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设计干货 杜绝注水

你知道Graphic Design是什么意思吗？我想你们应该都能脱口而出，是平面设计。Graphic Design在字面上的翻译是平面设计没错，可是杉崎真之助先生对于Graphic Design这个词却有不同的理解。

可能是碍于不同语言之间翻译的原因，使得许多人对于“平面设计”一词存在着理解上的偏差。杉崎真之助认为平面设计应该更准确地理解为视觉传达设计才对。因为平面设计的本质在于功能性，而平面设计的功能则是传达。

杉崎真之助先生在三度传媒的线上讲座中展示了这样一个破破烂烂的作品。这是杉崎老师在小学时期做的手抄报，因为这样一份手抄报涉及到信息的整理，编排以及如何更清晰地传达，所以杉崎老师把它定义为这是他人生中的第一个平面设计作品。

为了验证杉崎真之助先生的这一说法，我查阅了百度百科以及英文版的维基百科，发现他们在对于平面设计或者Graphic Design的概念诠释时，都提及到了平面设计也被称为视觉传达设计。可能平面设计这个概念被创造的时候，就已经默认了传达是其核心的内容了吧。

那么平面设计到底是在传达什么呢？杉崎真之助认为平面设计传达的无非是两种东西，一种是讯息。传达讯息应该是理性的，让读者有意识地去获取设计中的讯息。而第二种是传达印象，而印象是非常感性的东西，是读者在看到设计作品时无意识地感受到的感觉。

很多设计师都会有意识地去把控讯息的传达，可是常常会忽略掉印象的传达。杉崎真之助前段时间出了一本书叫《用头脑和身体去理解设计》，这本书讲述了他关于设计的思考，里面就提到了许多关于这方面的内容。目前这本书只有日文的版本，感兴趣的同学们可以去了解一下。

一般来说我们都是用眼睛去看设计，可是杉崎真之助却认为这不对，我们应该是用大脑去看设计。因为我们看到的设计通过眼睛进入大脑之后，大脑会根据你的认知、经历从而产生出不同的感受，这种感受是无意识产生的。下面我摘取了一些书里的例子。

如果在纸上画上一条横线，可能我们对这一条线并不会有过多的感受。

可是如果我们在线上放上一个小人。那么我们可能就会下意识的认为线是一条地平线，线的上方是天，下方是地面。

如果在线的上下方放上天和海的文字的话，我们同样也会认为这条线便是海平面，上方是天空，下方是海洋。

而如果将横线换成一条曲线的话，再放上人物，我们就会认为是人站在了地球上。

同样的例子在书里还有许多，这些例子共同说明了一个道理，虽然是很简单的图形，但是却能激发起无限的想象和感受。所以杉崎真之助认为，平面设计虽然是二维的，但其实他所产生的效果和感受却是超越三维的。所以平面设计师不应该单纯站在视觉的角度上去考量，应该站在更高的视角去衡量设计这件事情。下面我们来看看杉崎真之助是如何传达印象的。、

这是杉崎真之助为大阪乳癌医院设计的品牌视觉系统。很多人会把对疾病的印象移植到医院身上，所以医院给人的感觉总是严肃的、可怕的。而杉崎真之助为了消除人们对医院的这种恐惧感，希望医院传达出来的印象是有亲和力的、可被信赖的。所以他将医院名称的首字母“b c”设计成一个笑脸的图形，希望能够给患者一点温暖和鼓励。

除了标志之外，院内的导视系统使用的也是圆体和圆润的图标。

色彩上用的是高明度的，温和明亮的色彩。


还有一个很有趣的设计是，杉崎真之助找来了一位乳癌患者写下了一些文案，并将文案制作成了海报贴在医院内。希望通过这些文案，能让别的患者感受到安慰与归属感。

我翻译了其中一段，是真的很治愈吧！

NISSHA是日本一家非常有名的印刷企业。他们企业的设计理念是“Trend Meets Technology”。杉崎真之助认为如果要把理念直接传达给客户是十分困难的。所以他就转换了一种传达方式，他并没有生硬的使用文字进行表达，而是使用图形。中间黄的方块代表了艺术，不同大小的蓝色圆圈代表了客户的需求，这样的图形象征了企业将艺术与实际的商业需求相融合，大概就是指艺术性和商业性两者兼顾的意思吧。

