何家兴教你如何从书法篆刻里学设计！-虎课网

何家兴教你如何从书法篆刻里学设计！

K先生发布于 2021-06-031948阅读3点赞

书法与篆刻对我来说，一直是设计的核心...

毕业于台湾艺术大学美术系，双主修书法篆刻及当代艺术。国际平面设计联盟（AGI）会员。自2000年至今，持续发表篆字变体的《写字》实验系列展演，观照身体在不同时期书写的线条演变。2002年加入诚品美术团队，负责过敦南店、敦南儿童馆与实践店的各式平面设计；2006年成立个人工作室Timonium lake，独立出版《和歌山歌剧 WAKAYAMA OPERA》、《二色心经 HEART SUTRA twice》作为创业之作，设计作品多坐落于文学、艺术领域，包括书籍设计、海报文宣与展场规划等多元类型，持续在艺术创作和设计工作中探索东方线条的应用。

曾两度获得金蝶奖金奖殊荣，包括《1980年代的爱情》、《日曜日式散步者：风车诗社及其时代》；为萧壠文化园区台南艺阵馆设计的开幕纪念海报，亦于2017金点设计奖拿下年度最佳设计奖。诸多奖项的肯定。

何佳兴在大学时期的篆刻作品

篆刻与书法，这都是我上大学前想都没想过的事情，何佳兴说：其实我大学主修书法与篆刻纯属意外。高中我了解过广告设计，考大学时则想攻读西画，因为西画与设计在感觉上比较贴合。事与愿违，因为分数不够，被分到国画组，但在学习篆隶草行楷等各类字体的过程中，慢慢发现了其中的乐趣所在。书法以线条表现，写字的状态很吸引人，篆刻也是。

我觉得艺术创作是可以跨领域互相移植的，我也认为把我学过的书法和当代艺术的逻辑移植到设计上，就会许多交叉运用的可能性。

何佳兴有两张工作台，一张放苹果电脑，另一张供书法篆刻用，或许两张工作台的功能不用划分的这么明确，但可以肯定的是，书篆用品不是每位设计师都必须要用到的工具，但这正是何佳兴的个人特色所在，传统的书篆艺术与当代的数位绘图可以同时进行——无论是手绘或数位，都在何佳兴精细掌控的规范之中。

左上：篆刻《别字》、右：篆刻《心经》

如果要在何佳兴的设计路径上，捕捉一个象征性的起点，那会是他在大学时期刻的一枚印章。大学双主修书法、篆刻及当代艺术的何佳兴，曾将自己关在工作空间长达七天，只为全心全意地将260字的心经，刻于仅有7×7公分大小的印章之上。乍听之下有些像是执念般的疯狂，何佳兴说，多年后他回顾这一路走来的历程，才发现自己不论是写字、设计或各种形式的创作，都是从这枚印章延伸而来。

何佳兴说：「书法与篆刻对我来说，一直是设计的核心。」

何佳兴的书篆创作不限于纸上，更有向空间的延伸

在学校的训练以传统书法为主，所有对于书法价值的认知，也都是以书法史上的经典为规范。他说：我喜欢写那些经典，但在写字的时候，我会有疑问和不满足，会问自己『除了这些之外，我还能写什么？』创作者内心涌动的疑惑和不安，令何佳兴不止步于传统书法范畴，展开了长年的写字实验，发展出了贴合自身的篆字变体。

何佳兴创造的线条单位

在长年的写字和设计实验中，何佳兴从书法篆刻的笔墨线条与空间感等种种特性中，沉淀出了属于自己的独特思考与方法论。有别于西方以点线面及单点透视为主的写实表现基础，在他看来，东方艺术中的线条，和相应营造出的多点透视的空间感，甚至是背后蕴含的对于精神世界的追求等哲学思考，可以开展出更多的设计样貌。但他也认为，这并非在刻意区分东西方，也不在于强调东方价值大于西方而落于本位主义的老套路，而是在东方传统艺术底蕴中发掘可能，并试着灵活运用东西方的文化特点创新设计语言。

《字母会》（2018，卫城出版）书封设计。

一如他在《字母会》第二季套书的封面设计上，就运用了这个线条单位，以不同的构成方式转译每本书的主题概念为主视觉，既散发东方的气韵，又有着西方的理性，同时也呼应了《字母会》系列书籍中，台湾文学工作者回应西方思潮的立意与心情。

