨认，即便以此为创意点，如果想让多数人认识，也需要以其他字形为基础进行创作才可以。而排除行、草则是因为这两种书体比较潦草。排除黑体是因为相较于其他字体，黑体的笔画较为均匀，现代感浓重却少有年代感。

      我们再来介绍一些特殊工具的使用，书中有个案例叫作“小森制衣”，他是在打印纸上书写而成，首次书写时总感觉太普通，多次尝试后仍很难抓住那一丝感觉，于是便在书写材质上找寻思路，毛毡、卡纸、纸巾皆不得人意，随后换了一个思路，将毛笔沾满墨之后再去书写，再用纸巾覆盖其上，取下之后便有此效果。需注意的是，在拍照导入软件后，要使用【自由变换】进行水平翻转。

      除了这种方法，闲暇之余我还会使用树枝在泥土中写字，用石头在地面上刻写等一系列的尝试，尝试了两种可行并可以经常使用的方法：一者，用毛笔蘸墨在润湿的瓷砖上书写，效果类似于使用颜料在纸上书写。二者，分别准备一只蘸水的和蘸墨的毛笔，用蘸水的毛笔在可能写到的部分涂上一层水，再由蘸墨的毛笔写出效果，尽可能地避免使用生宣。

      在一次商业合作中，使用了与第二种相似的方法，先用蘸足水的毛笔在打印纸上写出印迹，再滴墨其上，并使用蘸水的毛笔将笔画相连，最后使用纸巾吸干水渍，并轻轻的向外拖动，这样可以制造出墨迹晕染的效果。

      书中还有其他很多关于工具的选择而带来的视觉变化，希望大家在学习之后会感叹：原来设计还能这么玩！

第三部分 手写字体创意点

      你有没有想过手写字体可能并不需要写出来，又有没有想过字体能和绘画结合起来。其实对于新人设计师来说，总会有个困惑，那就是设计前满脑袋的想法，但是设计时却毫无灵感，最后只能抄抄抄。抄袭固然是不对的，但学习方法还是可行的，学习也不一定只学习字体，合成、绘画、招牌、景色、动物等等，仔细观察之后，我们会发现自己的想法不再拘泥于手写这一个板块，而是有更加开阔的思维，也有更强的能力去掌控不同的元素并把它们融合到一个作品里。比如我们这一部分讲到的一些创意点。

      我们先说说透视，什么是透视呢？在我们生活中，透视是永远存在的，比如说驾车行驶在路上时，越近的物体越大，越远的物体越小，并且最终会消失于一点，此点便为灭点，而位于灭点上的水平线就是视平线。假设有九个立方体，分别位于正中、上、下、左、右、左上、左下、右上、右下。若此时的目光位于立方体正中，则可看到九种不同的景象，由这些立方体边缘延伸而出的线终将相交于灭点。这种透视可给人带来纵深感，称为平行透视或一点透视。

      说到这里可能大家会觉得迷糊，透视和字体怎么联系到一起呢？我们有这个认知，是因为习惯了将字体看做成一个扁平的、没有立体感的物体，如果我们在高楼上看到大型的立体的字体，比如公司名称，这个时候就会发现我们讲到的透视，近处大，远处小，这个时候我们看到的画面就会更有动感，更加真实。画画时我们会觉得正视图非常舒适，非常柔和，但是缺少了独特性，而一些精美的，吸引人注意的海报却往往是一些极端的角度，这样才具有极强的代入感，比如说趴在角落观看房门、或者通过镜子看门缝。字体也是一样，当我们将仰视、俯视、侧视观察到的画面转换为平面代入字体时，就会发现本来平平无奇的画面会有一个高质量的提升，而除了视觉性的提升之外，我们还可以通过改变字体的某个笔画再延伸到整体，或改变排版布局提升视觉的观感。

      除了透视，其实纹理和图形也是可以加入到字体设计中的，合适的纹理可以给字体增加质感，比如儿童的文字，我们就可以用兑水的墨来书写，这样写出来的字体更加的圆润，有亲和力，拍摄时保留光线反射的效果，而这种效果其实就是字体的纹理。又或者我们经常见到的印章，通过印章印出的字多少会带有一些斑驳感，通过蘸取不同的材料，可以印出很多种不同的效果。图形是可以说话的，加入图形的字体也是可以说话的，这个时候字体不再是单一的作为注释而存在，而是一种真实的表达出一种情绪和故事感。比如高山，我们如何去表现，难道用山去拼凑这个字吗？其实这样做并不算好，用大量的山拼凑成的字太过于繁杂了，并不能令人产生共鸣，但如果我们在山之间加入柔和的云雾呢，让山之间产生一个渐隐的过渡效果，既不会显得繁杂，也能够提升字体的故事感。

