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前言：

      大家好，欢迎来到虎课读书。

       这本书是作者从事设计工作多年中关于字体设计的一次总结：如何让你快速、专业地设计字体，并形成一套科学、合理的设计流程。教程中所设计的字体涵盖多种风格，适用各个行业的字体设计，也适合各个阶层的设计师学习。

       说到字体，个人听到或看到最多的信息是侵权的问题。这也是设计行业的一个老话题了，要避免这个问题，有两个解决方案：其一购买字体版权，其二原创字体设计。当然买版权也是企业的一种投资成本，且该字体未必能更好地传达企业的文化或者活动的主题。但原创字体却能准确地传达企业文化或活动的主题，更具独特性，为企业节省投入成本的同时也能给自己带来各方面的得益。所以，学会字体设计是设计行业一个必然的趋势。

       那么，如何去学习字体设计呢？相信很多设计师都有这样的经历，就是在接到设计文案的时候不知道从哪里展开字体设计，或者看到优秀的字体作品，浑身热血沸腾充满跃跃欲试的冲动，到自己动手设计的时候却束手无策失去方向等等问题，归根结底那是因为没有一套科学、合理的设计流程。

       学好字体设计要去养一些个人习惯，养成多看、多听、多思考和多练习的习惯。走在大街上，多留意店铺的店招字体设计；看电影和电视剧时，多留意电影的主题字和电视剧片头的字体设计；看书时，多留意封面上的文字。在网上多关注一些实力比较强的设计师，学习他们的作品，遇到不懂的问题，要虚心向对方请教。学会独立思考，带着问题去寻找答案，每天坚持至少做一组字体设计。

       看，并不是走马观花地看，要知道重点是看哪些方面，还要分析别人的作品为什么好。不要只知其然，不知其所以然。首先要看细节，如字体的笔画特征，包括圆角的处理、衬线的处理等；然后要看整体，如字组排版的外形轮廓（矩形、正方形、梯形和菱形等），以及字组与其他元素（图形和字母等）的组合。听，并不是只听一处的声音，要听众多字体设计前辈的经验分享，博采众长，取之精华为己用。

       除了倾听别人的声音，还要学会倾听自己的声音，如果对别人的观点有疑问，要敢于发出自己的声音，带着疑问去寻找答案。

       思考，让自己对字体有更深的认识，设计出来的字体不但要追求形式上的美感，还要表达个人的设计主张。思考的切入点可以从字义展开，收集字体形态的关键词，然后从关键词中提炼事物的特征并融入字体笔画中，表达个人的设计主张，让大家产生共鸣。

       练习，是个人积累经验的一种方式，也可以检验个人设计的能力。有时看到好的作品，顿时会热血澎湃，觉得自己也可以设计出这样的作品，但是当拿起笔或鼠标进行设计的时候，却不知道从哪里开始。这种情况对于新手来说很正常。新手在练习时，可以从临摹别人的字体作品开始，临摹到一定程度后自然会对字体的特征和结构等有更深的认识，然后就可以脱离临摹的方式，根据个人对字体的理解设计出富有个性的字体作品。

       在平日里，可以报名参加一些相关的设计活动，不仅可以发挥个人的创意，还可以看其他设计师的作品，了解他们的创意构思，从而激发个人的设计能力，不至于陷入闭门造车的学习状态。

       总之，艺术来源于生活，且高于生活。字体设计也不例外。一个良好的学习习惯，能让你在不知不觉中进步和成长。

       我从2007年开始接触平面设计，2011年进入商业广场行业，2013年接触字体设计并专注学习字体设计。10多年设计工作经验，期间担任市场部设计主管，服务过TCL、家乐福等企业，参加过《站酷高端黑》字库设计、获得C4D技能训练认证，之后成为人民邮电出版社签约作者、虎课网签约讲师。日常工作中做得比较多的是营销活动宣传广告，包括舞台背景、单张海报等等，在这些设计中做得最多的也是活动主题字体设计。《字游：字体设计技巧与实战》这本书，是我通过学习众多老师的字体设计经验，包括在工作中遇到各种字体设计案例的解决方案，不断查漏补缺、博采众长，形成的一套科学、合理的字体设计流程，这本书对每个设计流程都详尽解析字体创意的来龙去脉，比如字体设计创意、风格定义及表现形式，详细到笔画形态的构造，甚至每个笔画的曲率调整都会说明它的变化缘由。说这本《字游：字体设计技巧与实战》实战性强，是因为教程内容大部分都是我个人在实际工作中的案例，也是从中积累了宝贵的实战经验。

       在《字游》这本书里，我把关于字体设计的内容分成六章进行讲解，主要对字体设计的基础知识、设计师技能提升、字体设计的技巧和方法，以及书法字体、特效字体、商业字体的设计方法等方面去分析。今天呢，我们主要从字体设计的基础知识、设计技巧以及书法字体的实际商业案例这几个方面来讲解。