何佳兴也持续在各种设计物中，有意识地经营书篆艺术的转化运用，例如他在2017年获得中国台湾出版界最高荣誉“金蝶奖金奖”的书籍设计作品《日曜日式散步者》。

红：篆刻空间、青：版面编排空间

何佳兴在版面编排中融入篆刻特有的空间感，创造出带点戏剧性的阅读感受。他说：「我所有的设计，都在累积这些经验与方法。」将书篆艺术的特点融入进设计思考里，逐步走出一条属于自己的独特道路。

跟大多数摄影者所追求的影像美学不同，本书的作者对自己每张摄影作品的排列方式、光影、细节等都有着自己的独到见解，书中还附带有作者近200页的书信文字，这是作者长达30年的影像纪录，有许多时代的沧桑隐隐伏流于其中。

设计师何佳兴说：作者对于影像的挑选非常谨慎，同时，作者也在极力避免消费画面中的人物，想尽可能的展现出画面中，最原始的味道。于是，我在封面设计上抛弃了繁复的做法、不在过于注重细致的美感。

封面选用大亚皇家金贝纸

纸张材质硬挺厚重

书名直接使用较有力道的粗体字，呈现一种粗犷而又失衡的状态。也因此，在纸材的考虑和印刷工法上，选用大亚皇家金贝纸，硬挺厚重。

书名字体取自作者前作《尊严与屈辱1987》中的影像

值得一提的是，「八尺门」三个大字的笔划，源自于作者以前出版过的另一本摄影集《尊严与屈辱1987》中，一幅拍摄兰屿民宅屋前贴有「死囚」字样的影像。

何佳兴说，使用这种拆解笔划重新塑字的目的，是为了让整体感更符合作者本身的思维与脉络，更使用绢印让字体浮于纸上，彷彿活生生写在墙上的立体控诉。

而内页影像，舍弃一般四色印刷，改用双色印刷让黑白呈现得更灵活。封面和内页的纸材选用，先採取传统打样，从十几种纸张反覆比较挑选，最后封面选用大亚皇家金贝纸、内页是巨圆安娜环保超雪纸，并针对光影细节一张张微调。

何佳兴说：李云颢的《河与童》到底是一本什么样的诗集？他想说什么，书的质地又该如何在视觉上切实的呈现出来呢？就像陈国伟跟杨佳娴两位老师在序文中评析的，李云颢这本诗集的主题：它关乎失恋的一切，是对爱与被爱的欲念展演，也是对身份认同的探问，以及对生命的摸索。

通过对诗人看似可爱幼稚，纯真又不世故的感情与文字表述，书中传达出了各种格格不入，又不得其所，一个个在世之人，身心处于「什么都不是」、「无法，亦不愿被归类」的认同状态，最后被作者以「河童」这个似妖非妖神怪形象所隐喻。

全书剔透白净，仅以单色黑印制

设计师何佳兴在书中提取「诗语言」与「情感」的深沉特质，作为视觉设计的核心。为了表现此共同特质，封面选择了一色黑，不掺杂其他颜色，以纯然的「黑」来呈现这个共同基调，并以纯白的底色加以对比、凸显。

书名字的「不正」结构，加上锐角元素，

隐喻河童的无法被定型、归类

而在书名「河与童」三个字的设计上，设计师试图以锐角元素的使用，呼应诗文中所呈现的「无法」、也不愿被归类的妖与异的存在。

《河与童》三个字的重心安排故意不遵循原本字体的结构，因为设计师想构造出一种新的「不正」，却又不失平衡的架构；让每个字分别开来时，就像三个各自站立的妖怪。似乎也让这个不得其所的、似妖非妖、似人非人的「河童」，以一种不属于任何类属的心理认同状态，在歪斜的平衡中取得自赏与恳认。

河童 · 日本民间传说中的怪物

神怪故事里的河童，还有一个重要的特征，就是长在头顶、用以盛水的圆盘构造，这个圆盘也是河童生命、精力的象征。在神怪故事中，一旦河童头顶圆盘里的水干了，河童也就失去了生命的精力，甚至死亡！而诗集的第二部分，短篇小说〈童子渡河〉，诗人藉由叙事者，更直白地道出这个河童圆盘中所盛的生命之水，正是「不被爱」的悲伤泪水。