      相信大家听到这里会对创意有了一个基本的认识，不止于这些，书中记录了更多详细的关于创意的延伸以及我们不曾注意到的，那些优秀的字体藏起来的细节。

第四部分 手写字体设计手法

      创意不是时刻都有，但创意用的多了，过程更加完善，这时候就形成了固定的设计手法。在这一部分中，记录了字体性格、字体含义、笔画置换、图形替换、字形塑造、字饰统一、笔画共用、夸张对比这8个设计手法。

      在我们接到设计需求时，可能信息并不充分，除了我们自己去寻找补充之外，还要找到对应的设计手法，这样设计出的作品完成度才高。而不同的设计手法用不同的技巧与方式，比如刚才提到的字体性格。每个字体都是有性格的，但都不会浮于表面，在不同的环境下以及被赋予含义之下，性格则会更加的明显。设计工作便是将内在性格转化为易表达、可接受的形象，没有性格的手写字体便没有可以持续存在的能力，契合性格的字体也远比华丽潮流的字体更加合适。简而言之，世人皆有好恶，不存在所谓的平等，富有特点、并能够针对所需市场人群做出相应调整的设计才可继续盛行，开场便想适应所有人的则注定平庸。

      字体含义可深可浅，简单地说，我们可以通过简单的具有联想性的信息，设计成图形加入到字体之中，让字体具备一个含义的输出。复杂的说，我们可以将抽象化的概念转化为设计语言代入到字体之中，这时候可能不再是一个图形，而是针对细节的流露或者情绪的传达进行的或大或小的调整。这种设计手法是根据我们的经验所提升的，不存在好坏之分，只要合适就是正确的。

      笔画置换，置换是用一个元素去替换另外一个元素，笔画置换亦然，使一个或多个图形代替笔画存在于字体之中。这种设计手法会让字体有一种浅显实用的表达能力，不再是冷冰冰的，比如我们会经常看到优秀的西文字体设计，如果我们也想做同类风格的中文字体，那么就会用到西文字母替换掉中文的某个笔画，这样的好处就是更加的便捷，也会有很强的趣味性。

      图形替换可以说是是一种增加人情味的设计手法，文字大部分是抽象化的设计，而汉字却是流传至今的象形文字，从一开始记事的图形演变成了现在的样子，我们回看甲骨文，会发现大量的像是图形的字体，会感觉十分有趣，如果我们把这种方法用到现在的字体中会怎么样呢？

      举个例子，我们用树枝拼字，拍照后处理成黑白文件，会发现这种天然的组合方式十分有趣，又或者用沙子写几个字，流动的立体效果也会非常舒服。再比如一只红色的狐狸以一种合适的角度待在一个同样是红色的字体后面，我们擦除字体重叠的部分，留下动物，会发现字体的辨识度没有减弱，而趣味性却比之前更强了，这就是图形替换的好玩之处。这种方法也可以用在儿童绘本、趣味logo或者装饰墙上，会有很好的互动性。

      当我们知道了这些能够提升字体可玩性的设计手法，我们再来聊聊字体设计的本身，也就是字形塑造。简单的说就是教大家一个合理的方法去设计出精美的字体，没有手写基础的设计师很难掌握标准的设计方法，因为他总是以图形的角度去设计。每个字体都有背后的故事，也有不同的书写方法和书体等等，掌握基本知识，能够合理运用手写、设计、审美这几个角度分析字体的不足之处的时候，设计起来才会游刃有余。

      笔画共用在字体设计的初级阶段会经常用到，但大部分都是以浅显的角度去使用。笔画共用有两种方式，一种是笔画之间简单的连接，使同部首或者特定的字体有较为合理的排版方式，但大部分初级设计师并不能处理笔画共用所带来的结构上的变化，导致的后果就是显得十分怪异。另一种笔画共用的方式是笔画或者形态的统一，再共用到一整组字，这种方法也和刚开始讲到的统一性刚好契合。

