日本设计--包括建筑、时尚，当然还有平面设计--享誉全球，这已经不是什么秘密了。日本平面设计是不同风格、方法和方式及其多样化的组合。这一点，结合日本的创作方法和日本文化的特质，意味着日本平面设计具有令人难以置信的独特风格。

继续阅读了解更多关于：是什么让日本平面设计真正与众不同，以及过去和现在日本平面设计师的一些令人难以置信的例子。

我们先来了解一些历史

在日本过去200年的简短历史对于理解为什么日本平面设计师今天的位置至关重要。在1868年的明治时代之前，日本已经关闭了边界。这意味着几乎没有来自国外的任何影响--这让日本的艺术和设计真正蓬勃发展，呈现出自己独特的身份。随着常川幕府的垮台和日本边境的开放，日本现在可以自由地与外界进行贸易，文化的互惠贸易开始了。这不仅对日本的艺术和设计产生了深远的影响，也对所谓的“西方”艺术和设计产生了深远的影响。日本艺术，尤其是浮世绘木版画，启发了全世界的艺术家。最著名的是法国后印象派画家克劳德·莫奈和埃德加·德加。

日本平面设计发展的下一个重要步骤是在战后时期。在1950年代至1980年代之间，日本经历了令人难以置信的经济繁荣，成为世界第三大经济体。该国的工业化和制造业的增长为探索欧洲建构主义和包豪斯概念进入日本设计奠定了基础。与这些概念相关的强烈几何形状与日本象征主义相结合，创造出一些虽然受到欧洲概念的启发，但具日本特色的东西。

然后在1990年底啊，日本平面设计爆发了！日本设计师充分拥抱后现代主义，进一步将自己独特的理想刻画到平面设计中。1991/92年的经济崩溃导致日本进入所谓的“失落的十年”，一直持续到2010年，这也激发了日本平面设计师在他们的设计中注入积极情绪。让这个国家即使在面临经济动荡时也能拥抱日本独有的东西。

好了我们来说一说日本设计的特征和特性

由于日本独特的历史和同样独特的文化，这本身就是一项引人入胜的研究，这导致日本平面设计成为平面设计领域的完整流派。从民间传说到宗教，从鲜花到技术，诶本平面设计在整个历史中的样子，甚至在2020年代的今天，都发挥了作用。现在，我们来深入的看一看日本平面设计成为现实的一些特征和特性。

极简主义

日本极简主义源于该国的禅宗佛教传统及其“少即是多”的体现。日本极简主义拒绝现代消费主义，旨在保持生活，在我们的案例设计中，尽可能保持整洁和简单。尽管有相似之处并实际上激发了所谓的现代主义和西方极简主义，但日本极简主义被认为更直观、不对称、温暖和流畅。它的美学是干净的，但不是无菌的。

鉴于日本对极简主义的宗教传统和更现代的诠释，它已进入日本平面设计。从包装到海报，我们可以在设计的各个方面看到日本平面设计的原则。

虽然我们可以选择的例子有很多，但我们认为现在全球性的日本品牌无印良品的艺术总监原研哉的作品完美地体现了这一点。无印良品的创始原则之一是极简主义，该公司在其所有产品中均实行“无品牌”或“无标志”政策---因此Hara为公司设计的相同设计也就不足为奇了。查看该品牌的一些文具包装，更加确定了我们的理解是没有问题的。

不过，日本平面设计中的极简主义超越了原无印良品。我们喜欢这种极简主义的方法，Yuta Takahasi 在德国哲学家迈克尔·德布斯 (Michael Debus) 的日本版 Trinität 的社论中采用的这种方法。Takahasi 使用简单的形状和单色调色板营造出美丽的极简主义效果。

卡哇伊

在日本极简主义和禅宗的另一端是卡哇伊的概念。卡哇伊是一种可爱的文化，自 1970 年代以来，它已成为日本流行文化，并影响了世界看待日本及其文化的方式。卡哇伊涵盖了从皮卡丘和凯蒂猫等全球现象到手写和特定时尚的所有内容。