这个承载生命的圆盘，在封面的视觉中，则被一个又一个圆弧的线条所圈画出来。纯白的底色，铺满了圆盘的内外，更像是悲伤泪水的溢满，溢满的正是生命之痛与悲，也是生命之所以有着活力的泉源！彼此巧妙地呼应。

整本诗集的纸材，不论封面或内页，统一选用光滑透亮的铜版纸。设计上，一方面希望封面能凸显河童头顶圆盘的光滑、圆润质感；另一方面，藉由相同纸材的选用，期待读者在翻阅时，能一边像在抚摸着河童，一边品味与呵护，触摸诗人一句句情感诚挚的诗句。

这本书就像是荒木经惟的「半自传」，摄影家写下人生各阶段的真实心情。对照日文原书，封面上是顶着一头招牌恶魔发型的荒木半身照，戴着圆框黑色墨镜直视镜头，没有任何道具，而是以最朴实的方式呈现荒木经惟最真实的一面。

日本原版

反观《荒木经惟．写真＝爱》，这是荒木经惟的第四本中文著作，要如何从外在的盛名「走进他的内心世界」？原书封的朴实直率少了某种动人的氛围。我们自问，一本类传记，除了传主的照片外，还有什么可能？要如何才能呈现出书中所描绘的真相「写真=爱」？

荒木经惟与荒木阳子的结婚照

何佳兴说：我最先想到的是，打算以荒木经惟与他的妻子阳子的结婚照作为封面主视觉，并建议结合荒木识别度极高的手写书法和签名一并设计。但照片中的两人表情似乎看不出喜悦，有些许严肃，若选用这张照片成为封面的话，是不是会硬生生地将这书的感伤、爱恋等情绪扭转到一个带着愤怒与诡异的暗黑世界。

照片取自荒木经惟《感伤之旅 · 冬之旅》

何佳兴觉得，如要传达真诚的感情，应该选用荒木经惟在蜜月旅行中拍摄阳子躺在船上睡着的照片，这也是荒木识别度最高的经典影像之一。这张照片除了具有感伤、甜美与爱情等象征，更传递着一种「生」（如胎儿在母亲体内缩捲躯体）与「死」（睡着了……）的符号隐喻，也呼应着荒木经惟的「私．生．死」写真人生。

这张照片出自他最知名的成名之作《感伤之旅 · 冬之旅》中，这本摄影集记录着与阳子婚后蜜月旅行到阳子患绝症后过世的相处时光，其中荒木经惟的爱猫Chiro也在摄影集来回串场。

书封以紫蓝色搭配金色，结合印银的黑色书腰

封面的紫色和书腰的黑色搭配起来很有质感，并用荒木手写书法，大大地镇住要传达的意念，很适切地传达出荒木经惟摄影中的诡异感和死亡意象。

荒木的爱猫Chiro被选作封底照片。这只被荒木称作「上天派来的使者」的猫咪，是荒木与妻子之间最重要的「爱的连结」，经常抚慰他的心。

阳子过世时，她的棺木内就放有一本《爱的CHIRO》摄影集，而荒木经惟与Chiro共处二十二年后，直到2010年Chiro也离他而去。这可以说是一只在荒木经惟的人生和创作中（或许也是人类摄影史中）地位十足的一只猫。

翻开封面，先看见一张拉页，拉页以特色黑印刷，搭配金色的书名与作者名，打开拉页，是荒木经惟和妻子新婚旅行拍摄的照片，书末附上全书照片图录。

《看不见的江湖》是延续作者野夫上一本散文作品《江上的母亲》的整体设计。《江上的母亲》内容激昂悲愤，而《看不见的江湖》内容趋于平静和缓，细节较多。这也就造成了某种设计上的挑战，既是延续却又具相对性。

《江上的母亲》

《江上的母亲》以简练的书法线条，搭配封面均一的字级呈现此书，书法笔锋疾行横掠，宛如湍急的江水。

《看不见的江湖》

《看不见的江湖》主视觉依然使用书法线条，不过线条趋于和缓，有所转折，像是激情过后的沉淀。在之前《江上的母亲》上，水墨线条欲呈现的那份速度感，到了《看不见的江湖》里仍保持一定的节奏，并传达某种抒情与沉稳。这是何佳兴利用相同形式去传达不同概念的巧思。