      字饰统一可以分为两步讲解，字饰就是字体的装饰性信息，可以为字体增加亮点，也可以弥补字体本身一定的不足。这么说可能有些笼统，我们再举个例子。我们都用过硬笔写字，越细的字体越容易显出自己字的问题，这是为什么呢？其实每个字体都有自己的结构骨架，细的字体没有肉感，也就等于将骨架直接暴露出来了，如果没有一定的功底确实不会太美观。这个时候就有工具可供我们选择，比如较粗的黑笔，或者美工钢笔、秀丽笔，他们都会在字体骨架的基础上赋予粗细的变化，相当于在一定程度给字体打扮装饰了一番，自然会显得好看。当然，字饰绝不仅仅是字体粗细这么简单，对于工具、形态、气质都要有一定的要求和理解。

      夸张对比不仅在字体设计中很重要，在手写字体设计中也占有了很大的比重。夸张对比是一种可以快速吸引人的设计方法，在海报中、或者一些需要吸引眼球的物料设计中会经常用到。夸张方法众多，夸张首尾笔画可以应对富有张力的场景，夸张字体的节奏可以应对潮流因素，夸张字体的形态可以应对极端的视觉表达，在学习方法之后，相信我们在大量的工作中会不再手足无措，而是有针对性的进行逻辑分析之后，再去做设计。

第五部分 手写字体风格表现

      讲完设计手法，就要再说说设计风格。因为手法只是增加字体深度的设计方式，而设计风格才是接到设计需求时第一个考虑到的东西。既分风格，便有种种不同，眼下所存在的风格也许只是冰山一角，日后则会涌现大量的多样化的手写字体设计。良驹与豆，豕彘与糠，无有高下，各取所需尔。很难说各种风格孰优孰劣，它们只是迎合时代发展而形成的产物，虽多以形式作为变化却并不缺少内容。就不同领域而言，有的缺少手写字体便会不成体系，有的对于手写字体是否存在都毫无关系。

      各种风格表现不一而足，但都可从内在含义逐步拆解作出变化。风格不仅在于想法，对于工具的选用也需要注意，平时可多做尝试，对作品的积累以及实际的应用都有帮助。

      手写字体风格分为粗犷型、刚硬型、潇洒型、柔美型、厚重型、稚嫩型、随意型、可爱型、仿古型、具象型、怪异型这几种，我们在设计过程中会先通过考察字体的应用环境和针对的受众人群，有一个大致的设计方向之后，选择手写风格进行书写。

      风格不同，所需要的注意的细节就不同，拿粗犷型手写来说，顾名思义，粗犷霸道，但不可避免的笔画会非常粗，这时候粗犷型字体就不适合印在过小的纸张上，不仅显示不出这种字体的特点，还会看不清字体内容导致识别困难。粗犷型的应用方法应该是较大的海报或者屏幕中，这样才能更高质量地传达信息。

      面对儿童时，如果我们使用过于厚重的仿古型字体，儿童自然领悟不到，而且还会觉得过于沉闷，这时候我们就需要替换成可爱圆润的字体，如果用来提醒，就以清晰明了为主，如果是为了装饰，则可以融入一些装饰型的小画，这样不仅有了风格的确定，还可以放大字体所带来的的价值。

结语：

      以上就是为大家带来的《书字尚形——手写字体设计必修课》中部分内容的详细讲解，相信会让大家对手写字体设计有一个更清晰的认识，下面我们来回顾一下知识点。

      在第一部分中，我们讲到了字体存在的价值，以及与设计的关系。我们也说到了识别性、规范性、统一性、适用性和选择性，为大家在手写字体设计的认知下明确要点，解决独自设计时会碰到的误区。

      第二部分我们介绍了手写字体的基础与工具，有基础认识，有创意思维，有工具辅助，才能使设计工作效率最大化。

      第三部分我们讲到了字体创意点，把绘画中的透视加入字体设计中，简单有趣，还可以为自己的设计加分。除此之外，还有排版方式、字体图形化等创意方式，为基础知识增加创新思维。

      第四部分我们讲解了8种手写字体的设计手法，对于设计工作或者思维拓展都是很好的锻炼方式。

      第五部分我们讲到了手写字体的风格表现，根据不同的设计需求和使用场景有针对性地选择设计风格，小到个人的设计的精确性，大到受众认可、品牌的传播都是有极大的帮助的。

      最后，希望这本《书字尚形——手写字体设计必修课》能够带你了解手写字体设计这个行业，并能够感知到手写字体设计的温度。如果你想更深入地了解手写字体设计，你可以去关注我的这本实体书。为了保证内容能被读者最大化的吸收，我也随书附赠了与内容相关的24集教学视频，相信能给你一个全新的关于手写字体设计的认知，并能够快速上手，使用到创意工作或者商业环境中。

      我是杨肖，期待你的进步。