世界艺术风格发展经历了漫长而复杂的过程，各种风格相互交织、影响。在这里，我会简要梳理一下世界艺术风格发展的关键内容。请注意，这里的时间跨度和地域范围都非常广泛，所以这只是一个简要的概述。

史前艺术：史前艺术主要包括壁画、雕刻和陶器等手工艺品，如法国的拉斯科洞窟壁画。

古埃及艺术：古埃及艺术以壁画、雕像和建筑闻名，如金字塔和狮身人面像等。

古希腊艺术：古希腊艺术风格以人体雕塑、建筑和陶瓷为主，如帕台农神庙和戴克里先的阿波罗雕像。

古罗马艺术：古罗马艺术在继承和发扬古希腊艺术的基础上，发展出了更为独特的风格，如罗马斗兽场和许多精美的马赛克。

拜占庭艺术：拜占庭艺术起源于东罗马帝国，以马赛克和壁画为特色，如圣索菲亚大教堂。

哥特式艺术：哥特式艺术是中世纪欧洲的一种风格，以教堂和大型彩色玻璃窗为特点，如巴黎圣母院。

文艺复兴：文艺复兴时期的艺术家们重新发现了古希腊和罗马的经典，发展出了以人体解剖和透视为特点的新艺术风格。著名的艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

巴洛克艺术：巴洛克艺术风格以其动态、雄伟和感情表达为特点，如贝尼尼的雕塑和鲁本斯的画作。

洛可可艺术：洛可可艺术以其精致、优雅和对称为特点，代表艺术家有弗拉戈纳尔和瓦托。

浪漫主义：浪漫主义：浪漫主义艺术强调情感、想象力和自然的崇拜。代表性艺术家包括德拉克罗瓦、Géricault 和透纳等。

现实主义：现实主义艺术家关注现实生活，强调对日常生活场景的真实再现，如库尔贝的《石破者》和米勒的《拾穗》。

印象派：印象派艺术家致力于捕捉光线和色彩的瞬间变化，注重表现自然的美感。著名的印象派艺术家包括莫奈、雷诺阿和德加。

后印象派：后印象派在继承印象派的基础上，更注重结构和色彩的表现。代表人物有梵高、高更和塞尚。

立体主义：立体主义是由毕加索和布拉克等人发起的艺术运动，以对物体结构和空间的重新解析为特点。

表现主义：表现主义强调情感的表达和主观经验的展现，代表性艺术家包括莫奈、基里科和马蒂斯。

抽象表现主义：抽象表现主义诞生于20世纪40年代的美国，以其大胆的色彩和形式的自由表现为特点。知名艺术家包括波洛克、德库宁和罗斯科。

极简主义：极简主义强调简约、纯粹的艺术表现，减少多余的元素。代表艺术家有贾德、弗拉文和安德烈。

波普艺术：波普艺术受到大众文化和商业审美的影响，以讽刺、幽默的方式展现社会现象。著名艺术家包括安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和克劳斯·奥登堡。

古希腊艺术的发展可以分为几个阶段，每个阶段都有其独特的特点和代表人物。以下是从专业角度对古希腊艺术发展、变化以及代表人物的概述：

几何时期（约公元前900-700年）：这一时期的艺术特点是简单的几何图案，如陶器上的线条和图案。这一时期的艺术家尚无法考证。

自然主义时期（约公元前700-480年）：在这个时期，古希腊艺术开始向自然主义发展。艺术家们开始尝试表现人体和动物的自然形态。典型的陶器风格有黑陶和红陶。著名的雕塑家包括克里特的狄达罗斯（Daedalus of Crete）。

古典时期（约公元前480-323年）：古典时期是古希腊艺术的黄金时代，人体雕塑、建筑和陶瓷艺术都达到了顶峰。这一时期的代表人物有：
雕塑家：费迪亚斯（Phidias）是这一时期最著名的雕塑家，他创作了雅典卫城的巨大宙斯和雅典娜雕像。其他著名雕塑家包括波利克利特（Polykleitos）、米隆（Myron）和斯库阿普斯（Skopas）。