何佳兴也提到，除了在主视觉上制造延续与对立，在整体装帧上也采用了不同的做法，特别是制作与做工上，也呈现近似却又不同的感觉。

左：《江上的母亲》／右：《看不见的江湖》

《江上的母亲》选择较冷硬的滑面白色纸卡，新作《看不见的江湖》则是使用偏暖的黄色，配上手感温润的美术纸。

纸面更费工地压上几何线条，增添细腻的美感。同时，几何线条的设计从书衣处延伸至章名页以保证风格上的统一。

《日曜日式散步者》是由黄亚力执导的纪录电影，于2015年在丹麦上映，该电影也出了同名书籍。

日曜日式散步者 · 电影海报

何佳兴说：制作本书的团队算是豪华的团队。该书编辑提供了书的整体结构与图像史料的谘询，可以透过即时的讨论，让结构更完整、视觉配图也更精准。同时还请到了《日曜日式散步者》的导演来一起顺过一次大结构，以调整电影跟书的关系。

通常这样的沟通来回要花很多时间，而这次的合作是少数。在有限的时间与预算之下，我们灵活地调整书的结构，用设计力来整合，将各式各样的想法付诸实现。因此若本书的设计能够散发出有活力的气质，必定是因为这样的合作模式。

何佳兴说：封面字的配色方式，可以说是死而复生的的配色方法。那个字体的金边在印刷时非常不好对准，要感谢印刷厂的师父拿出了职业人的尊严来印制。

封面上了最亮的多丽膜，

透出闪亮的质感，并突显金银特别色的光亮

另外，关于封面上膜这件事，行人出版的书似乎习惯会上光膜，这对设计而言本来是个限制，也会让美术纸的纹路质感跑掉，但我把它当成一个必要条件来处理。

它让我联想到光亮、联想到玻璃的表面、将字手写在玻璃上的感觉，透过材质呼应到那个时代的气氛。即使使用的只是文化用纸，但我请印务找一个最亮的多丽膜做成闪亮的质感。这么一来，金银色与光亮的表面就成立了。

内页除了呼应萩原恭次郎诗集的前卫设计元素外，

仿古的黑墨印刷方式也值得注意

翻阅早期时代的书本时，会发现黑色油墨的质感跟现在是不一样的，那个时代用了大量的消光黑墨。但是这种墨因为重金属超标，油墨公司就不继续生产了。为了仿古，我使用黑墨调消光油的方式处理，以做出早期印刷制品的感觉。

内页以，前面两色（黑银），后面单色的方式印刷，并插入彩色拉页，除了可以完整呈现史料，还能增加读者在翻阅书本时的层次感。

彩色拉页

书中还穿插了黑银印色的页数与拉页，在此采用反转的印刷方式，呈现厚重又现代的银黑色质地。

最后，在常被忽略的书脊处，印上为本书定调的句子，同时刻意过量的在书腰处安排文字，透过编排成为一种视觉图像，并置入影展的logo等元素，以呼应了纪录片的特质。

《三十三场革命》的中文书名与作者的身份——切 · 格瓦拉的外孙，容易引起诸多想像。身为上个世纪传奇革命家的外孙，直到十二岁才随父母返回古巴，此后，切庞大荣耀的身影便紧紧跟随着卡内克。

以徽章与线条传达抽象的荣耀

与整本书的音乐性

《三十三场革命》不仅是卡内克创作逾十年的作品，更可从中窥见古巴与切残留在作者身上的影子，于是，何佳兴在设计主视觉时，以徽章为底，象征作者身为切 · 格瓦拉的后代的荣耀与光环之下的阴影，同时加入文本中一再呈现的颓废、萎靡及音乐性，融转成非明确的叙述性图像。

烫印黑与银墨在竹尾带有菱格条纹的纸张上，限量独家封面使用的纸张纹路特殊，就像网一样连结着《三十三场革命》防波堤内的无奈与叛逆。

设计上故意不断重复素材，透过各种工法贯穿全书

何佳兴说：我紧抓着一个重要的元素“跳针”，并以此为主轴，将所有元素串在一起。设计上除了故意不断重复素材外，内封颠倒Revolution（革命／转动）的字首R，以呼应书本中的重点想法。