第一部分：字体设计的基础知识

       目前商业字体设计在各个行业以百花齐放的姿态涌现在日常生活以及工作中的每个角落，大品牌有专门开发匹配品牌特征的字库字体、小品牌也会设计自己独特的LOGO，其中包含了图形设计和字体设计、甚至网站的Banner或是街边的单张海报主题都有独特的商业字体，还有更多日常生活中看到的商业字体设计等等……在社会版权意识逐渐增强、字体设计的重要性越来越突显的趋势下，字体设计已经成为设计师不可或缺的一项必修技能。然而字体设计是有方法可循的，《字游：字体设计技巧与实战》这本书从设计师的视角把我平时在工作中设计字体的方法详细、清晰地进行剖析呈现给大家。

       进行字体设计，首先要了解一些字体的设计原则：

       1. 识别性

       文字是记录和传播信息的一种载体。设计字体的时候，一定要让字体具备识别性，才能够准确、清晰地表达其中的含义。尤其是商业字体设计，例如促销活动中的字体设计，更应该具备易识别、易传播的特征，这样才能准确地把商业活动信息传递给顾客，从而达到传播商业目的。

       在字体设计的过程中，对字体笔画的构思、结构的排布和图形的融入等都要有所考虑，要考虑设计出来的字体是否具有识别性，是否会产生歧义。

       2. 适用性

       不同的行业、不同的主题都有适合它们的字体。除了字义，不同的字体也能给人一种潜移默化的印象。例如，女性行业所应用的字体，一般表现的是女性柔美、细腻和纤细的特征；男性行业所应用的字体，一般表现的是男性刚毅、稳重和粗犷的特征；儿童行业所应用的字体，一般表现的是儿童活泼、可爱的特征；促销类主题所应用的字体，一般表现的是震撼、火爆和热卖的特征。因此，在设计之前需要考虑字体的适用性。如果字体使用得不恰当，可能会导致内容不严谨或表达不到位等问题，也体现不出设计的专业性。

       3.艺术性

       赏心悦目是美学的一种表达，在字体设计的过程中，同样要追求字体的艺术性，让人感到赏心悦目。字体的美感能给人一种愉悦的心灵感受，在愉悦的感受中更容易让人接受和认同你的作品，从而加深人们对字体的印象，最终达到传播的目的。为字体赋予美感，令字体富有生命力和感染力，更能贴切、形象地表达主题。

       4.统一性

字库中的每一种字体都有自己的特征，这些特征都具有统一性，包括笔画的形态、笔画的粗细和字体的结构等。在字体设计的过程中，设计师要把握字体的统一性原则，只有这样，设计出来的字体才更加严谨、和谐。

       在字体设计的过程中，要遵循字体设计的原则，令字体更加规范，更具有可读性。

第二部分：字体设计的设计技巧

       字体设计过程中，了解了字体设计的原则还不够，还要去解字体设计的一些技巧。

       这就涉及字体设计的流程了，首先，要做前期的构思，构思可分为：发散思维（即头脑风暴）、提炼关键词、素材收集三个部分；最后才是动手设计字体。“艺术来源于生活且高于生活“，同样字体的创意设计也是如此，即字体的创意来源都是有依据的。例如“京城”这两个字的设计。大家可以看下文稿中的图片，这是最终设计出来的字体效果，大家先思考一下，这两个为什么是以这种形态出现？

       我们按照设计流程去进行设计。构思，1.发散思维，就是根据这两个字的字义去把相关联的词尽量罗列出来：北京、天安门、长城、颐和园、京剧、戏服、古建筑凤角、屋顶、屋檐、文化、历史、故宫等等；2.提炼关键词，从上一步提炼出关键词：故宫、京剧；3.素材收集，根据这两个关键词去收集素材，如屋顶、屋檐、凤角和戏服等，以此为字体 的创意依据进行设计。最终根据提炼的关键词去收集素材，再从素材中提取事物的特征作为字体的形态特征。

       定义了字体笔画的特征之后就开始动手设计字体了，首先定义字体笔画的粗细比例，

       接着再用田字格来定义字体的大小，然后用矩形造字法进行基础字的拼接。

       再把从素材中提取的形状特征融入到字体笔画中去

       到这里再把字体笔画特征进行统一处理，笔画做圆角处理，为了字体更加个性化，再做一些笔画断开处理，最后完成字体设计。

       这里可以看出一个完整的设计流程是：1.前期构思，发散思维、提炼关键词、收集素材；2.动手设计，定义笔画粗细比例、定义字体大小、设计基础字、融入笔画形态特征、统一笔画特征；3.完成设计。

