前一段时间，所长被一张海报刷屏了。是的！你没猜错。

就是这张《霸王别姬》韩国重映海报。

这张海报沿用了2017年韩国的重映海报，画面以程蝶衣为主，取自《贵妃醉酒》华丽扮相——风 华 绝 代。

杨贵妃似醉非醉，神情如怨如慕，如泣如诉。除了角色本身的魅力外，这张海报的另一个看点是字体设计，朱砂颜色的手写体，笔触纤细柔情似水却又剑锋直指。外柔内刚，暗合人物命运。

本周又发布了刷屏级的人物海报，依旧绝美。

所长不禁开始思考，对于同一部电影的海报，来自不同国家的设计师有截然不同的表达方式。那这一期，所长就来随便聊聊东亚三国，中日韩对于同一部电影的海报会有怎样不同的诠释与设计。

本期精选从2014年至今在中日韩三国已经上映或即将上映的电影，入选的标准是中日韩三国的海报在原制片国海报的基础上有重新创作或者二次设计。一起来看看哪个国家的电影海报你最中意吧。

Δ  《花木兰》

（2020/3/27 北美上映）

《花木兰》是本期盘点中唯一一部还未上映的电影。三个国家不约而同的都选择了长剑作为画面的重要元素。通过人物与剑的互动打造多面木兰。

日本版海报，选用了侧面的人物形象，更偏向木兰作为女性柔美飘逸的气质。

中韩两国的海报均在构图上参照1998年动画版海报的构图。重在体现木兰从戎的刚毅勇敢。

截止目前《花木兰》释放出了大量海报，甚至给每一种观影制式都订制了专属海报。宣传阵仗之大，所长不得不感叹赞叹迪士尼真豪横。但是几乎每一组海报都离不开红衣木兰持剑而立的形象，是否有些审美疲劳呢？所长期待在宣传后期看到更新的创意。

Δ 《海上钢琴师》 

（2019/11/15 中国大陆上映）

这张《海上钢琴师》中国纪念版海报惊艳了所长。极致的中心对称构图，平静充满力量。色调上抛弃了传统表现大海的蓝色，用倒影和波光体现海面；舷窗对应明月。很多人都说是海上升明月，所长却觉得是我心似明月，明月照我心。不仅有故事性，更赋予了多年后经典重映的情感共鸣。

隔着二十年后的时光，我们仍然记得当时的月亮。

日本版海报发布于1999年，海报的审美与现在脱节，可以理解。随着所长的盘点，你们会渐渐发现，这种迷之上下构图对日本电影海报真的影响深远～

韩国版海报选用电影中最动人的场景之一，1990站在栈桥中央，看着陌生又熟悉的城市，丢弃帽子，毅然归船。选择经典场景对于看过的电影的观众会引起无限共鸣。通过第三视角去看1990，天空与海面大量的留白，体现了无尽的孤独感。

Δ《企鹅公路》

（2019/5/17 中国大陆上映）

日本原版与中国版海报都专注少年夏日奇幻冒险的主题。用不同形式表现了电影中经典场景：企鹅们托着男孩和姐姐一起奔向大海。日本版海报的亿万企鹅腾空飞起，中国版海报重在创造水上水下的奇幻空间感。画出一场夏日幻梦。

与中日海报截然不同，韩国版海报给天空留出了大面积蓝色，创造了足够呼吸的空间。画面的底端的企鹅与男孩，萌感十足。追求简约设计的形式感但是似乎缺少了原著中绮丽、奇幻的感觉。

Δ《何以为家》

（2019/04/29 中国大陆上映）

中国版海报使用了电影中男孩的唯一一个笑容。用笑容代替苦难。照顾了心太软的中国观众。大部分普通观众对披露人间悲剧的现实主义题材有本能的抵触情绪。因为对观众而言看电影是一种消遣行为，不是体会人间悲苦，所以海报的观感尤为重要。过度卖惨，票房就会很惨。

