经历两年的沉淀，相信大家对于Design Week（原阿里UCAN）官网的这个“&”视觉符号已经谙熟于心了。

今天分享一个简短的创作思路，仅供参考原理，不作100%还原。

先备好C4D、Octane。

Step1 #基础形态

新建一个圆环，分段数不要太低。在垂直方向Y轴上给一个“螺旋”变形器，把平面的圆形扭成一个立体的8。

新建一个平面，通过锚点编辑将它改成带圆角的三角形。

给它俩添加“扫描”效果器，你就得到了一个类似莫比乌斯环的形体。

就还，挺妖娆的。

如果觉得动感不够，可以继续给圆环添加一个“扭曲”变形器，让造型更妖娆一些。

Step2 #灯光场景

显而易见Design Week这个KV走的是酸性金属风格，因此我们场景需要一个镭射质感的幻彩背景。

车展上为了呈现汽车轮廓曲线的立体感，会用阵列式的格栅光源，那种光怪陆离的灯效充满了未来科技感，非常适合营造酸性金属风。

因此我们用OC区域光进行阵列，从主体的几个不同方向添加到场景，完成布光。

至于灯光的冷暖和强弱对比，大家可以根据喜好自行安排。

Step3 #镭射材质

酸性金属表面有一层看似油膜反射的色散材质，有很强的视觉流动感。

实现方式非常简单，在OC材质系统里打开薄膜选项就行了，参数可大致参考我给的数值。

如果更考究一些，你也可以选择Mix混合材质，将薄膜材质与半透明材质融合一下，使主体看上去更通透。

Step4 #动起来!

回到基础形体，在“扫描”效果器-对象选项面板里，将“细节”打开，分别在0帧和120帧K出如下的数值：

调整摄像机视角，将时间轴归位，从头开始播放动画，你就能得到一个立体“&”形态无限自循环的效果。

最终调整布光阵列的位置，反复观察在形体表面形成的反射是否美观，调整摄像机焦距，打开辉光参数，渲染输出所有帧，进行简单排版就能得到如下视频：

（这是之前做的，我偷懒了，没有加背景）

至此就基本完成了视觉符号的设计，你有时间也可以将“&”的基线换成其他造型练练手，看看会不会有什么意外的惊喜。

#延展探讨

以上是关于技法实现的探讨，聊完了我们一起回到这个符号本身。技法只是表象，思辨才是设计的本质。

Design Week选择“&”作为视觉符号，是一个取巧的策略。“&”意同and，来源于拉丁语et （意为and）的连写，逻辑上表示两者属于缺一不可的关系。

设计作为纽带，一端绑定用户，一端绑定商业；

设计作为桥梁，一端连接人文，一端连接科技。

重要的是找到这个符合语境的设计语言，通过图形透传品牌理念，而不仅仅是表现出来。

一件经典的设计不但可以满足社会需求，也是技术与艺术的平衡，更是心智与认知的革新。

比如VR全景视频；比如iPhone的视网膜屏幕；比如扎哈的建筑。

设想一下，如果是你来操刀Design Week的KV设计，你会怎么臻选视觉符号？

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