设计界捏泥巴最6的设计师

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从不画设计图，

一言不合就开始捏泥巴！

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把锅碗瓢盆做到销量榜首，

堪称设计界捏泥巴最6的设计师！

▲柳宗理

他就是柳宗理，日本工艺设计之父。他六十多年的设计生涯里，产量丰沛。他的设计理念见解独特，倡导透过双手去感受物件与人的契合，排除繁杂装饰，创造出最具“实用之美”的质朴器物。他是日本现代工业设计的奠基人之一，也是第一批被西方载入设计史的亚洲人。

我们先看下柳宗理的设计作品

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▲1954 设计的大象凳 (ElephantStool)可堆叠的矮凳

▲1956 蝴蝶凳

▲1975 公车站亭，流线型的外型仿佛徜徉天际的海鸟

你会发现整体的设计风格都透露着质朴之美，不要小看这些设计，它们可是当年当之无愧的销量王。也是优衣库和无印良品的灵感始祖。

接下来我们来说说，这位设计师是如何从捏泥巴发家的，而诚实的设计又是如何打动人心的。

柳宗理从小生活在美学世家。他的父亲柳宗悦是日本有名的美学家、民艺理论家。他提出了民艺的五大原则(实用，材料，技术，量产，物美价廉)，而这五项原则深深地影响了柳宗理。同时他也被称为“民艺之父”。

▲左为柳宗理，右为柳宗悦

▲柳宗悦作品

柳宗理出生于战乱年代，日本战后工业设计师的代表，1936-1940年在东京艺术大学学习。1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所驻日参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。1954年任金泽工艺美术大学教授。1977年起任东京日本民艺馆总监。

他最开始的时候从事工业设计是从菲律宾战场回来后不久，那时战争刚刚结束，日本一穷二白啥都没有。只剩下泥土。于是柳宗理就开始在日本玩起泥巴，做陶器设计。

当时的日本战后工厂就压根不愿意跟新人合作。从前工厂是用煤矿当燃料而不是用石油，但是战争时，煤矿全都被征收光了。于是在这种情况下，他就提出以煤矿当成交换条件，终于找到愿意配合的工厂。他先想办法弄到从战时沉到海底的战舰上打捞起来的煤矿给厂商，让他们把他的设计做出来。

▲褐煤

但这个来源很快就没了，于是只好退而求其次，用还没完全变质的褐煤当燃料。褐煤是一种低热质的煤炭，是发育不完全，处于无烟煤和泥炭之间状态的煤。褐煤烧出来的火力不够强，因此陶器表面时常凹凸不平，失败率很高。

他把好的作品挑出来送到三越（日本百货公司集团），不过马上就吃了闭门羹，因为三越觉得没有图案的陶器只是半成品而已。

幸好那时候遇过贵人，对方很喜欢他的作品，就这么开启了他第一扇窗。慢慢地社会上也接受起了简约陶器。他为了设计陶器还曾经睡在名古屋的陶器工厂里，学到了很多，特别是石膏成模的方法对他帮助很大，后来他做设计时常用这种模造法来做模型。

他常常不画设计图，直接开始手工制作实物大小的石膏模型，用手拿捏、抚握、思考、修正。因此，他的设计出品十分缓慢，其设计过程常常花费一到两年时间甚至更长。

至此以后柳宗理所有的设计都信奉实践出真知。包括此后的设计大师深泽直人视线的前方，永远存在着柳宗理的作品，这也是带给我们思考。

▲深泽直人

我们设计的价值究竟是什么？柳宗理的设计核心是功能主义和传统手工艺的完美结合，体现设计的价值在于一切为了更美好的生活。希望我们能从柳宗理的作品中，找到那颗设计的初心。

▲1956年 蝴蝶凳

这是柳宗理的成名代表作之一。柳宗理利用了胶合板的弯曲技术，将两块相同形状的胶合板以两颗螺丝钉与一支横杆相对拼合，制造出像张开的蝴蝶翅膀般的优美形态。

崇尚民艺运动的柳宗理认为，日常生活的美学即是从生活器物开始，因此他设计了许多厨房与餐桌上使用的锅碗瓢盆。虽然这些线条极简的生活道具，看似不是什么厉害的设计，但却是一种纯手作精神，十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲学。我们也可以从他的设计哲学中，窥见到销量王的秘密。

桦木黑柄不锈钢汤匙

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桦木黑柄不锈钢汤匙是他设计的作品中最畅销的代表作，50多年前的设计，现在看起来依然经典前卫。在实现单纯的功能之下，外观十分精致。比如为了让人舀汤的时候更方便，汤勺设计的就比普通的勺子更宽一些。

他的设计没有华丽浮夸的造型和装饰，有的都是扎实的用料，经过反复计算的尺寸和实用美观的造型。

打蛋盆

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设计的巧妙之处在于无可挑剔的弧线，与普通的打蛋盆相比使用起来不仅更方便，而且容易清洗。

烧水壶

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不锈钢水壶，是柳宗理厨房用品系列中的第一件设计。第一眼看起来感觉没什么不同，但当你拿起来时就会感觉大不一样。注水口的弧形部分是手工焊接的，制作难度极高。而且像壶把手也是经过反复设计，只要稍微动一下手指或手腕就能倒出水来，出水量也非常好控制。

白瓷酱油瓶

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头部设计成了鸟的形状，展现出了一种优雅的姿态，是体现柳宗理设计造型感的代表作品。

咖啡杯

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半瓷器，是柳宗理专门打造的一种材质。比陶瓷更为坚固，比瓷器更为轻量化。圆角型方块设计，在使用中更有握持感。秉着实用的目的，设计与材料相结合，让我们的日常生活更美好。也许这就是他设计经久不衰的秘密。

最后我给大家看一下，很多年前就一直收藏的这本柳宗悦的《工艺之道》，纯文字版，现在网络平台好像没有购买的地方，我给大家看一下。

如果你觉得纯文字非常无聊的话，可以再配一本由小林和人著的这本《永恒如新的日常设计》，里面都是以图片为主，这里面也会介绍到柳宗理，并且这是一本集所有工艺器具品的美学书籍。

我先申明，我没有收过任何的书籍推广费用，也不是来卖货的，而是因为书籍的可贵在于，可能你当下买了不一定会看，但是多年之后拿出来会有一种感动，一种时间还停留你手里的那份纸质的质朴。

生活是个背景布更是一个素材库。你要在上面写诗，设计就是你诗意的描述，你要是想写小说，其中的素材满足你的各种虚构。设计的初心，你找到了吗？



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