这个图形还被延展到了企业的各个地方。

这是杉崎真之助设计事务所为近铁百货所设计的纸袋和包装纸。你们可别小看这纸袋，日本是一个包装文化很浓厚的国家，人们经常会看你提着什么样的袋子来判断你的经济地位，所以包装纸袋在很大程度上象征着百货公司的形象。

这个纸袋的设计理念是“联系你我，扩展延伸”。以近铁百货的首字母K为中心，向外围不断地延伸和扩展，象征着百货商店与客户之间的联系。同时弯曲缠绕的曲线和明亮的黄色色调使得图形就像是太阳光一样，给人一种元气满满、幸福温暖的视觉感受。

还有做出了别的颜色的版本。

京都美术馆是日本历史最悠久的美术馆之一。京都是日本一个文静优雅的古都，杉崎真之助在设计京都美术馆的视觉形象时，希望能够契合京都的气质和形象。所以他是以静和光的理念去设计的这一套视觉。

字体方面，杉崎真之助使用的是不抢眼和耐看的超细字形，并且将文字的局部去除。细的线条和去除局部的字体设计给人一种发散的光线的感觉。而细的线条也传递出安静优雅的感觉。

颜色方面也使用的是安静的无色彩颜色。

接着我们从别的方面来聊聊杉崎真之助。杉崎真之助是1975年从大阪艺术大学艺术学院设计系毕业的，而在他毕业15年之后，电脑才进入了他的工作和生活。杉崎真之助感觉很荣幸，因为他的人生经历了印刷时代和数位时代。

杉崎真之助在一次讲座中分享了印刷时代与现在做设计的区别。

在印刷时代，做设计是十分麻烦的。画面里的各种图片、文字等都得手动地一点一点地去调整，成品也得去印刷厂不断地打版试错，才能得到理想的效果。

文字之间的间距也是通过这样不断地去切割字模周围的余白来调整的。杉崎真之助先生说虽然当时的设计很麻烦，但是这样一次一次的切割调整最终都融进他的骨子里，形成了他现在做设计不可或缺的经验。我想这也是为什么上一辈的设计大师们如此具备匠人精神的原因吧。

电脑刚出现的时候，杉崎真之助也如同大多数的长辈一样，害怕新科技是洪水猛兽，会把他们辛苦创建的平面设计给毁掉。可是当他接触到电脑时，他发现电脑屏幕不过是一张展开的白纸，在电脑上看到的信息，和写在白纸上的文字，实质上是一样的东西，设计的本质并没有改变。并且电脑的出现让他能上百倍地提升设计的效率，也能做出许多以前没办法实现的设计。

这是杉崎真之助为1995年Invisible Shape展览所设计的一系列海报。你们看得出来这些造型是什么东西吗？


从这三张海报的话应该就能看出来，这是杉崎真之助使用人体的照片进行镜像，透叠的方式所创造出来的造型，真之助先生认为这样的造型能够很好地展现人体的生命力。如果是在没有电脑的1989年之前，这样的造型是非常难以实现的。

如果我们看多了杉崎真之助先生的作品的话，会发现他的作品明显受到了瑞士现代主义设计风格与构成主义的影响。杉崎真之助先生非常擅长对几何图形进行解构，重组，让图形与图形经过重新碰撞后，产生出新的关系与生命力。

正方形是我们能想到的最基础、最简单的几何图形之一。杉崎真之助认为最简单的图形反而能够激发出更多的想法与可能性。

在2005年，杉崎真之助举办了一个名为“Ynonyma”的展览，展览的主旨是创造出超越色彩与情感的全新设计理念。超越情感也就是说应该是偏向于理性的设计。于是杉崎真之助就使用了正方形这么一个最基础的、理性的图形。并且将它从简单到复杂地解构成不同的图案。

这些图案并不是无用的图案，在杉崎真之助的设想里，这些图案是可以用在日常生活中的，例如家具，或者墙面的装饰，甚至是作为品牌的视觉，可以在未来与别的设计师合作出更多的产品。

