康定斯基在我们的印象中，是一个抽象派的艺术家，看似和平面设计关联性不大。当我们在不断地研究和学习设计过程，很容易就会注意到。

他对整个平面设计的推动，以及在不断的通过绘画来创造新的表现形式的过程中，对平面的空间型以及点线面的方面做了大量的研究，最终也都体现到了他的画作中，影响了很多的艺术流派。

他描述生平最初的颜色记忆是“葱郁明亮的绿色、白色、洋红色、黑色以及赭石色。”这种对图像和色彩“”异常清晰“的记忆能力，伴随着他的一生并成了他创作灵感的源泉。

由于父母离婚，康定斯基内心第一次受到了打击，他被托付给姨妈进行照看。这个敏感的男孩从父母的紧张关系中逃离出来，一头扎进了自己内心深处的神话世界。

俄罗斯和德国的神话故事，让他的艺术想象力持久的得到滋养。但当他第一次尝试将自己内心体验融入到绘画的时候，却遭遇了失败，因为那时的他还没有能力将强大的内心体验和想象力很好的以视觉形式展示出来。

他姨妈的细心唤醒了他对艺术的热爱，让他在这条路上不畏艰难地前行。

为了平衡内心未解决的紧张（父母离婚），也有可能是为了逃避他内心难以驾驭的想象力。

康定斯基决定学习法律学和经济学。在此后，他毫不费力的通过了司法考试，并获得了莫斯科大学讲师职位（是的，天才就是这么的随意）。

这个时候康定斯基面临了一次抉择，是选择接受塔尔图大学教授职位邀请，还是过着漂泊无定的艺术家生活。这个时候两件事深深的触动了他。

第二个则是，当他看到了莫斯科皇家剧院上演的瓦格纳的《罗恩格林》，全新的编曲深深震撼了康定斯基”濒临疯狂的画面边缘处的野性的线条呈现在我的面前“音乐激发了康定斯基同感的可能性。同时，也给了他在绘画上尚未发现的一种预知能力。

1896年，康定斯基做了最终的决定：他和年轻的妻子离开了莫斯科。他的妻子十分不愿意，毕竟康定斯基选择的是一份飘忽不定的生活，对未来感到不安。但是康定斯基还是决定前往慕尼黑。就这样法学生康定斯基，踏入了艺术的星辰大海！

在康定斯基的而立之年，他来到了慕尼黑。当时的慕尼黑是世界艺术之都。艺术氛围相当地活跃，康定斯基到了慕尼黑并没有立刻开始创作，而是安安稳稳的在安东·阿斯比开办的艺术学校里面，经历了严格的裸体素描练习。

这两年内他没有画出一幅知名的作品。尽管他非常的讨厌解剖素描，但是为了短时间内能快速的把基础捡起来，他还是坚持住了。

阿斯比的绘画课程对于康定斯基是十分重要的，阿斯比用印象派手法进行创作，并且鼓励康定斯基在并置中使用分离的技法，在这幅《Beach Baskets In Holland》我们就能看到这种风格的体现。

厚重的色块随意地相邻，视觉元素进行了独立的把控，在较为早期的画作中，我们能看到视觉元素还没有形成严格的系统，也与康定斯基主要想追求的抽象视觉表达相差甚远。

1901年，康定斯基有了一定成绩，他拉上几个朋友，组建了一个为艺术家及其作品展览而服务的社团”方阵“，并且亲自为第一次展览设计了海报。

他将暴风雨般积极进取的精神转化在青年风格派的图形形式里面。这次展览将整个慕尼黑文化中的进步力量都凝聚在此。

在康定斯基早期的作品中《老城 Old town II》，他用色彩表现了一个高度风格化的城镇，这幅作品的灵感来自于康定斯基的罗滕堡之旅，整幅画运用了印象派的手法，表现出了一个悠闲温暖的午后时光，它完美地表达了康定斯基在慕尼黑时不谙世事的美好状态。

在这期间康定斯基不断地尝试新的创作方式，木刻则是给他提供了象征手法的灵感。这幅早期作品《歌手 The Singer》有着线条青年风格派以及装饰性的空间风格，显而易见的与音乐有着密切的关系。

他坚信作品和观众之间有一种内在的契合，他称之为”klang“共鸣。木刻是康定斯基走向艺术独立的第一步。

康定斯基最重要的作品之一，就是这幅《Colorful Life 多彩的生活》。一群色彩人物形象在秋色风景中漫无目的游荡，在坚实壮丽的山巅，一个宏伟的城市冉冉升起。