该书分为两个版本，左：普通版，右：特别版

本书的特别版，用象征徽章的图像烫上亮银，好让整体的视觉效果与设计一气呵成的同时，也有亮点存在。普通版则保持低调，无色无味，彷彿当时在古巴生活的人一样，日子变的索然无味，周而复始，始而复周。

这本《森山大道 · 我的写真全貌》，不同于过去森山的作品集，传达的是他的作品，而非人。何佳兴说：我希望这一本书的封面能与以前出版过的森山作品，在设计上有所不同。如何在延续森山大道黑白鲜明的风格基调下，将他作品的「现代感」以一种印象强烈的方式表现出来，做出新的风格是这次设计的主轴。

两版文字实验稿

以几何切割构图定调

在使用文字当主体（森山有多本摄影集，都采用了这种手法）做了几款后发现没有很大的突破后，在尝试使用一个类似蒙德里安的几何切割式构图后，意外地发现，这种手法传达出了非常准确的现代基调。

定稿版

为了让书封整体有种洗练的大器感，何佳兴简化了所有的文案，用精练的文字、相对较大的字级一体呈现，不外加书腰，以免因繁复而破坏简练的现代感。在最后加工上，用烫白书名，拉开黑白相异的质地，再以银色做第二层辅助，增加层次感。

书名字体烫白，强化黑白对比，并以银色增加层次感，书衣采用雾面微涂纸，衬托整体的雾黑质感。

书封选用两张森山大道的街头作品，相互烘托

书封上选用了两张森山的街头作品作为主体，这两张图均以氛围取胜，而非森山的典型代表作，原因在于代表作的视觉强度太高，在一个限定的空间里，反而显得局促。具有氛围式的作品一起运用时，既能相互烘托，还能体现出走上街头拍照，既怀旧伤感，却又冷眼虚无，呼应森山大道「不走进街头深处，永远只是路过者」的摄影意图与理念。

为了体现整体暗黑的力量感（同样为呼应森山作品的印象），特别选了一款极雾面的微涂纸张，不同于过去油墨反光的微涂效果，用雾黑的影像感，烘托烫白的雾箔与银色油墨的微亮，诞生出了一种暗黑中的微光效果。

《双子星人预感》是李云颢的第一本诗集，书籍装帧设计由何佳兴操刀设计。书本的外观，裁切成些微倾斜的平行四边形，让书在书柜上看起来有点「不乖」，以此展现出双子星的与众不同。

宣纸书衣印有一首诗与版权页文字

何佳兴在印有书法字体的书名、作者名的书衣外，再包覆了一层薄如蝉翼的纯白宣纸，这必须使用老式的圣经纸印刷机才能印制。宣纸上印的是书中原本不起眼的版权页，与一首容纳本书意象主体的诗〈宇宙对应物〉，原本只是附属的物件，也能成为美的主体。

宣纸上的文字刻意倾斜45°

宣纸上的诗句，刻意以倾斜45°的字体呈现，打破方块字的阅读习惯，也让读者对于书本概念所局限的想像有了更新的了解。

何佳兴说：在包书衣时，得用手工剪纸、折合、黏贴，不仅程序讲究，也考验细心。因此，当初无法以电脑模拟成书的样貌，只能等到实体书完成后，才能摄影呈现。

中央长幅拉页，一面印上长诗〈路中途〉

在书的内页中央有长诗〈路中途〉，何佳兴把它设计成了一张长幅拉页，隔开了前后两端对称的映照，而双子星正是李云颢诗集沉静与疯狂的两个极端意象综合体。

拉页的另一面，则是本书真正的封面

拉页的另一面，则是本书真正的封面，蓝红两色零星的笔划与沾染，是何佳兴为了契合李云颢诗作而创作的图像。

何佳兴眼中的理想诗集是：轻薄短小，宜于携带的。而这本由他设计的120页小书，像是饱含能量的小宇宙，与李云颢无尽的诗的念头犹如莫比斯环或是沙漏的寄托，如序中提及诗人夏宇所说，彷彿机缘，仿彿天命。