第三部分：书法字体的设计

       说到书法艺术字，很多人都会第一反应就是用毛笔在纸上写出来的字，然后再扫描到电脑里进行应用，这也是一种方法，假如不会写毛笔字的话，是不是没有就没有办法设计了呢？好了，这里针对不会写毛笔字的设计师来分享一些技巧。例如设计一个“舞“字，首先利用前面我们说的设计技巧，套用设计流程：前期构思，1.发散思维：舞蹈、芭蕾舞、舞鞋、脚尖、丝带、发丝、书法笔触等等关键词；2.提炼关键词：芭蕾舞、丝带、书法笔触；3.收集素材，收集一些书法笔触，顺便提一下笔触的制作方法：

       第1种：采用手写，然后将手写的字体通过拍照或扫描的方式生成电子文件，再在计算机中进行后期处理。

       第2种：在网上下载。

       第3种：通过计算机拼接比较好的字体笔触。

       第4种：使用软件自带的笔触。

       这个“舞”的笔触是在网上下载进行制作，以及配合软件自带的矢量颓废笔触进行字体的创作。

       笔触下载好之后，在PS里进行处理，再放在AI软件里进行矢量化处理，我们可以看下文稿中的示例图。

       接下来动手设计，先用路径绘制参考字，相当于有个基础字。

       再逐个笔画进行调整，直到自己满意为止，因为这些路径是可控的，对于写字不好的设计师来说是绝对是一个优势。

       接着用笔触照着参考字进行拼接，这个字的笔画形态一定要犹如丝带般流畅，是根据提炼的关键词去塑造字体的笔画形态；

       在这个过程中要注意一些问题，比如字体的视觉重心、书法字的韵律感、起笔和收笔的笔锋、笔画虚实等问题的处理，

       根据提炼的关键词“芭蕾舞”，这个“舞”字会让人联想到芭蕾舞，自然联想到《天鹅湖》，《天鹅湖》中除了舞者曼妙的舞姿，还有令人难忘的脚尖。所以，这里把脚尖的形态融入字体中，以强化视觉印象。这就抓住了字体笔画画龙点睛那一笔的形态特征，这样设计出来的字体才有灵魂和内涵。

       无论是创意字、还是书法艺术字或者是特效字、字体的特征都有它的来源依据，设计的方法步骤都是一样的。我们来看一下仿粒子特效字“狂”字的设计技巧，特效字是比较直观的一种字体。先来前期构思，1.发散思维：疯狂、狂妄、欧阳锋、金毛狮王谢逊、张扬、凌乱、毛发等等关键词；2.提炼关键词：金毛狮王谢逊、张扬、凌乱、毛发；3.收集素材，这里自己用软件生成，不用在网上搜集。

       完成了前期构思之后就可以动手设计了，用笔画绘制一些乱线团，然后进行叠加，显得越乱越好，

       用这些线团把“狂”字拼接出来，如果拼接不好可以用字库输入一个“狂”作为参考字，照着参考字摆放线团即可。

       然后给这些线团填充一个由暗红到红色的渐变色，

       再用AI软件中的变形工具对线团进行推抹塑造形态， 让字体由内而外散发，让字体的视觉张力更有冲击力。

       这样还不够，提炼的关键词还有毛发的印象特征，所以再复制全部对象进行叠加并把它填充色转换成路径描边色，就有毛发了，再对毛发形态进行塑造，最后把所有对象放到黑色背景上就完成设计。前面说过特效字是比较直观的一种字体，所以配色和字体所表现的质感都要考虑到其中，红色这里表现一种力量，黑色表现为一种神秘感，再加上凌乱毛发、破碎块状物，这种表现形式更加贴切“狂”字的主题。

       你看，不论哪种字体，它的设计方法论是一样的，作为设计师我们要多想多练多看，发挥我们的发散思维，将设计特点、设计素材、设计风格融合到一起，组合搭配后就是不一样的设计。

结语：

       无论是做什么类型的字体，都需要有一套科学、合理的设计流程，字体的创意来源都是有依据的。以上的字体设计技巧就是，我在《字游：字体设计技巧与实战》这本书中的一些案例，希望对你的设计有所帮助。回顾下，我们提到字体的设计原则，有四个：识别性、适用性、艺术性和统一性。而我们在设计字体时，可以利用以下这种技巧：1.前期构思，发散思维、提炼关键词、收集素材；2.动手设计，定义笔画粗细比例、定义字体大小、设计基础字、融入笔画形态特征、统一笔画特征；3.完成设计。

       总之，艺术来源于生活，且高于生活。做好字体设计就需要有一套科学、合理的字体设计流程，《字游：字体设计技巧与实战》这本书对每个设计流程都详尽解析字体创意的来龙去脉。同时，本书还附有配套视频，大家可以一边阅读本书一边观看视频，同时动手操作起来。最后，希望本书对你有所帮助。

金句：

1.一个好的主题字体不仅能反映出企业本身的实力与专业性，也能反映出设计师的实力与专业度。          

2.前期与客户进行沟通时，没有收到任何设计要求。这时，我们就要根据自己的想法将关键信息整理出来。   

3.在设计之前，不要急着动手，要先进行前期构思，然后再操作。                                 

4.Logo设计应遵循易识别、易记忆、易传播的原则。