日本设计，是近年来设计界的热词。东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合，含蓄禅意和奔放情感的嫁接让日本设计不仅仅止步于日本，更得到了世界范围内的认可。 杉浦康平 、三宅一生，青木淳.....日本设计匠人更是为艺术界贡献了一个又一个打破常规又精妙绝伦的作品。

为什么是日本？日本设计好在哪里？今天，我们就带大家来解答这个问题的答案，绝对干货满满！

#1

明亮的颜色

丰富的色彩和生机，是许多日式设计研究者都难以忽视的特点。日式设计中，比较常见的颜色组合是红色，金色和黑色。但当你搜索更多样的设计，你会看到很多鲜活的色彩搭配。

总的来说，颜色的使用深深地植根于日本文化中。看看原宿各种各样的街道，或是涩谷所散发出来的活力，你就会明白，这种对于一切色调的喜爱终将转化为平面设计不是没有道理的。

我们来看几个例子。

Un and Co.设计的这张传单就使用了各种各样醒目的颜色来为其增添活力，个性与趣味。

当进行色彩搭配，感到只能使用两到三种颜色的时候，为什么不考虑打破这个规则，使用更加多样化的颜色，看看这样做会给你以及你的设计带来什么呢？

Osawa Yu-dai设计的这张海报就展示了颜色更现代化，更平面化的应用。

看看东京当代艺术博物馆这件作品对颜色的生动使用。五颜六色的字体，活力满满的插图，两者合二为一，相得益彰，让这张海报大胆而又醒目。

不用担心在此类作品中颜色会和设计冲突，或者抢了设计本身的风头，因为颜色本身即是重点。颜色让设计富有生机和个性，让作品成功地吸引您的眼球。

#2

混合的语言

日本设计中另一种常见的技巧就是在排版中混合使用日文和罗马文字。

Ryan Hageman说过：“日文单词通常用表意文字书写，也可以用罗马字符书写，而英文和日文书写的混合在日本设计中也是很常见的”。

《迷失东京》这幅让人印象深刻的电影宣传海报由Ryan Hageman设计，他是Gurafiku的设计师兼负责人。

Hageman说：“这张海报用了英语和日语两种语言，我将两种字体的线条叠加，手动调节让字母弯曲变形，这样两种语言就能很好的融合在一起”。

Hageman在评价自己的技术效果时说：“在海报的某些地方，日文文本十分显眼，但是随着日文逐渐褪去，英文文本慢慢显现”。

两种语言之间的差异对照使得两种文化之间的差异更具吸引力，并且字体设计也相当引人入胜--而且如果你同时懂这两种语言的话，这种感受会更加深刻！

#3

定制字体

出于种种原因，日本设计文化中的版式和西方设计文化中的版式大不相同，其实也就是因为日本文字系统更加复杂。

“制作日文字体耗时耗力，”Ryan Hageman说，“正因为这样，其实没有现成的和富有表现力的字体可供选择……对于海报和书籍封面而言，单纯写几个日文比创建一个完整的字体要简单很多”。

这种字体通常是为每个项目自定义创建的，所以通常而言，它在设计中占有相当大的比例。

Shunto-Sha设计的这幅活动海报用字体作中心图形元素来构建图像，然后将观众的注意力吸引到文字内容上。自定义字体使得视觉元素引人注目，而且自定义字体的独一无二性和手工制作的特性使得它具有难以复制的特性。

这一设计与之前的设计相似。这份设计的日文字体很可能就是自定义设计的，因而它的特点十分突出，还被用作设计中的核心元素。

#4

书法笔刷

书法笔刷是日本设计中另一种常见的主题。这个主题主要与日本书法的传统习俗有关，也是一种被称为“书道（Shodou）”的艺术形式。

因为这种艺术形式强调的是下笔就无需改动，每一笔每一画之间的连接都是自然而又顺畅的，所以在书道艺术中，笔触往往更加凌乱不均，粗犷豪放。

在现代日本设计中，从插图到排版我们可以看到很多受书道启发的笔触和效果。下面我们来看两个例子。

这张由Hideo Pedro Yamashita设计的海报使用粗犷而又富有质感的画笔笔触，创作出的图形极富特色，让人叹为观止，这种手法不禁让人想起了书道。

在上面这件作品中，Shingo Kohama以传统的方式使用画笔笔触创造了令人惊叹的字体效果。

毛笔绘就的字体边缘配上粗糙的纹理，形成真正具有强烈视觉冲击力的效果。

#5

渐变

您可能从日式设计中发现另外一个趋势，那就是渐变的大量使用。微妙的颜色渐褪以及融入另外一种颜色都是很常用的图形元素，而且通常用于背景中，会给整个设计带来色彩与活力。

这件为茅崎市美术馆设计的海报就用清新亮丽的渐变色让整个设计充满生机与活力。从淡蓝色慢慢过渡到粉色，微妙而又充满活力，与黑白字体搭配起来堪称完美。

这张由Qualia Creative设计的海报并没有用渐变来为背景着色，而是用它为字体主色。这些设计作品中渐变的微妙淡化使其形状和边缘清晰，同时保留了设计的趣味和色彩，突出了日文字符。

