SIENCE ╳ DESIGN

基础デザイン学科

—

察日式 发觉美

作为日本最耳熟能详的艺术院校，武藏野美术大学，是当今不少留学生首选的艺术院校之一，相信大家也都熟知。除了有日本设计学科领域划分最细的日本画、油画、版画、彫刻、工芸、环境设计等外还有区别于西式的情报设计、空间演出设计等，与原研哉先生所在教的基础设计学科。近年来，随着原研哉名声大振与所办系的研究成果显著，不少设计生为此赶往此进修学习。路人为此就感到疑惑了，“设计基础”不是每个院校都教的吗？何须费尽周折的赶往日学？

基础设计学科（Science of Design），它所讲的并非真的就你所认为点、线、面，基本色彩构成等，它是“Science”不是“Basis”。Science of Design成立于1967年，实则是一门涉及科学、哲学、艺术等多个领域，是探究设计应有形式的学科。在俯瞰社会、产业、技术与人类文明的同时，进一步拓展设计的可能性。它并不是针对某个特定领域进行具体的设计技术传授，而是教会我们寻求设计线索最“本质”的力量。

如此一个专业，加上如此强的教授，那到底学生们完成了什么样的研究项目呢？下面就让我们前往一探究竟，以此也好给想去日本留学的同学们一直向我的该不该去报考此系有一个自己的答案。

01 

「x-ray portrait」

神田彩子、林 真由香

—

Ex-formation

这道课题是源自于原研哉的“ex-formation”课题，formation本身的意思是“构成与形成”，是一种将陌生的东西总结归纳之后变为熟悉的过程。在前面加上了ex-之后，相当于是将原本我们已经熟悉的东西重新审视，以陌生的视角加以研究。

作品是用X射线拍摄研究的人像。利用X射线进行艺术表现的例子其实也有所眼见。然而，他们的作品的突出之处在于，照片的姿势是经过精心计算的，在肉体透明、只剩下骨头的视觉前提下，捕捉到了一个直白而有象征意义的"双人肖像"。你可以称之为精心策划的个体差异的暴露。尤其是作为肖像的原创性，表现在"双胞胎"身体的透明重叠所表现出的无限逼近，以及因此而暴露出个体差异。由于受辐射限制，在极其有限的摄影机会内进行了细致的制作，其制作过程是值得肯定的，画面非常美。

02 

「東京脈動」

ショウ キン

—

Ex-formation

ショウキン把东京地区的列车运行情况真实地提取出来。通过对数据的认真记述，将数据形象化。他根据工作日早上8：00和9：00这两个通勤用轨道车最多的时间段，确定动车的数量和运行情况，并以运动图形的形式表达出来。以动态图形的形式表现了东京铁路强大的基础设施，包括中央线、山手线和银座地铁线。

东京的火车运动具有不同寻常的复杂性和精确性，这是在首尔、伦敦、北京、纽约不存在的。这种运动是东京城的生命。据说，新宿每天上下车的乘客超过70万人次，是世界上最多的，但这并不是因为新宿的城市规模和车站规模。这是整个铁路网错综复杂的联系所产生的体量和活力。画面虽小而精致，但却准确地捕捉到了一个庞大城市的活力。

03

「LIQUID」

PARK DONGWON

—

附着在窗户上的雨滴重力作用下顺着玻璃表面落下。雨滴融合在一起，这种画面我们见过，也记得。PARK DONGWON将这一场景再现为精确的动画。他提取了雨滴落下的运动规则，并将其应用到其他动画的运动原理中。它被应用于人物、字母、日常场景和城市景观等各种动画中，都产生了意想不到的印象。PARK DONGWON把表达的原则运用到我们大家都记得的事件中，散发出另外的一种欣赏韵味。

04

「和菓詩」

並木梢

—

並木梢对那些在薄薄的空间里紧密堆积着极致精密的齿轮和零件的手表非常着迷，并对它们的运动感到好奇。他试图将这样的结构运用到由字母组成的"文作"中再现。在这里，由村上春树翻译的斯科特-菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》中的一段话，被小心翼翼地控制为拆解字母的积累，文本的生成、变化、拆解方式，犹如一台精密的机器，被动地描绘出来。

05
「Material+Baby」

飯高健人、前島淳也

—

Ex-formation

这件作品由飯高健人与前島淳也先生两人共同完成，他们在刚出生的宝宝身上布满了皱纹，他们赋予了刚出生的宝宝各种材料，金箔、树皮、棉花、苔藓、水泥等。印象最深的是雏菊花、玛格丽特等小花贴在宝宝的皮肤上，没有一丝缝隙，这种方式让人产生强烈的颤抖。这可能是因为在某种意义上，它强烈地唤起了死亡的形象。溢出“生”的美，会导致“死”的哀。金箔和玻璃珠子显得既美丽又可怕。

06
「明朝体はくれい」

吉田大成

—

这份工作需要大量的排版细节工作，最重要的是需要持续而细致的制作时间，这一点让人望而生畏。如果说字体设计是平面设计的基础，那么网格系统就是字体设计的基础。吉田先生以直面字体设计的本质主题，成功地创造了流动的明朝体はくれい字体及其平假名、片假字、汉字等5500个字符的字库。

07
「葉っぱのような、紙のような」

大橋彩佳

—

起初，大桥试图用纸来重现鲜叶被虫子咬伤、干枯、卷曲、逐渐腐烂的样子，就像用纸做标本一样。在她构思的背景下，她的脑海中已经有了叶子和纸的形象重叠。最后，她不仅成功地用纸做了一个详细的树叶模型，而且还在树叶模型中加入了人工的纸元素，导致它们各自的属性相似，以至于让人分不清哪个是原件。触摸这件细微敏感的作品时，是娇艳欲滴的、极其美丽的。

08
「枝を削る」

羽生田菜緒

—

用小刀从粗壮的树干到细小的枝条末端，耐心而稳定地刨着树皮的工作一直持续到最后。树皮表面布满了刀痕，像铅笔尖一样。淡淡的、数不清的痕迹，是这部作品的价值所在。这件作品可以说是一件工艺品，但事实上它是由另一个自然物——人的手完成的，这让我们有一种奇怪的感觉，仿佛人类又回归了“自然”。

09

「線を描く」

吉原佑実

—

这部作品的标题是"画线"，但这可能只是作品的一个方面。吉原佑実通过花很长的时间画出除作品以外的许多细节点，让观众思考着围绕生产的问题，如通过整体造型构思中的计划与细节的关系，思考意识与无意识的联系，思考自组织与无计划的关系，思考用心灵绘画与通过手部动作即兴创作的联系。比起线条的造型，这部作品更让我们感受到生产的过程及其问题。

10

「Pattern Per Heart」

坂本俊太

—

指纹和DNA是个人身份识别的指标，即使在死后也能发挥作用，而心跳则是存活的指标，只有在人活着的时候才能发挥作用。以此，坂本先生开发了一种通过分析从听诊器获得的心跳频率和节奏，自动生成图形图案的装置。由此产生的图案不仅投射在屏幕上，而且还投射在白布上，并设计了一种使用喷墨打印机将图案固定在白布上的装置。这是对从自己身体发出的原始信息中诞生的信号。

COPYRIGHT
资料仅供学习参考/版权归原作所有
作品图片来源于网络，如有侵权请联系删除
©️为武藏野美术大学所有

本文原创，未经作者允许不可转载！
更多内容，欢迎关注作者微信公众号：察覺！