我们通常看佐藤卓的作品，会发现没有明显的“个人风格”。因为他觉得“设计不是主角，而是连系者”。设计不应该是一个设计师自我展示的过程，对设计师来说，应该做什么比想做什么更重要。

这段话看似平实，却是对众多设计小白的暴击。因为多数人不但不知道自己应该做什么，也不知道自己想做什么，就算允许他尽情展示，他也没什么可展示的。

佐藤卓在做设计时会尽量压抑自己的个性，从问题的提出去寻找设计的灵感，进而找到问题的解决方法，把这个过程通过视觉的方式传达出来，这就是设计的过程。每一次面对新的项目，佐藤卓都会清空自己，从零开始。他认为清空大脑对于灵感的产生很有必要。

在一次采访中他曾经说过，“我喜欢冲浪，每次冲浪后大脑就被重启了，在冲浪回來的路上，空空的大脑内就会涌入很多想法。如果大脑一直处于满的状态，新的想法就进不來了。”这种体会与知名导演赖声川关于“创意”的解释不谋而合，可见创造性的工作本质上都是相通的，这很值得我们推敲。

1999年佐藤卓制作的“给21世纪的信息展”参展海报，

选择“冲浪”作为主题，因为这是他的最爱

获得奖项

JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖

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东京TDC（东京字体指导俱乐部）奖

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Mainichi设计奖（每日设计奖）

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东京ADC（东京艺术指导俱乐部）奖

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纽约ADC奖

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日本包装设计大赏金奖

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G-Mark奖（Good Design Award）设计论坛金奖

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原弘奖

简单来说就是各种奖项都拿过，同时佐藤卓也是东京ADC，东京TDC，JAGDA，日本设计委员会，AGI（国际平面设计联盟）等机构的会员，以及21_21 DESIGN SIGHT展览馆馆长。

设计师简介

左藤卓1955年生于东京，曾就读于东京艺术大学，1981年研究生毕业后进入电通株式会社（日本最大的设计公司），1984年成立佐藤卓设计事务所“TSDO”。

佐藤卓的设计事务所“株式会社 TSDO”

生活就是这样一个偶然接着一个偶然。童年在佐藤卓的记忆中，就是开心到起飞。那时候他的一天就是在收集虫子、漫画、电视、玩具模型、赛车、画画、纸牌游戏和足球之间来回切换。据当事人回忆，他不记得自己儿时有安静地坐下来呆一会儿的时候。

果然，从上小学开始，佐藤就只对美术和体育情有独钟，其他科目一窍不通。而后，他在初中加入了足球队，高中又爱上了摇滚乐。这一路操作，就是带着一种没打算考大学的觉悟。由于课业成绩确实不理想，佐藤只能抱着想要设计唱片封面的理想成为了一名“艺术生”，而他的老师也只好对他的成绩保持“佛系”的态度。高中毕业之后佐藤又经历了一年在专门的美术学校的“复读”，最终考入了东京艺术大学。

东京艺术大学，日本国内历史最悠久的艺术类高校，

同时也是日本国内公认的艺术类最高学府

到这里，你以为我们要开始谈设计了么？并没有。进入大学的他依旧痴迷于摇滚，大一时组建了乐队，直到研究生毕业，才发现组乐队没办法维持生计。无奈之下，他顶着一头“音乐人”的长发开始寻找设计相关的工作。这一找，就进入了电通株式会社（日本最大的设计公司），这里可能真的是主角光环吧。

“株式会社电通”，世界最大的单一广告公司，

总部位于东京汐留

刚进入公司的佐藤本来还想抱着学习的心态在大公司里浪一年，结果生活终于对他下手了。初入行的他由于什么都不会，饱尝了职场的残酷与艰辛。甚至有前辈对他说，“卓，你不适合做设计。” 这句话给当时的佐藤造成了极大的震动，按照漫画里的发展，主角这个时候差不多要开始发力了。确实如此，他决定从头开始苦练设计。

一甲威士忌 Nikka Whisky

到了进入公司的第二年，他遇到了那个让他日后一战成名的甲方“一甲威士忌”。然而，天下甲方都一样，怎么会轻易让你过稿。这个项目足足持续了两年时间，最后还是无疾而终。从这个项目中我们完全能够窥见设计工作原本的样子。当时佐藤需要在三天内对现有的威士忌酒做口味测评，他给出的评测结果是，“一甲没有一瓶威士忌是我想喝的”。