鉴于其在日本流行文化中的主导地位，卡哇伊也对日本平面设计和日本包装产生了影响。看看这个来自一位不知名设计师的鲣鱼片和芝麻的包装——卡哇伊的影响是完全不容错过的。狮子和furikake有什么关系？没什么，但无论如何我们真的想要那个furikake。

尽管获得卡哇伊处理的不仅仅是食品包装。例如，这本Tokyo Bosai（东京防灾手册）教日本首都居民在发生地震时该怎么做，里面有一只可爱的犀牛，叫做Bosai-kun。这本手册及其犀牛是由NOSIGNER设计的，他们将自己描述为社会设计活动家。

受 Kawaii 启发的日本平面设计可能已成为日本以外最著名的设计——这意味着构成日本平面设计的其他独特元素和影响很容易被忽视。

自定义排版

日语非常复杂——它在三个不同的字母表中有超过 2000 个字符；汉字、平假名和片假名。这三个字母也可以在一个句子中全部使用。换句话说，除了英语字母表的 26 个字母之外，还有很多东西需要考虑！不过，这确实意味着印刷师很难创建字体——想象一下为 2000 个字符中的每一个创建特定外观所需的时间。这意味着日本的平面设计师更有可能在他们的项目中使用自定义排版。为几个选定的字符创建字体要容易得多。

日本平面设计师Ryu Mieno 的这张海报完美地体现了这一点。在他的项目 Alternative Train 中，他用橡皮图章创建了一些类型，其余的则是手工创建的。这意味着他在整个项目中的排版完全是定制的，并且是项目独有的。

不过，这并不是说日语字体不存在。2016 年，Monotype 团队的三位日本印刷师 Akira Kobayashi、Kazuhiro Yamada 和 Ryota Doi 推出了该代工厂的第一个原创日本人文主义无衬线字体Tazugane Gothic。它与经典的拉丁字体 Neue Frutiger 一起使用，因此这两种语言可以在印刷和数字上无缝地显示在一起。

日本平面设计和排版的另一个有趣元素是笔触的使用。这是与 Shodō 或日本书法的古代艺术的直接联系，自 600 年以来，日本书法一直是日本文化的一部分。Shodō 今天仍在日本学校教授，因此很明显它将进入日本平面设计。

这张 2001 年由设计师 Hideo Pedro Yamashita 为亚洲管弦乐团的日本合奏团设计的海报巧妙地使用了 Shodō 式的笔触。他没有像通常和传统那样被用来创建排版，而是使用笔触来创建抽象的人脸。他的海报以一种特殊的方式将 Shodō 的传统与平面设计的现代性联系起来。

自然

作为他们文化的一部分，日本人非常了解他们周围的世界。在他们的日常生活中，他们意识到自然世界是如何不断变化和移动的。日本人以庆祝自然和季节而闻名，这在全国具有特殊的精神意义。事实上，日本人每年都会在 5 月 4 日庆祝绿色日（Midori no Hi）。这是一个与自然交流并感谢祝福的日子。

自然在日本生活和文化中的重要性也延伸到平面设计。自然和自然世界、植物、季节和花卉经常影响调色板、插图和包装。例如，这张唱片封套是由 Eiko Ishiok 、Motoko Naruse 和 Tamie Okuyama 设计的 The Players 1979 年专辑 Galaxy。

象征主义

日本拥有令人难以置信的象征传统，因此这也进入日本平面设计。其中一些符号在当代设计中尤为普遍。例如，根据日本的民间传说，万物都有自己的精神，包括无生命的物体。出于这个原因，日本平面设计师为品牌和包装添加面孔和人的品质是很常见的。看看这罐三得利的 Nachan 软饮料和它的两个笑脸就是一个很好的例子！