这一组是杉崎真之助2009年为DDD画廊的展览设计的一系列海报。

这一组海报使用了同样的手法。杉崎真之助将正方形与正圆形相结合，获得了一个基础图形，再用这个基础图形做出不同的变化。

细心的朋友们肯定发现了海报里还有一个小小的人物。你们觉得这个小人代表了什么含义呢？其实这个小人和杉崎真之助所设计的图形一点关系都没有，只是杉崎真之助觉得这种毫无关系的两种物品之间的碰撞还蛮有趣的，所以才加入的小人。这思路实在是太过清奇了。

这是杉崎真之助为2018平昌冬奥会、2020东京奥运会和2022年北京冬奥会所设计的一张海报。海报的主题是风。风是看不见摸不着的东西，应该怎么去表达呢？杉崎真之助直接用三条弯曲的线条巧妙地表达了风的意境。

杉崎真之助认为文字是平面设计中另一种非常重要的元素。对于文字，杉崎真之助在三度传媒的讲座中介绍过他的理解。

第一点，文字使语言具象成形的意思大概是文字可以使语言被表达出来。我们嘴里说的话是语言，可是如果要将话写在纸上，就需要靠文字来实现了。

第二点字形赋予文字声音的个性。这里我的理解是字形指的是文字骨骼、体饰等，不同的字形具有不同的气质，例如现代型的黑体、传统的楷体等等。不同人说话具有不同的个性，那么如果我们写在纸上的文字也需要展示出不同的个性的话，那么就得靠选择不同的字形来实现了。

第三点是其叙述方式的表现即为文字组合。这一点我的理解是不同的文字组合在一起之后，就形成了我们所要叙述的话。

接着我们来看下杉崎真之助是如何使用文字的。


这是杉崎真之助为森泽公司所设计的一组海报。在我们使用文字时，我们可以调整文字的字号大小、字间距和行间距。杉崎真之助便是利用对这三样东西的把控，编排出这样具有大小、疏密变化的文字组合。

因为森泽公司是一家字体公司，而密密麻麻的文字组合会给人一种身处文字城市里的感觉，所以杉崎真之助希望借此展示出森泽公司具有很多字体的概念。


杉崎真之助还用了相同的手法制作了许多别的海报。

当两个文字分开的时候，我们会去阅读文字的字义。

而当两个字重叠在一起的时候，文字的字义就会变得难以识别了。可是杉崎真之助却认为这种难以识别并不一定是坏事，因为当文字无法阅读时，我们就会更加关注字形本身，从而让文字形成有张力的图形感。

所以杉崎真之助借助了这个原理，为日本一位设计前辈——早川良雄设计了作品集的封面。通过将文字重叠，让读者即能够获得文字的词义，也能够去关注文字的字形。杉崎真之助曾经问过早川先生是否能够认同他的设计作品，早川先生回答这是我想不出来的设计。能得到前辈的认可，相信杉崎老师心里也是非常高兴的吧。

也许是杉崎真之助对于这种手法特别的钟爱，可以看到在他许多的作品中都使用了这样一种手法。

这是一款以清酒为主体的海报。由于清和酒字的偏旁都是三点水，杉崎真之助就提取了三点水作为画面的主体。因为好的酒是需要使用好的水来制作而成的，所以杉崎真之助认为使用三点水作为主形象也是非常切题的。

那么关于杉崎真之助先生的设计与思考就介绍到这里。按照惯例文章的结尾还是需要拔高一下高度的。那么就用杉崎真之助的新书《用头脑和身体去理解设计》中的最后一页来结尾吧。

设计和谈恋爱一样，需要真诚、和善。通过最合适的方法，诚实地将你想要传递的、和最真实的信息和感受传递给对方。

我们下次再见。

资料参考：

[1] 株式会社真之助设计主页 http://www.shinn.co.jp/

[2] 杉崎真之助×王怡琴《思考の点線面》讲座，三度传媒

[3] 杉崎真之助讲座，PIE设计频道，

https://www.youtube.com/watch?v=V6iXGS-tB-A&t=2028s

[4] 《アタマとカラダでわかるデザイン》，杉崎真之助著

[5] APD亚太设计年鉴 No.16

[6] 2009 中国国际海报双年展杉崎真之助演讲


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