估计这时候甲方是一脸懵哔。不过你有胆量说实话，就得有本事做事情。佐藤为了了解“为什么年轻人不喝威士忌”，他开始接触产品开发，学习产品历史，进入工厂采访职人，提出了开发新口味的提案，包括了风味变化、定价、包装、宣传方式的一整个方案。而就是这样一份完整的策划案，直到佐藤提出辞呈离开电通公司时，都没有被采用。

令人意想不到的是，离开电通后，佐藤刚刚成立了自己的设计事务所，“一甲”就重新启用了佐藤的提案，因为竞争对手纷纷推出了面向年轻人的威士忌产品。是不是打脸了。

只是一夕之间，再次接手这一项目的佐藤卓，已经从“电通的员工佐藤”变身为“合作公司的佐藤先生”。我估计那时候“佐藤先生”心里一定在想“你看吧，我当初说什么来着”。经历了这一路曲折，至此，“佐藤先生”的大师之路才正式开启。

《鲸鱼在喷水》佐藤卓著

下面这段话是佐藤卓在《鲸鱼在喷水》一书的序言中写下的，我想对于每一位想要将自己的设计之路越走越宽的从业者来说，都是一个借鉴。

“万事开头难——在广告工作的第一线，最初我全部精力都投注在牢记每一件事情上，如牢记震撼力十足的照片、牢记意义深远的文字设计等。无论是海报、报纸广告、杂志广告和电车车厢内广告，或只是将文字排列整齐、搭配已经耗尽心力的广告宣传单排版等，我都来者不拒，向左或向右微调文字的细节也都是亲力亲为。换言之，平面设计的基本功都是在广告制作的第一线磨炼而成的。在工作现场获得的一点一滴的经验，在体内构成了量尺，逐年刻画纪录。这道量尺能够适用在任何地方，这道“设计的尺”能够放之四海皆准。因此，我才逐渐认同了这个职业，最近我终于能够毫不迟疑地介绍自己是平面设计师了。”

作品解析

一甲纯麦芽威士忌〈1984〉

佐藤卓的“处女作”兼“成名作”。这款产品在当年算是在威士忌中研发出的新品类，面向的是并没有喝威士忌习惯的家庭客群。特点就一个字“纯”，为了体现“单纯无暇”的产品本质，设计师将瓶身设计的极度简洁，甚至连瓶口的螺旋塞都取消了。因此，瓶盖一旦开启后，再次封口需要用到另外附赠的软木塞。

这样的设计可不是为了“装”，因为当你把酒喝完以后，撕去酒标它就变成了一个非常实用的储物瓶。设计师说：“这样的设计能够自然引发酒瓶喝完之后再利用的‘珍惜资源之心’。”而我只想单纯拥有这款酒瓶。

这款设计，虏获了许多平常不喝威士忌的新顾客，上市仅半年就狂销120万瓶，一举打响了一甲纯的名号。至今，一甲纯麦芽威士忌的瓶身设计都没有改款。

蜜丝佛陀fec.系列化妆品〈1986〉

人们通过设计来创造物品，其目的就是为了体现“使用价值”。这款口红摒弃了常规口红或圆或方的柱形设计，取而代之的是椭圆形。

口红只有不用的时候才会立在那，这款口红一看就没打算让你立住，它更多的考虑是让人在使用的过程体会它的美妙手感。佐藤卓将品牌与其象征的“好莱坞”的美好印象联系起来，他假设这是一支“电影中出现的口红”。就凭这只口红性感的造型，我完全能够想象《007》中的邦女郎用这支口红射杀反派的场景，就跟这支口红圆润的外形和冷酷的铝合金材质一样，sexy & cool。

日东超市茶包〈1989〉

这是一款家庭用的平价茶包盒。我理解“平价”的意思是茶不贵，所以包装成本也不会太高。因此，“以颜色作为招牌”成为了这款产品的设计概念。

设计师希望产品陈列在货架上的时候，呈现出一片纯粹的橘色，老远就能看到。只要说出“橘色茶包”，就能简单明了地传达出产品特点。同时，这也是一个能够融入生活的设计。想象一下你家里温馨的日式装修，架子上有个它，是不是提气？你喝不喝茶你都得拥有。