《下一个世纪的星辰》是写于上个世纪末的抒情诗集。诗人杨渡与设计师何佳兴的合作始于2002年，这本书是时间与梦的结晶。

书衣使用日本竹尾纸，纸质的触感如记忆里圆环夜市包裹食物的油纸，带有台味的雅俗，表现创作的圆环、常民意象。

书衣上仅有极简的打凹烫黑书名，呈现诗的纯粹本质，开展抽象浪漫与精炼字句之间的张力。

开门页以线条与圆点营造铁门形象

灵感来自设计师的家乡回忆

圆环与迪化街，是何佳兴自小生长的地方，书籍开门页的灵感便源于何佳兴自家附近宁夏路合丰五金行的铁门。以线条与圆点来营造铁门形象，大片烫银呈现金属质感。

银箔因作业工序出现些微斑驳，反而像是点点星辰

开门页因纸材须慎选合适的银箔，因此先打凹后再烫黑，烫黑背面刚好呈现了呼应内页的雾银色，烫银也因此有了些微斑驳，展现出星辰点点的风貌。

在开门页的几何结构之后，是设计师何佳兴早期的画作，以线条与静谧的几何结构将读者引入书中，再以画作缓下速度，过渡至文字，营造阅读节奏与氛围。

何佳兴说：印刷出来的成品出现了一些有趣的意外。因纸张薄透的特性，内封图透过书衣显现在封底，让书封显露出了另一种美感。

海光之声是何佳兴为卢苇设计的音乐专辑。芦苇的每张专辑都在叙述着关于芦苇一家人与家族世代在海岛的记忆，将人与人、人与土地的连结和情感透过芦苇的音乐与专辑包装共同诉说，长期累积下来成为一种记忆与情感的传承。

专辑外盒的封面用线条勾勒出了原住民女性的侧脸，因为整张专辑和设计对话的多是女性，何佳兴说：阿美族传统母系社会的特质，以及在卢苇妈妈叙述成功生活的过往时，都让我感受到女性在生活里柔和的力量，结合这些感受画了一张这样的图。

专辑的背面是海边植物的抽象姿态

封底的线条则是将海边的植物抽象化表现，观察东岸海边的植物因长期海风吹拂而有其姿态。

专辑以外盒与两本小册构成，橘色小册与外盒使用粉橘色蒝织纸，灰色小册则使用马谛斯纸。

灰色马谛斯纸上网印了白色的线条，以表现出海边清晨的天色。

海边的清晨

AGI（国际平面设计联盟）是平面设计领域的世界级殿堂。入会门槛极高，自1950年代成立至今，被选入会的设计师也不过百位。何佳兴坦言对于被选入会，他并无太大的信心，但抱着机会难得的想法，决定一试，他说：我想看看自己的设计如果OK是为什么，不OK又是为什么。

2017年岁末，在巴黎庞毕度中心举办的国际平面设计联盟（AGI）年会上，在国内外等知名设计师的联名推荐下，何佳兴通过审查，正式成为AGI会员。

《普希金小说集》

何佳兴向AGI提交的作品资料，展现了一条非常清晰的脉络。介绍始于国外著作的想像演绎，如俄国文学经典《普希金小说集》的书封与排版设计。

2012年台湾月琴民谣祭视觉与文宣设计。

紧接还展示了与台湾省本地文化活动相关的视觉设计，如为陈明章举办的「台湾月琴民谣祭」设计的文宣、为萧壠文化园区台南艺阵馆设计的开幕纪念海报等作品。

何佳兴为萧壠文化园区台南艺阵馆设计的开幕纪念海报

获2017金点设计奖年度最佳设计奖

月琴民谣祭10周年纪念海报 · 版面构成：何佳兴

「何佳兴的当代书写与设计对谈展」

最后，何佳兴还展示了他在书法、篆刻以及当代艺术领域游走的创作轨迹。这些作品乍看形式、目的各异，汇聚而成的是一位长期在台湾省提炼本地文化为设计语言的设计师身影，深刻而饱满。

成为AGI会员，何佳兴有更多和不同国家设计师交流的机会，同时，经历了十多年在艺术创作和设计工作的摸索跌撞，何佳兴也逐渐走出了一条属于自己的路径，并据此发展出极具个人风格的独特设计。

对何佳兴而言，线条依旧是他目前专研的核心，他说：若是以刻画符号、甲骨文至繁体字延续的东方艺术，从开始至今都是线条，和西方点线面是不同的大体系。我们讲设计，讲东方的东西，最后还是在谈论线条：舞蹈时身体是线条、走势也是线条、书法的构成是线条动态与空白空间之间的关系、设计的版面构成都可以用线条来解读。