除了这种包装的拟人化之外，日本文化的其他传统和符号也出现在日本平面设计中。根据习俗，云代表优雅和高贵，水代表力量和韧性。

日本另一个重要的象征意义是太阳——毕竟，它在他们的国旗上！据说太阳代表传统和好运。出于这个原因，我们看到云、水和太阳之类的东西出现在日本平面设计中。标志也不例外——东京的一家传统工艺品商店 Nippon-Ichi 的这个品牌由Good Design Company于 2010 年设计，在富士山上悬挂着红色的太阳。富士山是日本三圣山之一，在全国具有巨大的精神和文化意义。它经常被用作日本本身的象征。

接下来，我们将研究贯穿日本平面设计历史的两种非常具体的象征形式。

几何学

日本平面设计通常会大量使用几何形状。这是因为几何形状在日本文化中通常具有文化意义——它们可以用来代表不同的、通常是抽象的想法。正方形和矩形代表人造形式，曲线代表直觉和灵感。圆圈特别有趣。在日语中被称为Ensō，它们代表着启蒙、完美、力量和优雅。

因此，您会在日本平面设计中找到各种形状和圆圈。如果我们看一看全球最著名的日本平面设计师之一田中一子的作品，我们会看到几何形状的大量使用——通常使用抽象的几何形状来构成更容易识别的形式。田中的作品融合了现代主义概念和美学与日本传统。因此，除了他对几何形状的使用符合现代主义和包豪斯的传统之外，田中很有可能还想通过他的作品创造一种对日本人来说这些形状代表什么的感觉。

在这一点上，重要的是要注意，许多日本平面设计，无论是当代的还是历史的，都从传统、文化和民间传说中汲取了很多东西，但这并不是说它也没有惊人的现代感，并且受到日本的影响是在它被创建的时候。

另一位日本最著名的平面设计师 Yasuku Kamekura 的许多作品中也出现了几何形状——尤其是圆形。Kamekura 以设计 1964 年东京奥运会海报而闻名，他真正掌握了日本平面设计中圆圈的使用，正如我们在他设计的 1960 年代展览海报中所见。

花卉

几何图案和花卉图案在日本的平面设计和艺术中随处可见——情况一直如此。图案在日本传统时尚中甚至很普遍——Shibori 是一种传统的织物染色技术，可以产生多种图案。

我们已经谈到了为什么几何和几何图案同样适用，但是花呢？花卉和花卉图案之所以成为日本平面设计的主要部分，是因为花鸟的艺术。Hanakotoba 是花语的日语形式——在这种语言中，每朵花都充满了情感或精神意义。Suikazura（金银花）代表慷慨，Botan（牡丹）代表勇敢，可能是所有日本花卉中最著名的，樱花（樱花）代表善良、温柔和生命的短暂。

我们可以看到艺术总监兼平面设计师Chikako Oguma 2018 年为日本传统行为艺术 Hashitomi for a Noh设计的海报中使用的鲜花。尽管极具现代感，Oguma 的海报使用花卉图案来唤起他设计中的传统。他将日本平面设计和艺术中花卉的传统用途与自 14 世纪以来一直在表演的能剧传统相结合。（能剧是日本的传统戏剧）

有趣的是，日本国家橄榄球队的队徽上还有三朵樱花，是由所谓的“橄榄球奶奶”福井石在其京都体育用品店设计的。

·总结

从这篇文章当中我们知道了极简主义，少即是多是从哪里来的，为什么，以及日本平面设计的一些历史，还有就是它对世界的影响，

• 日本平面设计的特征和特性：
  

• 极简主义
  

• 卡哇伊

• 自定义排版

• 自然
  

• 象征主义

• 几何学

• 花卉

·写在后面

当然，这些并不是日本平面设计所提供的全部内容。就像来自任何国家的设计一样，日本平面设计背后的影响和灵感远不止一篇文章可以涵盖。我们只是想体验一下在历史上和今天激发日本平面设计灵感的独特文化和传统。我会敦促你走出去，深入了解日本平面设计的世界——有很多令人惊奇的东西等着你去发现!