大正制药ZENA营养饮料〈1992〉

这款产品是在感到疲劳时饮用的中药类饮品。它的设计概念可是厉害惨了，当你看到包装上印有树根和神秘图腾的时候，没有人知道葫芦里卖的是什么药。然而正是因为不知道，反而会觉得有效果。这就是设计师追求的效果“不知道是什么，但是看起来似乎有效”。这翻译成中文不就是“虽然不知道是什么，但是看起来好厉害的样子”吗？人家在1992年就已经用在包装设计里了。我们来看一下这个设计。

这不就是来自神秘异域的黑科技么？佐藤卓说，考虑到人们在疲累不堪做最后挣扎的时候会被什么东西吸引，正是那些好像能让自己立刻恢复神力的东西，那是一种近似于求神拜佛的心情。我想说，这段对于人性的分析真的狠毒辣，有时候我觉得设计师就是大骗子。

乐天·薄荷口香糖系列〈1993～〉

这是佐藤卓早期最成功的的设计案例之一。在他当时接到委托时，这款口香糖已经销售了35年之久，原有的设计早已深入人心，成为烙印在人们记忆中的符号。这是它的原包装。

改版前的产品原包装

如何承袭原包装的经典设计语言，并在此基础上找到新的创意点，成为这一设计概念的核心。佐藤卓发现当口香糖陈列在商店时，能够看到两个侧面，而后则联想到将原包装的文字和图案分别印在两个侧面。

改版后的产品新包装

其中企鹅图案作为联系消费者情感的桥梁被保留了下来，由一个变成了五个，同时隐退了原有图案中的鲸鱼。通过用似同非同的设计图形来表达隐退和继承的关系，让人意识到虽然包装设计在更新，但产品是不变的。

顺带一提，不知道你有没有注意到，倒数第二只企鹅默默地举着手呢？这是为了让注意到的人，可以告诉附近人们而做的设定，属于“能够产生话题的包装设计”，像是一颗商品方不会提及的彩蛋。

“重建”系列海报〈1993〉

1993年佐藤卓为自己的事务所设计的五张系列海报。全部都是毁坏自己设计的作品后拍摄而成的。

这些海报的基础理念，是在思考包装在使用目的达成后便会变成无用的垃圾。这就好像设计师在商品中负责设计的部分是必然会成为垃圾的部分。看到这，是不是觉得给自己做的设计很垃圾找到了合理的借口？而且这个借口看起来还很哲学？先醒一醒，佐藤卓可不是这个意思。

佐藤卓希望通过拍摄这些设计作品“后来”的形状，来问问他人和自己什么是设计。今后设计者们对于这样的情况也必须有所自觉，从这样的自省概念来做设计。有鉴于设计者今后也必须意识到环保概念，因此这个系列海报取了REBUILD这个标题。

蜜丝佛陀fec.系列化妆品〈1986〉

盯着这几张海报看一会，看到了什么？是不是脑中一片漆黑？我想我不给你解释你是看不懂了。

这五张系列海报是为丹麦的视听多媒体器材制造商铂傲（Bang & Olufsen）所制作的。设计概念是，试着打造扬声器般的静谧影像。希望观者在凝视黑暗时，耳中似乎能够听到“声音”。这一系列海报的设计概念突破了画面的限制，力求与音响这一产品达到精神契合，是一张纸和一台音响之间的灵魂共鸣。

当然了，这也不是一张简单的纸，海报的印制挑战了当时颇具难度的工艺，使用了三色的黑和三色的灰，表面覆盖上掩盖光泽的漆，让海报看似简单却极富质感。这与B&O产品外表朴实无华内在却潜藏尖端技术的气质相吻合。

明治牛奶包装设计〈2001〜〉

这设计酷不酷炫？不酷炫。普不普通？挺普通。那就对了。“牛奶再怎么设计，它也就是牛奶嘛。”——佐藤卓。

大师一句话是不是点醒了你，让你学到了如何在做不出设计的时候向甲方吐槽。其实这句话中包含了这次的设计概念，就是“原有风味”。“明治好喝牛乳”的特点就在于其保留了鲜挤牛奶的原有风味。如何体现这一看不见摸不着的概念呢？佐藤卓提出在包装设计上要尽可能维持“没有加工”的印象，让它成为冰箱中的常备食品，普通到毫无存在感的地步。因此，在设计上尽量不做太多设计感，在产品正中直书“明治好喝牛乳”，坦诚到令人不忍心怀疑。

这里大家不要误会，没有“设计感”不代表没有“设计”，做出一种“没有被设计过的感觉”正是这个案例的设计概念。实际工作中，字体与版面的调整是极尽精细的，才会呈现出现在的效果。

