今夜月色很美-虎课网

小察说：老一辈画匠，古今往来从不褪色，他们格调高雅蕴藉、充满诗情和人生哲理抑或是日本浓厚文化的典故，一生投入匠心的专注，正如木心先生经常被人传颂的诗歌《从前慢》“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人”从前慢，一生也只够爱一件事的心境，让我们倍感尊重。今天，小察向大家推荐几位日本前辈的画师，让我们回望、享受过去人文的感动。

清晨醒来，夜晚入眠。

你是，我也是。

生有时，死有命。

过好每一天，歌颂今天。

清晨的阳光，夜晚的黑暗。

每天都要争分夺秒地走，不停地前进。

我的时间在流逝，你的时间也在继续。

高声地唱，低声地唱。

我歌唱并且绘出这流逝的时间。

《朝と夜にうたう》金田実生

金田実生，日本当代艺术家，1963年出生于东京都，1988年毕业于多摩美术大学大学院美术研究科。看他的作品能够感受到其细腻的情感，放眼于微观的事物，又像置身于浩瀚的宇宙，隐隐约约，朦胧柔和，彷佛在躁乱世界里寻觅到一份心灵的安宁。

在日本当代画家中，熊谷守一可算是另类中的另类。

就像在他生前，拒绝几乎所有活动和荣誉一样，他似乎也拒绝被艺术史收编。这也是他虽然影响广大，但在现当代美术史上，却较少被谈论的原因。

熊谷守一的画里，并没有什么令人吃惊的表情。但是，当那一层看似“普通”的薄皮撕破后，他的作品便会一股脑地向你涌来，那是一种“完全没有张惶失措的画儿”。

这种评价，颇有点“去艺术化”的味道。而若是进一步了解他的生平，就会发现这样的评价，简直太到位了：三十年如一日，连院门都不带出的。每天在不到三十坪的院子里，从早到晚，抬头看云形走势，低头观蚁群搬家，还有啥可慌的呢？

俵屋宗达的一生充满的传奇色彩：一个出身京都折扇商人家庭的庶民子弟，如何成长为技艺高超的艺术家，又如何与众多名门贵族交际往来，同时创造出了独具特色的美术风格？

俵屋宗达（1596年-1643），日本江户时代初期重要艺术家，是日本琳派文化最具代表性的人物之一，以其大胆豪放的金银用色、富于抽象美感的画风闻名。

他深受日本京都附近宫廷文化影响，作品富于多变，具有较强的艺术性。俵屋宗达与尾形光琳是江户时期最有名装饰艺术大师，前者成为宗达光琳派的始创人，后者则是“琳派”的代表人物。

艺术家千住博 (1958) 以其壮观宏伟的大型瀑布及山涯作品而闻名。他将简约的抽象表现主义与日本特有的传统绘画技法融合于作品中。

千住博是贵为现今为数不多，采用拥有千年历史的岩彩画风格来作画的大师，他从矿物石、贝壳和珊瑚所研磨出来的颜料，和兽皮胶水来进行创作。他仔细地以半透明的颜料绘于装在木板上的宣纸，塑造出大自然无拘无束的动态，引发出平静的感觉。观赏者站立于瀑布前犹如听着轰鸣的水声、嗅着湿润的空气，及沾着阴凉的薄雾。

千住博是首位于威尼斯双年展中获得特别荣誉奖的亚洲艺术家(1995年)，展览遍及世界各地。

田中良平于1933出生于大阪，是日本的版画家。形式与构成在良平先生的画中有充分的空间展现，一方面它是自由的，重复、分割、交错、阵列、留白，全凭喜好取舍；另一方面它又是严谨的，一切处理手法都恪守着最初的构成准则，这与日本传统绘画特性有关，形式上的装饰性，也恰恰是对自然最好的抒情。

平松礼二的颜色，非常深的炽烈，平松的作品不是红色或紫红色，就是朱砂，朱红色，这是日本山水的热爱，被大自然的美丽所着迷。

平松礼二出生于1941年，日本画家代表昭和，在艺术奖展览大奖赛博物馆开始赢得了众多艺术奖，从70年代下面的 “在路上” 系列，聚集了极大关注。然后通过 “纽约” 系列等，由 “睡莲” 在20世纪90年代后期探索印象派。

伴随着浓重的颜色，使画面有一个美丽的质感。富士山下，月漂浮在漆黑的夜空，樱花在风中起舞…平松在色彩的掌控度很棒，画面色彩对比强烈，色感突出。

“月亮”向来是古今中外的浪漫题材，从苏轼的“明月几时有，把酒问青天”、李白的“举杯邀明月，对影成三人”，到相传日本作家夏目漱石以一句“今夜月色真美”借指“我爱你”，月夜的种种故事，在秋天更显凄美。

日本明治时代的画家庄田耕峰（1877- 1924年）擅画月亮，他笔下的月夜总以简洁的山水、小桥和三两行人为背景，意境幽静神秘。这位画家在日本浮世绘史中更是低调——除已知他出生于明治时代，曾向尾形月耕拜师学艺，并曾以“云廼家蜂助”、“连辞公子”等名号作诗文，在艺术界以至上世纪的日本，他并未获太多关注，事迹更是成谜。