整体的色彩明亮，画面中的人物栩栩如生，描绘俄罗斯的日常生活，技法依旧是印象派的手法，但是我们慢慢能看到康定斯基的创作的突破。

主题的组合和运动方向变得明显，这幅画中描述俄罗斯过去和现在生活的世界性和精神层面，描绘死亡及复活的信仰，可以在里面找到日常的小争执和玩笑。

到了1908年的春天，从康定斯基决定到慕尼黑的这几年，他一直过着飘忽不定的日子。一次偶然的机会，他来到了位于阿尔卑斯山脚下的小城穆尔瑙，并在这里买了房子。通过那里的风景启发他进行新的艺术尝试，从木刻版画转向了风景油画。

《Murnau View With Railway And Castle》在构图的方面展示了康定斯基木刻版画的众多特质，特别是在轮廓平面化方面。明亮而厚重的色彩运用和黑色的火车形成了强烈的对比，成为一种新的艺术表达形式。

这一时期的作品大多都是用这种形式表现的，他的新风格十分的明显。画面通常是巨大而又简单的立方状方块，明暗或冷暖对比强烈的高亮色块构成。

画面中常使用厚重的笔触，偶尔相互区别以让背景不同的颜色显现出来。甚至在不同区域之间经常轮流使用不同浓度的颜色和画面以使人集中注意力，也让画面有一种焦躁、闪烁的质感。

康定斯基把色彩之间的色调和对比发挥到了极致，尽管他的有些作品，如《Interior (My Dining Room)》有着很多和野兽派马蒂斯作品相似的元素，他的作品中的主题几乎淹没在色彩的滚滚洪流中。

到了这个时期的末尾，1911年，康定斯基的画作就已经开始出现了抽象元素，在《Lyrical (Lyrics)divbrdiv》中，马和骑士被放大到了纪念碑一般大，景色退缩到了背景中。

骑士和马在这里一时期，经常出现在康定斯基的画中。

为《蓝骑士年鉴》设计封面的时候，他把神话故事里面的骑士变成了圣乔治，这位屠龙出现在各种水彩、木刻、素描及夹金玻璃中。屠龙的形象一再出现在康定斯基的画中。

康定斯基的作品中经常会出现的几个名字，“印象”“即兴”和“构成”。1909年的时候，康定斯基开始将他的作品进行归类：仍旧保持着自然具象元素的“印象”。无意识情感反映的“即兴”。最高难度水平，只能长期积累后才能成功的“构成”。

画中的两个“非洲人”的形象几乎被鲜亮激烈的颜色淹没。这一时期的作品在创作上具有一致性，都是谨慎的一步步地发掘色彩和形式的独立语言。

康定斯基认为，所有艺术不仅仅是绘画，也是一种精神状态的重塑，并且通过转向抽象化、元素化变得更加贴近它们的目标。

最早最具有说服力的一个构成作品《构成V》，这幅作品对康定斯基有重大的意义。一系列偶发的不成熟的具体形象暗含在抽象的形式之中。

在早期的抽象绘画中，他通过强调色彩能够引起通感的价值。《Picture with a Black Archdivbrdiv》是情绪化地主宰抽象形式的世界的一个美妙例证。这幅作品中三个不同形状的区域彼此对立构成了极具戏剧性的组合。

从右下角延伸到画面中的红色块颜色越来越深，和他相对的是一个蓝色的轮廓，点缀着少量笔触明显的浅黄色和橘红色，一个紫红色的圆形图案在红色块和蓝色块之上。尽管画面下方的两个色块在画面边缘较为稳定，但画面顶端的形式还是通过边角较小的色块显得自有动感。红和蓝调和的紫色似乎在努力融合这种紧张的冲突感。

所有的图像元素奔跑着穿过画面，拱形则给整个画面增加了重量。这个拱形更像是一个直角，连接着三个色块，并起到加强紫红色圆形稳定性的效果。

也可以把这个作品看成是一个运动的瞬间，从红色色块开始，然后他略微变成紫红色最后滑向蓝色色块。黑色的拱形看上去就像一个充满能量的火山，作为一个暴力抗争的图像，一边是红色形式，一边是蓝色轮廓。突出表现的基本主题就是”冲突“。

在”蓝骑士“期间，康定斯基积极参与组织展览和建立新联系的工作使得他的抽象绘画道路迎来了决定性的时期。从逐渐拒绝关联引用到纯粹的色彩和形式进行表达，这一过程本身也是康定斯基”即兴“概念的最佳阐释。

《Improvisation 26 (Rowing)》就延续了他1911年画作中，无组织的形状以及充满暗示性的线条，一个红色的拱形和六条黑色线条的组合变成了划船人形象的附带阐释。划行的小船成为了这一时期康定斯基无数次广泛表现的形象，也是康定斯基图像学的一部分。