怎么证明大师的思路是对的呢？2001年，明治好喝牛乳上市之后，销量迅速窜升至日本国内第一位，即便到2017年依旧是固定的长期贩卖商品。至今，设计上的管理与更新依旧由佐藤卓负责。

金泽21世纪美术馆标志设计〈2004〉

金泽21世纪美术馆的建筑设计是由妹岛和世与西泽立卫完成的，整体概念是以如公园般的开放美术馆为设计目标，采用无方向性的圆形设计，这意味着参观者能够从四面八方进入馆内。下面是美术馆鸟瞰图的建筑图纸。

当年佐藤卓就是看到了这张图纸，看完当场就把标志给设计出来了。

是不是骗钱？还真不是。这个标志不仅能够同时代表美术馆的建筑外形及其设计概念，而且可以直接作为馆内的指向标。透过使用这个符号可以谈起各个展示空间的展览，或者，参观者也能在这些符号上写下观览的注记。这是一个将不断发现更多使用方法的“成长的符号”。

三宅一生PLEATS PLEASE品牌

系列广告设计〈2005〉

PLEATS PLEASE是由三宅一生公司自行开发的一种面料，中文称做“三宅褶皱”。这种面料功能强大，平铺时轻盈、平整且不会产生折痕，而一旦穿在身上，便会展现出惊人的3D效果。

惊不惊人？佐藤卓形容这种面料有如“颜料”或“黏土”一般，是一种可塑性极强、藏有无限可能性的素材。基于这种可塑性，便有了之后一系列将面料塑造成各种形象的设计。例如花、动物、食物等，每次设定不同主题，制作不同形象。

海报一经面市，便在全世界范围大受欢迎，被用在了品牌店面、购物袋等各个地方。以这一系列海报的知名度，相信你一定在某些场合见到过。

北海道大学交流徽标〈2006〉

本案例是为北海道大学创立130周年制作的交流徽标（Communication Mark）。这个案例你看完了下面的解释，应该就能体会什么是神仙操作。

这个徽标中的基本图形是北海道地图的轮廓，地图上那个“点”就是北海道大学所在的位置。此徽标是以北海道大学为中心，将北海道旋转130度所产生出来的轨迹，每隔10度描绘一组剪影，重叠表现而成。

旋转这一动作代表“智慧”，留下的轨迹代表“知识”，因此这个轮廓就是以北海道大学为中心，发展而成的知识与智慧。旋转130度代表北海道大学这130年求知的历史。同时，这一徽标还恰好与北海道大量出土鹦鹉螺化石的印象重叠。

“这个徽标不是一个固定不变的符号，它能够适应发展而变化”。也就是说，它还可以继续旋转下去，象征着和时代共同进步的北海道大学。

S&B“草药香料”系列〈2006〜〉

这是一个长期称霸日本香料界的品牌，面对众多的忠实拥趸，产品升级需要格外注意保留原有的设计特点。这次被保留下来的是“头”。

原包装的圆头设计并不利于产品的叠放，但也因此区别于其他一众产品，成为了品牌独有的设计语言。新包装不但沿袭了“头”，而且放大了“头”。同时瓶身也被改为锥形，视觉上更加凸显了圆头瓶盖这一特色。

值得一提的是，圆头瓶盖上还有一个设计上的巧思——像棒球帽一般的板状凸起。分为横竖两种：横向凸起对应“开盖”，单手便可一触开启；竖向凸起对应“旋盖”，力气小的人也可以轻松拧开。是不是很贴心，这种站在使用者角度思考的设计，在佐藤卓的案例中随处可见。

21_21 DESIGN SIGHT 展览馆标志〈2007〜〉

21_21 DESIGN SIGHT展览馆的设计者为安藤忠雄。此处主要以设计为主轴开办各种展览会、现场谈话、研讨会、原创产品的制作贩卖等活动。

21_21 DESIGN SIGHT的名称，可以翻译为“21_21设计视野”。这个名称的由来非常有趣，因为人的最佳视力是双眼2.0，设计师的想法是在这个展览馆中，你可以看到比完美的双眼2.0视力（20-20）更前进一步的设计观点，代表着更加敏锐、具有设计前瞻性的眼光。

你可以把它当成符号表情来看，（ 21 _ 21 ），是不是很好理解，(´・ω・｀)。

21_21 DESIGN SIGHT的LOGO采用门牌式样的设计，做为整座建筑的视觉焦点，表示此处是设计的“场所”，体现设计的日常性。每年会有许多大小展览在这里举办，因此，你可以在许多展览的海报上看到这块醒目的“门牌”。

