我的书架上，有一本旧书，《如何成为设计大师》。书名略显浮夸，翻译也不咋的，但今天不知怎么，我翻看了很久。

书中采访了不少在美国以设计为生的创意人与创业者。他们有的是大型公司的设计主管，也是不少个人设计师或者工作室，有的已经非常成功、名利双收，仍然孜孜不倦地做着自己热爱的设计工作。

翻看这本书的原因，也是因为最近一直在聊设计的话题。早上又因为在logo制作中CMYK、RGB和专色的问题，请教了朋友，也增长了不少经验。

在这本旧书中，我看到自己当年还特地在一些句子下面划了线。想到可能对这里的朋友们也有些帮助，就把这些句子敲在这里，当然，有些在原句上还加上了我自己的一些感悟。

下面提到的一些观点，不仅适用于设计师，其实也适用于大多数、希望以出售创意想法作为职业的同学们。

以下，是正文：

我不认为自己是一名设计师或者美术指导。我只是制作可以打动人们心灵的东西，并给他们带来快乐。

尽量不要给自己定位。越给自己定位，你就会越害怕拓展视野和进行探索。

学科界限和管理体制，企图控制艺术创造力的野性。我们的工作是跨过栅栏，穿越领域界限。

如果我们不自由，就不可能是自由的代理人。

当人们感到他们控制了自己的生活时，才会有娱乐。

设计师的根本价值，是成为交流者，而不是装饰者。

不要把两个点子用在同一个方案中。在同一款设计中，最好只有一个点子。省着点用。

文案也是这样，如果一句话抖两个包袱，就会很累。

当我们的提案受到阻力时候，当客户无法说清楚他们不喜欢这个方案的原因是什么，

如果我已经很清楚地介绍了设计的过程，我不会竭尽全力地去说服他们，我可以暂停一下，

告诉他们，我可以理解这个方案对他们不是很理想，但是他们可以畅所欲言，他们的任何反应，都可以让我们更好地帮助他们。——这是一个好的设计师应该有的态度。设计作品就是应该用来讨论的，真理越辩越明，我们没必要拥有那么强的捍卫心理。

很多设计师与别人合作时，傲慢、死板，事先就假定客户不能公正地判断他们的才能。仅仅是觉得客户无法理解或欣赏他们的设计作品，他们就是白痴。但，那是主观感受。

只有一种情况下是可以被允许发生的，当他已经是一位大师，他所产出的方案也是无懈可击的（这种情况概率极小）。如果他是一位大师，他会在提案前设想好所有的可能性，尽可能将所有的路子都提出来，就算是错的，也需要呈现出来，让客户都看到，从而难以对设计方案的路径提出质疑。

客户有他们专精的领域，他们也没有必要非要接受良好的设计训练，有良好的设计知识储备。设计师不能想当然地认为客户能够辨别什么方案是好，什么是坏。

他们（客户）没有和我们一起上学、学设计、学构图，他们也不需要如此。

设计师需要做的是，需要花时间去了解客户的需求和真正关心的事情

设计师很难直接面对客户的拒绝。于是便有了客户经理。

当你的方案被拒绝，并不意味着你个人承担这一切——更不是你这个人被否定了。

这并不是建议设计师应该对自己的工作持漠然的态度。每个优秀的设计师都必须明白如何更聪明、更好地从那种拒绝中走出来。

尝试在规模大小不一的公司里工作。既要有在大型公司，也要有在小型公司的工作经历。大型公司，可以提供参加综合项目和专攻某些特殊学科的机会。小的工作室迫使你成为样样都懂一点，让你学习怎样应付、处理一个项目的方方面面，从顾客管理到产品制作。

我很多时间都在飞机上。那是彻底属于我个人的时间，几个小时完全自由，不再有公司的活动、电话和电子邮件。它成为思考、观察和绘画的极好时间。

每隔六个月，你就得坐下来，列出五到十件你真的想做的事情。等几次回顾后，如果你发现在做的事情不在本子上，也许有必要重新考虑你的计划。

去做一些和平常生活格格不入的事情，离开工作和住所，想想什么才能真正使你快乐，把它写下来，然后就去做。

远离了工作的负荷，你非常想做的事情就会浮现出来。那些事情藏在每个人的内心深处。

做一个随时准备出局的设计师：并不意味着你已经消失，被人遗忘。而是你已经找到了自己喜欢的平台，那是你将要呆的地方，这是一种最大程度的张扬自我，属于你自己生活的，能够发挥你自己才能的事业，而不是试图处在现在流行风格和流行趋势的顶端。

更频繁地去犯错。

专业的杂耍来自于经验。经验来自于平时失败的杂耍。