划船形象在《小乐趣 Small Pleasuresdivbrdiv》中作为前进的象征意义被表现的尤为清晰，就像骑马人的主题那样，同样是险境的象征，一个人暴露出的遗弃感的象征。具象的元素在宁静而保守的色彩构图中占据主导地位。

他尝试将天启及灾难性的主题融入其中，这幅作品是康定斯基构成作品中色彩极为丰富、颇为动荡不安的作品之一。

每一个可辨识的细节逐渐迷失在上下起伏的色彩喷发之中，只有在画面的左上角隐约可以看到山的形象，这是这一时期康定斯基最喜欢表现的一个基本主题。在一片混乱中，山的形象稳定坚固，不可动摇。坚信只有通过艰苦的努力才能进入精神的领地。

这幅画作展现了起起落落的洪流中，一对身穿巴伐利亚服装的情侣在栈桥处，伴随着小艇。

在艺术道路上最有里程碑意义的一件作品应当是《白色边缘的绘画 Painting With White Border》，他完成于第一次世界大战前夕。

他在一次想起来”圣乔治和恶龙“的主题时，在大量的草稿和前期的准备中，他将这一个原始主题逐渐转化为越来越抽象的形式，最终呈现在油画中的视觉效果是”技法上简单、直接和清晰“地描绘了康定斯基认为的绘画的基本准则即”黑白之间的博弈“。

画面中的一个退了色的淡蓝形状代表着一个战斗者的形象，一条白色的线条。代表着战斗者的长矛直对着”龙“，即画面左下角那个迈步前进的黑色形象。这幅作品构图中最重要的就是画面四周围围绕着的白色边缘，他将我们的注意力都集中在了画面的核心部分。

各种颜色的形状围绕着背景色上弥漫的蓝色中心蜂拥而来。伴随着他们的”第二种声音“，线条符号以及散射状的图形元素与自由独立的色块交相呼应。迥异于其他即兴作品抽搐般的痉挛，整个构图流露出平静祥和的气氛。在画面里面，康定斯基在”毫无生气“的抽象的两个极端之间游走。

随后第一次世界大战爆发，这个对整个二十世纪初的艺术史的影响是彻底的，就如同他对社会和思想的改变一样，它也令居住在穆尔瑙的康定斯基大吃一惊。康定斯基这一段的时期的绘画，也就在这一事件上暂时停止了。

战后康定斯基在极其艰难的情况下回到了德国，那个时候德国在一战中战败，民族情绪高涨。康定斯基到德国后显得很孤立。他的朋友有的在战争中丧生，有的居住在柏林以外的地方。

这时，包豪斯学院的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯邀请他去魏玛任教，他欣然接受了。

在离开柏林前不久，康定斯基为”未受伤的柏林艺术展“创作了四幅大型壁画。这些画作既是康定斯基在莫斯科时期艺术风格的最后回顾，也是对他未来艺术风格发展的一次展望。

在黑色背景上使用彩画这种技术将这幅作品与他的慕尼黑时期联系起来。这也为他提供了一个新的机会，即用自由的形式去表达自己对艺术的综合理解。

格罗皮乌斯（包豪斯校长）召集了一批最现代最杰出的艺术家在魏玛的包豪斯学院授课。在包豪斯学院的课程上，康定斯基一方面侧重于他之前拟定的莫斯科艺术文化研究所教学计划，另一个方面也将新兴的格式塔心理学的一些新发现囊括在其中。

在教授色彩时，他强调黄色和蓝色的对比，采纳了歌德的一些原则，并对神智学和超自然研究的成果进行的扩展（是的你没有看错）。第二种对比是黑色和白色的对比，第三种是绿色和红色的对比。

康定斯基在魏玛时期的主要作品是一幅被命名为《构成 VIII》的大型作品。几何词汇被限定为集中有限的元素，例如圆形、半圆、排线、直线还有曲线，处于主导地位的圆形位于画面的左上角，还有其他一些非同心圆围绕在周围。

他早期作品的特色都是以颜色和形状来塑造独特的艺术效果，但这个时期的作品在精神层面有所突破，因此也少了一些紧张和焦虑的感觉。

1925年，包豪斯的第一阶段结束（学校遭到了魏玛右翼政党的攻击）。第二阶段始于德国德绍。在《蓝色中 In Blue》和《黄-红-蓝 Yellow-Red-Blue》画作尺寸和艺术价值方面几乎可被视为经典之作，这件作品的左半部分是浅色、明亮的顔色和图形、线条，右半部分是暗色和深色，以及更多的来自于画家的创意，比如蓝黑色的圆形和黑色的曲线。

土黄色象征“坚实”的意义，天蓝色看着似乎有向右上方“飘浮”象征过去的意味。这样安排形状和颜色所形成的对比效果是康定斯基对其早期作品中，骑士和龙主题的回忆，这两种意象都在这幅作品中以一种非常正式的形态重新出现。

