提到抽象艺术，大部分人可能觉得十分古怪、难懂。但其实它比你想象中要有用得多，并且很多地方值得我们借鉴和运用到自己的设计当中。

什么是抽象艺术？

现实主义艺术试图提出对现实的描绘，而抽象艺术恰恰相反。在19世纪末和20世纪初，早期的抽象艺术家使用颜色、形式、形状和线条来创作绘画，雕塑和素描，目的是使它们区别于可识别的物体，风景和人物。抽象赋予了艺术家尝试艺术方法新的自由度，并使这些艺术家重塑了“艺术”的传统含义。

抽象画家Jackson Pollock的画作  图片拍摄Bumble Dee

为什么抽象艺术对设计项目有用？

许多著名的平面设计运动，例如1950年代的瑞士风格，1980年代的孟菲斯风格和1990年代的极简主义，都从抽象艺术的世界中汲取了灵感。几何形式，极简布局和大胆的色彩都是标志性的特征。

在20世纪的过程中，平面设计一直在寻求抽象的艺术风格，影响了海报、杂志、包装和品牌等领域的商业作品。为什么抽象艺术对设计师如此有吸引力？ 

首先，抽象艺术具有难以置信的通用性。由于抽象艺术中没有实际的物体或人物，因此设计师可以将这些风格的图像应用于各种项目中。抽象艺术将重点放在视觉情绪和个性而不是现实的内容上。因此，设计师可以通过对颜色、形式和图案的处理，来赋予设计某种特定的外观和感觉，同时保持设计的中立性。

其次，抽象艺术具有强大的心理作用。大量研究发现，抽象艺术会对观看者产生重大的情感影响，可能部分原因是抽象艺术使大脑摆脱了现实的支配。2012年的一项研究发现，观看抽象艺术和愉悦感之间存在直接的联系。考虑到这一点，精明的设计师和品牌可以使用抽象图像来操纵观看者的情绪。

最后，抽象艺术在大众感知中和“现代、前卫”联系在一起。因此希望拥有现代感和开拓性的企业会经常在品牌和营销当中使用抽象的图像。

图片拍摄Starmaro

下面是设计师们最爱运用的十种抽象艺术风格，以及一些运用在商业项目当中的案例，都为商业项目注入了创造力、美感和趣味。

1.  油漆的泼洒、滴落和飞溅

图片来自Juhku

受美国抽象主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的启发，油漆飞溅和滴落的纹理为设计项目带来了不拘一格和充满活力的感觉。这种类型的图像特别适合作为包装和大规模印刷设计（如海报和横幅）的背景，这种形式为设计布局带来色彩，纹理和运动的效果，同时又成为一种统一且通用的背景。

下图即为这种艺术类型抽象提取的一种设计图形，是极为广泛地被应用于现在的UI设计插画背景当中的。

图片来自Ksenia Martianova

2.  色块

图片来自Hare Krishna

美国画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品使艺术达到了抽象的新境界，他的作品探索了块状色彩的心理和戏剧性潜力。 

想在你自己的设计中传达方块色彩，可以参考罗斯科以及荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian）的作品，他是现代抽象艺术的早期倡导者，可以从中获得丰富多彩的图形灵感。简单的色块可以为基于网格的布局提供简单又出彩的背景。

图片来自Sommai

3.  大理石花纹

图片来自Miss Smile

日本大理石花纹的古老艺术，可以说是最早的抽象艺术形式之一，已知的第一个例子可以追溯到10世纪。 

艺术家将彩色墨水漂浮在水上，然后再将其转移到吸收性表面，例如纸张或织物上。每个大理石花纹都是唯一的，空灵、美丽而抽象。

图片来自Leila Divine

4.  立体主义

图片来自Hare Krishna

在20世纪初，艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）试图一次表达主题或物体的所有可能观点。实验的结果是立体主义，一种抽象的艺术风格，其中可识别的主体显得支离破碎、零散几何。 

俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）进一步发展了这种风格，他进一步抽象了立体派风格，并被许多艺术评论家认为是抽象艺术的先驱。

如今，设计师可以使用低多边形背景和建筑平面更新立体主义，为背景纹理，矢量插图和应用程序设计提供逼真的、3D的高质量背景。

图片来自Sakemomo

5.  线条艺术

图片来自Dinni91

加泰罗尼亚艺术家琼·米罗（JoanMiró）将抽象的线条画和绘画与超现实主义主题相结合。米洛以及许多其他在上个世纪五六十年代工作的抽象艺术家的作品，都采用了抽象线条艺术，这是他们作品的一个标志。 

线条艺术的美在于它的极简性，设计师可以用它来传达概念，创建图标和标志。

6.  孟菲斯风格

图片来自Bug_Fish

孟菲斯风格是20世纪80年代早期意大利设计师、建筑师和艺术家发起的一场运动的产物。孟菲斯风格强调几何、大胆的色彩和图案，涉及从装饰艺术到媚俗的一系列艺术风格。

孟菲斯风格充满趣味和实验性能量。当代设计师重新发现并复兴了孟菲斯风格，品牌也发现这种风格乐观和愉悦的情绪可以有效吸引和转化顾客。如今，孟菲斯风格的复兴正在进入三维领域。引人注目的3D背景为该样式带来了新的优势。

7.  抽象有机

图片来自SF Stock

流畅、弯曲的形式和柔和的中世纪色彩是抽象有机艺术风格的标志。20世纪50年代，查尔斯（Charles）和雷·伊姆斯（Ray Eames）等艺术家重新审视并重新诠释了本土艺术风格，形成了有机的形状，并强调了自然材料、纹理和色彩。

数十年来，抽象有机风格的轻松和优雅使其成为设计师的坚定选择，许多人将这种风格用于品牌项目，广告和包装当中。

8.  半色调

图片来自Vanzyst

半色调是指通过将图像分解成一系列圆点而产生的点状效果。这种效果被安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等流行艺术家运用改造。在20世纪60年代和70年代，这些艺术家经常使他们的作品看起来像报纸、广告牌。

设计师可以通过使用半色调背景或叠加层来给版面增添一种复古的味道。或者，尝试用不同的半色调设计来增加渐变设计的质感和趣味性。明亮、抢眼的色彩是这种波普艺术效果的天然搭档。

9.  超现实主义

图片来自Freeda Michaux

尽管不是严格意义上的抽象，超现实主义艺术的目的是通过操纵现实主义的意象来实现对现实的扭曲。萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）、勒内·马格利特（RenéMagritte）和弗里达·卡赫洛（Frida Kahlo）等艺术家都受到了精神分析学的影响，精神分析学是20世纪初一个日益发展的研究和实践领域。他们的绘画和雕塑作品试图通过将看起来不合理且非常规的图像并置在一起，来扩大思维的创造力。 

尽管超现实主义后来被抽象的现代主义艺术所取代，但超现实主义仍在不断启发着当今的艺术家和设计师，他们认为这种风格能够给观众带来惊喜和愉悦。

10.  抽象浮雕与雕塑

图片来自Wacomka

绘画经常被视为抽象艺术的主要媒介。但是，许多艺术家希望通过雕塑和浮雕将抽象概念转换为3D形式。

英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）寻求终极抽象灵感。她用金属，石头和木头铸造的纪念性雕塑代表了20世纪30年代到60年代现代主义成就的顶峰。

即使是平面设计，也受益于3D雕塑和浮雕图像，完美的为背景增添活力和奢华气息。现在流行的C4D制作的视觉当中这种风格体现的淋漓尽致。

本文原创，未经作者允许不可转载！

更多内容，欢迎关注作者微信公众号：设计师深海！