色彩就像经历了一段感情旅途的画作

最初是纯色，代表着独立与纯粹。

淡淡的粉色，代表着暧昧的味道。

红色的加入，代表着情感的浓烈。

灰白的混合，代表着矛盾与妥协。

肆意地涂抹，代表着爱与恨交织。

最后无论怎样的色彩也都无法改变这样的结局。

今天我们讲纯色 

「独立/纯粹」

《道德经》里说：“万物之始，大道至简，衍化至繁”，越是高级的东西越是简单，简到极致，便是生活中的极简美学。

纯碎 / pure

纯粹代表着没有杂念，一辈子只做一件事情做到极致，哪怕只为了画一条线。

▲罗伯特·雷曼《无题》

上面这幅取名为《无题》的画，这幅空白油画在纽约苏富比拍卖行，以1500.5万美元成交，折合人民币约1.04亿元，这幅作品是美国艺术家罗伯特·雷曼的代表作。

真的就只是纯白色的画作，有人说这简直用艺术的幌子来侮辱我们的智商。但是这幅画改变了观赏油画的方式，观看者需身体前倾，侧着观看，画家是故意想通过多层次颜色的涂抹痕迹来从侧角的视觉展示整个创作过程。  

比罗伯特·雷曼的白色油画更极致的是这位美国画家叫巴尼特·纽曼只在画布上画了一条直线，就卖了6.4亿，为画直线，他在画布上整整画了24年。

▲巴尼特·纽曼《Be I》

▲巴尼特·纽曼《安娜之光》

刚开始，纽曼的直线并不很直，线条的边缘因为抖动而出现了模糊，经过24年的训练，直线越画越直，整整画了24年的直线。

独立 / Independent

独立代表着不需要依靠任何外在完成的事情，看似简单平凡却无比力量。

有一位荷兰画家，一生在不断追求用最纯粹的三原色、直线、平面等元素来创作，通过“画格子”画出了世界名画。他就是彼埃·蒙德里安，画了一辈子的格子画。

▲彼埃·蒙德里安《红黄蓝构图》

他认为艺术应该只表现和它自身属性有关的东西，其它一切无关紧要的多余之物都应该砍掉，我们现在一直追求的极简设计思想都是受到了他的影响。

一个只画瓶瓶罐罐人却成为了20世纪最受赞誉的画家之一，并用色彩的魅力带动了大道至简更深层的理念，他就是乔治·莫兰迪，孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术，以微妙的“冥想”式静物画著称，用独立的自我带进了静物画的艺术里。

▲乔治·莫兰迪自画作

纯色的独立与纯粹概念如何运用到设计实用中，为什么你也用纯色，我也用纯色，却做不出极简的美感，只能看出来简单而无味，小编用一组案例给出答案。

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纯色设计分享案例

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▲独立

用线条分割画面，将每个区块变成独立的个体分布在画布中，使用最常规的文字与简化的图形，时刻保持着内容的独有与个性，即便任意改变区块的纯色也不会引起设计上的不适。

▲纯粹

纯粹黑白性版式设计，既严肃又带有阅读的艺术魅力，用文字与段落之间表现出极致的空间与内容控制之美，留白与文字之间的布局体现出了阅读与舒适的协和感。

纯色在实用中的海报欣赏

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