#6

有机的花卉图案

Hanakotoba（“花言葉”）意为花语，是日本文化很重要的一个方面。特定的鲜花及其颜色有其对应的情感，涵义和象征。例如，粉红色的花代表疾病的治愈，红色代表激情，白色代表美德。

因此，我们会发现日式平面设计中有很多花卉以及花卉图案，既有象征性又有装饰性。例如，Twicsy设计的这张海报就用粉红色和白色的花卉让整个设计特别漂亮，让人难以忘怀。

#7

圆形

以日本国旗为例，圆形是日式平面设计中另一个很常见的元素。圆形一直都是平衡和和谐的象征，是日式设计中广泛使用的图案。日本文化里用的很多的一个图案是“Mon（家紋）”。

Mon也被称为“欧洲徽章的日式表达”。Rain Noe曾这样描述Mon：“往往包含于一个圆圈内，常常具有轴向或旋转对称性，更多时候是由抽象的几何形状组成，而不是对真实世界物品的再现。”

Mon在日式设计中很常见，品牌标志中用得尤其多。您可能有印象的是三菱汽车的标志。虽然这个标志并没有采用典型的圆形，但是保留了Mon的旋转对称性，从而使整个品牌标志具有圆匀对称之美。

这种对于平衡对称美的重视在日式设计中是极其广泛的，往往通过大量使用圆形图案来表现出来。看看下面这张由Yusaku Kamekura设计的海报，他将这些粗体大圆用一种和谐美观的方式组合起来，让整个海报看上去特别的醒目。

#8

“可爱文化”

提到“日本”，大家会想到很多东西，其中有一个就是我们经常看到的日本漫画，它们可爱而又夸张。

这种“可爱文化”（或“卡哇伊”）是日本文化的一个重要组成部分，可爱的卡通形象无处不在，从电视节目和商品再到大型品牌，企业和产品（请查看下面由Suzuki Kohei / Nottuo设计的米袋）。

尽管如此，为自己的公司网站设计一些可爱的动物插图可能看起来很奇怪。

正如Natalie Avella在她的著作《Graphic Japan》中所写的那样，“日本人往往很享受日常交谈中的有趣话题......这是让听话人放下防备然后发展更为亲密的关系的一种尝试。同样，这些可爱的吉祥物似乎也是在告诉你，自己的主人真诚友好而且朴实无华。“

这张海报是Yosuke Nakanishi和Yusuke Mashiba为某个展览共同设计的，完美地展示了其趣味性。

趣味插图的使用让整个海报具有独特个性与勃勃生机，与主导西方设计的那些时尚精致的活动海报相比，可爱设计是一种不同的演绎。

#9

信息密集设计

在浏览日本设计，特别是网页设计时，你刚开始可能会注意到，很多网站信息量大，字体和内容也很密集。

似乎极简主义在日本主流网页设计中并没有多大的地位，那这是为什么呢？

“在日本，细节是沟通中一个很有必要的方面，网页设计也是如此。因为网站的作用是替销售人员传达信息，推销公司并出售其产品，”Rich Mirocco说：“细节是很有必要的，因为风险是绝对不能容忍的。多即是多，且越多越好。”

就像这张例图里展示的那样，信息和内容十分密集。但是你可千万不要以为这个设计是一个典型的混乱网页的例子。从日本设计的这个方面来看，似乎没有什么可以学习借鉴的，但事实并非如此。

这种将大量需要呈现的信息一次性展示出来的倾向和广泛需求为我们提供了绝妙的借鉴，如此，当你有很多内容要展示，但是空间又不足的时候，就知道该如何处理了。

例如，请看这张为2003年日本展：混乱空间所设计的海报。密密麻麻的字体和信息被转化为视觉元素之后再呈现出来。

#10

拼贴和分层

与前面所说的一些观点类似，日本的视觉设计倾向于使用多层元素，产生拼贴效果。

在Chikako Oguma的作品中我们就可以看到，这种风格和瑞士以及包豪斯建筑学派等西方设计运动里典型的清晰线条和垂直形状相当不一样。

相反，使用字体，图像和其他元素并将它们层层叠加，即可创造富有动感，趣味性以及厚重的拼贴效果。

你可以考虑暂时放弃极简主义的方法，并且增添一些元素以防万一。灵活的组合，强大的理念以及有趣的方法都可以让你的设计作品个性十足，引人注目！

最后...

将博大精深的词日本设计拆散开来，然后分为10类设计灵感其实相当困难。日本的设计文化无处不在，充满活力并且不断发展，但这10个小的建议对于任何希望拓展设计视野的人来说都是一个很好的起点。

或多或少，我们还是可以从日式平面设计中学到一点：不要害怕尝试。虽然大部分的西方设计美学理念里强调“简洁即是王道”，不用害怕挑战这种定见。

大胆地使用颜色，使用传统的日本图案，定制字体，获取象征意义，寻求平衡，用很多极简设计师都不敢用的方式将这些元素结合起来。

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