表现康定斯基这些想法最好的作品是《多个圆圈》。一个黑色的圆圈像日食那样遮住另一个蓝黑色圆圈的一部分，周围还环绕着其他大大小小鲜艳颜色的圆圈。

这些圆圈共同出现在一个黑褐色的背景中，重叠透明的圆圈可以营造出一种全新而且能清楚区别色调的效果。

1928年，在包豪斯的季刊上，他阐述了思维能力和直觉之间的重要关系:“新的艺术时代总会有新的主张和理论，这些主张和理论的必要性不言自明，与科学理论是一个道理。然而，这些主张永远无法替代直觉的作用。

知识本身是苍白的，它必须通过提供素材和方法充实自己，而直觉又是通过利用素材和方法作为手段来实现最终的目标，如果没有这些方法和手段则无法实现最终的目标，仅凭直觉的创作将苍白无力。”

《楼层》这幅画描绘了各种抽象的意向集合在一起，占据一座房子中各个楼层的场景，这些“楼层”也是对包豪斯学院越来越侧重建筑设计的讽刺。

将生活空间的功能结构变成风格千篇一律的小型单元，就像在德绍用工业生产方法建成的特尔滕住宅区试点一样。

康定斯基在德绍包豪斯学院最后几年推出的作品又变得轻快起来，还带有了一些幽默感，他艺术生涯晚期在巴黎的作品尤为如此。《变化无常》就是这时期作品中的一例，这幅画中的三桅船、宇宙飞船、埃及象形文字和克利梦幻般的象征性语言之间有一种神秘联系。

1931年，纳粹发动了一场针对包豪斯学院的恶意攻击，最后导致学院于1932年关闭。到了1933年4月希特勒上台，学院立刻遭到了盖世太保的搜查并被关闭。

7月19日，教职工决定出于安全原因停办包豪斯学院，很多教师和学生都移民去美国继续传播包豪斯学院的主张和学说。康定斯基和他的妻子有幸及时逃亡巴黎，也开始了康定斯基新的创作时期。

巴黎艺术界对康定斯基的到来却表现得非常冷淡并且有所保留，一方面让法国艺术家与“巴黎学派”保持距离，另一方面对抽象画也不认可。康定斯基在积极联络旅居巴黎的俄罗斯艺术家无果而终之后，他开始减少与其他艺术家的联系。

《平缓上升》这件作品中，可以看到从五彩的云朵中升出各种色彩，这些颜色上特别细微的差别共同构筑了一曲色彩的美妙乐章。

康定斯基似乎将构成主义关于色彩的理论都留在了包豪斯学院，他现在使用的色彩组合都是艺术界之前从未见过的，其中的大多数都具有巧夺天工的效果。

这件作品中占主导地位的巨大色块很容易让人想起深海水母，其他形状让人想起浮游生物和微小的水生生物。

《构成X》就是康定斯基在第二次世界大战爆发前完成的最后一幅大型画作。他利用大量的色彩和形状描绘了一个神秘虚幻的世界，但从这件作品中丝毫察觉不到军事冲突一触即发的紧迫感。

康定斯基的作品突出的特点就是不可动摇的复杂性，一个典型的佐证便是大型画作《主调曲线》，描绘了一场充满幻想和纷繁复杂的焰火秀。大量象征性符号和生物形态漂浮其中，形成独具特色的圆圈；其中一些发展成为某种卷轴画，形成了画中画；右边阶梯状的建筑很清晰地表明康定斯基对感知心理学也有所了解。

在《圆圈的周围》中，奇形怪状的颜色在黑色的池沼中熠熠生辉，就像夜色中莫斯科的穹顶。红色圆心周围的图案具有令人着迷的音乐效果。

康定斯基最后因为动脉硬化于1944年12月13日去世，他最后的作品《温和的活力》，像其他在战争期间创作的画作一样，除了稀缺的颜料，看不出任何其他来自外部或者内部的困窘。

康定斯基说：“抽象艺术处于一个新世界中，表面上与‘现实’并无关联，但却与‘真实’的世界密切相关。究其根本，它也遵循‘宇宙世界’的通行法则。所以‘新的艺术世界’与‘自然界’平行存在。这个‘艺术世界’很真实也很具象。正因为如此，我更愿意将‘抽象’艺术称为‘具象的艺术。”

康定斯基深入的参与了现代艺术的重要发展进程。但他最大的贡献在于创造出一种全新的绘画理念。他通过各种形式将这样的理念传授给大众。

康定斯基直到去世前都坚持自己认定的“内心世界”。在这个视觉的世界中，抽象并不只是其本身或只是单纯用来表达的一种手段，它意味着从欲望中升华出的对物质和生命的探究。