建筑师：伊克提诺斯（Iktinos）和卡利克拉底（Kallikrates）是帕台农神庙的设计师，这座神庙是古希腊建筑的杰出代表。

陶瓷艺术家：埃克塞吉阿斯（Exekias）是一位杰出的陶瓷艺术家，他的黑陶作品以精美的绘画技巧和对人物动作的把握而著名。

亚历山大时期（约公元前323-31年）：这一时期又称为希腊化时期，以亚历山大大帝的帝国扩张为背景。艺术风格逐渐转向雄伟、华丽，强调个性和情感的表现。这一时期的代表人物包括雕塑家利萨普（Lysippos）和陶瓷艺术家安菲特里翁（Amphitrite）。

这一时期的艺术家开始探索新的表现方式，如强调光影效果、运用更加复杂的姿势和表情。代表作品有利萨普的《赫尔墨斯》和《亚历山大大帝》雕像。这一阶段的艺术对后来的罗马艺术产生了深远的影响。

总的来说，古希腊艺术从最初的几何图案发展到自然主义，再到古典时期的黄金时代，最后演变为亚历山大时期的雄伟和华丽风格。这一过程中涌现出许多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时产生了重要影响，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。

巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，随后传播到欧洲其他地区，包括法国、荷兰、西班牙等国家。巴洛克艺术主要表现为绘画、雕塑和建筑艺术，以其动态、雄伟和情感表达为特点。以下是从专业角度对巴洛克艺术发展、变化以及代表人物的概述：

初期巴洛克（约1600-1630年）：初期巴洛克艺术起源于意大利，以其对比强烈的光影效果、富有戏剧性的构图和表现力强烈的情感为特点。这一时期的代表人物包括：

建筑师：卡洛·马德尔诺（Carlo Maderno）和乔瓦尼·贝尔尼尼（Giovanni Bernini），他们为巴洛克建筑的发展奠定了基础。

绘画家：卡拉瓦乔（Caravaggio），他的作品以强烈的光影对比和生动的现实主义表现闻名。

雕塑家：贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini），他的作品如《圣女特雷莎的狂喜》展示了巴洛克雕塑的戏剧性和生动性。

高巴洛克（约1630-1680年）：高巴洛克时期的艺术风格更加华丽、雄伟，充满动感。这一时期的代表人物包括：

建筑师：弗朗西斯科·博罗米尼（Francesco Borromini）和路易斯·勒·沃（Louis Le Vau），他们分别设计了圣卡尔洛教堂和凡尔赛宫等著名建筑。

绘画家：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）和安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck），他们的作品以华丽的色彩和优雅的线条著称。

雕塑家：贝尔尼尼继续在这一时期创作许多杰出的雕塑作品，如罗马的喷泉雕塑。

晚期巴洛克（约1680-1750年）：晚期巴洛克艺术风格更加精致、优雅，逐渐过渡到洛可可风格。这一时期的代表人物包括：

建筑师：巴尔塔萨·内特曼（Balthasar Neumann）和尼古拉·萨尔维（Nicola Salvi），他们的作品如巴洛克式建筑瓦茨教堂（Würzburg Residence）和罗马特雷维喷泉（Trevi Fountain）充满华丽和优雅。

绘画家：乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡洛（Giovanni Battista Tiepolo）和雅克·卢克·达维德（Jacques-Louis David），他们的绘画作品色彩明亮，富有空间感，展现了巴洛克绘画的成熟特点。

雕塑家：阿方索·卡诺瓦（Alonso Cano）和皮埃尔·普雅尔（Pierre Puget），他们的雕塑作品线条流畅，造型优美，强调光影效果。

在巴洛克艺术的发展过程中，不同国家和地区出现了各具特色的巴洛克风格。例如，荷兰巴洛克以其写实主义著称，代表人物有伦勃朗（Rembrandt）和弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）；而法国巴洛克则以宏伟的建筑和庄重的雕塑为特点，如路易十四时期的凡尔赛宫。

总之，从17世纪初到18世纪中期，巴洛克艺术经历了从初期到高巴洛克，再到晚期巴洛克的发展过程。这一时期涌现出众多杰出的艺术家，他们的作品至今仍对世界艺术产生着深远的影响。