“可菱水”公司设计企业形象识别〈2007〜〉

如果让你为一家净水企业制作标志，你会选择什么颜色？蓝——色——！对，我想大家都会选择蓝色（不接受反驳）。“我就偏不用蓝色~”——佐藤卓（这句是我编的）。

在这一案例中设计师故意使用了红色。其理由在于，他认为，“这不是水的标志，而是企业的标志，即便没有公司企业，水仍旧会存在，因此即便极力表现水，也会显得毫无意义”。这算是抬杠么？你们给评评理。

无论如何，这一案例就是故意使用了表达对水的热诚的“红色”。这个出人意料的颜色，也在店铺等处起到突显与其他竞争公司不同之处的作用。

“water”展标志设计〈2007〉

不得不说，大师就是大师。这个案例完美地对上一个案例的逻辑做了“自圆其说”。这一次的展览名字叫什么？就叫“水”。这次设计针对的主体不再是某个公司，就是“水”本人，那这一次的标志应该用什么颜色了呢？蓝——色——！

没错，果然就使用了蓝色，完成了整个逻辑闭环，无懈可击。而且根据这个标志中人物的发型，我怀疑他就是佐藤卓本人（只是我的猜测）。

倒撑的雨伞这个象征符号，是本次展览会的主要视觉概念。雨伞平时是为了避雨而用，将雨伞倒撑反而成了集水工具的形状，有一种反转对“水”的想象的意义。而且，如何能利用雨水，在21世纪是一个重要的设计课题。本次展览的尝试点是让人们去理解“对与自己习以为常的水的理解有多么缺乏”，换句话说，就是“已知的未知化”。

国立科学博物馆标志〈2007〉

这个标志具有什么意义，可能无法一眼识别出来，但比起一眼就能认出的作品，制作这个标志时，更带着一种想让人寻思 “这是什么东西呀？”的问题意识来进行设计。为何会有这样的发想，是因为所谓的博物馆，本身就是一个孕育想象力的地方。唯有想象力，才是开拓未来的原动力。设计师认为这个博物馆，正是培育想象力的场所，所以故意思索出这个能够刺激人们想象力的标志。而且这个标志还附带了一句标语“想象力的入口”。

所以这个标志到底是什么呢？其实这是馆内一个极具代表性的藏品，一只霸王龙的上颚。

日本美术出版社标志〈2008〉

这个标志我们不卖关子，直接告诉大家它是什么。它就是“美”！它怎么个美法，下面这个动图比我解释的清楚。

惊不惊喜？意不意外？这个标志想要表达的是日本 “美术出版社”会从各种角度捕捉美感来出版书籍，代表着这个公司柔软的姿态。

三宅一生手袋品牌BAOBAO〈2010〜〉

这个“包包”我想不用我多做介绍，一经发售就火遍全球的爆款。佐藤卓担任品牌的标志及其他的图形设计、网页指导等的工作。与包包本身的结构一样，整个品牌设计工作都是围绕“三角形”这一基本单位为核心来进行。

SORA美发沙龙标志〈2013〉

SORA的标志是将头发剪掉的部分抽象地表现出来。剪切前的轮廓是正方形，排列在正方形上的纵线，用剪刀剪切了一次。我们都知道线是平面构成中最基本的要素之一，而剪切是制作发型时最基本的技术。通过一次剪切就能知道一个理发师的技术如何。

相信大家在理发店都有过类似的惨痛经历，总有一些煞有介事Kevin老师，一顿操作猛如虎，剪完就让你感受到真实的心碎。你放心，在SORA绝对没有这样的Kevin老师。

SORA无论引进多少新技术，却总是很重视剪切的基本。一边向前开拓时代一边不忘记基本。这个标志正是体现了SORA的理念。

“空之森”医疗诊所〈2014〉

本案例是为日本冲绳县的生殖医疗诊所进行总体大设计（Grand Design）的工作。从诊所的概念提案开始，到选定建筑师、家具与装潢的指导、诊所内部的标示设计、制服设计、员工教育工具、网页设计指导等，对所有工程都进行全面性的参与。

太长不看，划重点了啊，各位！这个项目里面建筑师是谁，也是由佐藤卓来定。同为平面设计师的你，有没有觉得腰杆直了，气儿也顺了，核心肌群都更有力量了？这就是你要追求的星辰大海。

“空之森”的命名，正表现出了诊所的概念。亦即，先要去除烦恼不孕的女性所抱持的压力，也就是让苦楚心境“放空”的场所，而这个场所拥有整片的“天空”，并进一步诉说在各种各样生命泉源的森林中孕育新生命的故事。

当我第一次在网络上看到这个案例的时候，我没办法想象这是一个医疗机构，它与我们印象中严肃而紧张的医院气氛大相径庭。可以说这个案例是把“人文关怀”这个词给实体化了。献上我120分的赞叹。网络上还有更多关于这一案例图片与文字介绍，非常推荐大家去搜来看看，在此不做赘述。

广岛诉求2015海报〈2015〉

广岛诉求（HIROSHIMA APPEALS）是由被投下原子弹的广岛，为了向世界宣扬“广岛之心”，而透过海报这样的媒体，对国内外进行诉求的一项事业。自1983年由平面设计师龟仓雄策开始，每年选出一位能够代表日本的平面设计师进行海报设计，此活动至今仍然在持续。到了2015年即由佐藤卓担任海报设计。

这幅海报作品的主题，叫做“理由的砝码”。海报主体是一个巨大的砝码上面刻着“广岛70”象征着广岛事件70周年，下面压着世界各国想要挑起战争的理由。战争，是由不同国家的不同理由互相冲击之下所产生的。但是不管是什么理由，总有绝对不应该做的事情。希望广岛的经验能长久成为镇住世界的砝码，并且应当每年都要增加重量，这张海报，便是怀抱着这样的想法而设计的。

日本高中棒球锦标赛标志〈2015〉

在日本，夏季甲子园大会，是众人皆知的大会。在这个大会上表现优秀的选手，每年都有许多人进入职业棒球队。在这层意义上，可以说这个大会组织扮演着让棒球选手们能够鱼跃龙门的角色。

这个象征徽标，给人彻底贯彻业余棒球选手本色的感觉。戴着球帽的选手标帜，脸部并未完成。藉此表现出尚未成长完成，粗糙质朴的年轻特质。此外，在日本尚未成人的“青年”形象也多以颜色中的“青”色来表现，因此符号采用了青色。

此外，因为棒球赛报道经常会有在报纸上小尺寸单色印刷的情况，所以尽力保留简单的图案形状。

山种美术馆标志〈2015〉

在日本的绘画界，为了与西洋画加以区分，自古以来便有“日本画”一称。日本画是在纸、绢、木头、漆器上，使用矿物颜料、墨、胡粉、染料等天然颜料，利用明胶当作黏着剂来作画。因为山种美术馆是个处理日本画的机构，应该发挥创意把“日本画”这个要素融入标志当中。

所以为什么这个标志就设计成这样了呢？看到下面的拆解图你就明白。

还是不明白。我知道。标志是由包含了纵向排列的汉字“日本画”与横向排列的字母“YAMATANE”（山种）交织而成的图形，借此表现日本画的世界并不固执己见，也吸取西洋技法加以发展的态度。

重叠后边缘所留下的缺口，让它看起来不是一个完整的圆，可以透过这一部分看似尚未完成的图形，来表现出日本画里“间”（类似留白）的概念。

能坚持看到这里的都是战士，我相信看了这么多的案例，一定有小伙伴觉得案例都挺精彩，但是自己所处的环境却不允许出现这样的设计。

在这我想给每一位深陷于与各方缠斗的设计从业者们一个真诚的建议，设计就是与人沟通的桥梁，只有不断提升自己才是架好这座桥梁的最佳途径。我相信这世界上有太多设计解决不了的问题，但那些问题八成不是你手中的问题。

如果你看过佐藤卓的书，可能会发现，并不是每一个悉心制作的项目都会得到令人满意的结果。即便是佐藤卓，也会遇到项目中途遭遇腰斩，或是原本需要长期规划的项目，仅仅因为甲方换了领导而戛然而止。或许这就是设计工作的日常，但无论外部环境如何变化 ，我们学习用正确的角度去看设计，用正确的思路去做设计，总会在遇到问题时帮到你。最后再用大师的原话，给你吃一颗定心丸。

好了，关于佐藤卓的设计概念解析就到这里了，有吸收到么？没有吸收就再看一遍，也可以去大师的官网自行体会。

官网指路 → www.tsdo.jp

更多优秀设计师的设计概念解析，

我们下期继续，拜拜~




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