日本设计师os：有这么多国际大奖的提名，把奖项的Logo放大点。海报就随便搞搞吧～

三国海报对比来看，其实韩版海报最符合电影本体气质。

韩国版海报将背景虚化，突出人物形象。画面的氛围和人物形象的选择相辅相成，烘托海报的电影感。一个默默将重压扛在肩上，托着生活往前走的男孩形象生动的展现在观众面前。另外两张韩版海报也同样值得玩味。

Δ《密室逃生》

（2019/1/18中国大陆上映）

中国版海报的炫彩霓虹光好像主演掉进了巴啦啦小魔仙的魔法阵。尝试运用矛盾空间，但是成图效果依旧是乡村Disco。

日本版海报是网页弹窗游戏，渣渣辉扛着大刀跳出来说，“是兄弟 就玩密室逃生”

韩国版海报在国际版的基础上二次创作，主要将人物元素再放大到夸张出画，强调影片类型。

（国际版海报）

Δ《比悲伤更悲伤的故事》

（2018/11/30 中国大陆上映）

中国版海报通过男女拥吻体现爱情片的类型，背景光影的虚化更多服务于画面，似乎忽略了电影本体的独特性，缺少一些触动观众的微妙细节。电影的卖点不能全靠海报上的Slogan啊。

日本版海报：台湾原版海报似乎太单薄了，再复制一遍，感情加倍！还能一起玩找茬游戏～

所以我明白在灯火阑珊处为什么会哭～韩国设计师创作爱情题材的海报驾轻就熟，人物形象和场景的选择真的很妙。海报本身没有很多设计，文字的颜色与画面融为一体。装饰感极强，但辨识度也会降低。

再来看看台湾地区的海报，首先是一张人物肖像拼接的九宫格海报，人物肖像拼贴在电影海报中很常见，古今中外很多电影海报都用过这种n宫格排版。

在排版相同的情况下拼的是人物自然、真实的状态和小空间的创意。人物情绪堆叠带来画面的张力。《比悲伤》的人物稍显做作了一些。

另外一张海报同时糅合了暖色系和冷色系两种色调，有点像红外线热成像。两个人的拥吻像两种不同温度的碰撞。非常大胆的用色，好像能把人吸到画面里，让观众投射其中，感受他们的故事。

Δ《小偷家族》

（2018/08/03 中国大陆上映）

两张中国版海报风格鲜明，网络上很多花式解读，但最打动所长的是虽然用了两种截然不同的日式风格（浮世绘和大江户色彩）却都将影片中不真实的、转瞬即逝的微弱安全感传达给了观众，也暗含最终的无奈结局。观影之后感觉更甚。不常见的电影与海报互相成就。

日本原版海报延续了导演作品中平静、细腻、幽寂的感觉。

当韩国设计师懒得思考，最终的海报呈现就是留白大法。稚拙、温度的信息传达到了，这样的海报肯定不会出错，但总感觉少了点什么。

Δ《完美陌生人》

（2018/05/25 中国大陆上映）

三个国家的海报无一例外用人物与手机为主要元素进行设计。

中国版海报设计最细腻，绿色是点睛之笔，做到了设计本土化。

日本版海报：名侦探柯南之欧洲古堡杀人事件。

韩国版海报多了轻松感，少了点平静之下暗流涌动的人物关系。

Δ《金钱世界》

（2018/03/02 中国大陆上映）

中国版海报将重点放在金钱上，只看海报了解不到太多信息。人物的排版也是基于电影宣传的需要摆放，少了电影感。

日本设计师渐渐放飞自我。画面太空？用大头填满画面！画面太暗？闪光灯再亮点！类型不明确？文案凑一凑，还可以把剧情简介写在海报上！还有千万不能忘记奖项，要醒目！

韩版海报在原版海报的基础上做了二次创作，第一步把镜头再拉远，海报上的人物漫溢出画，创造了沉浸的场景感；第二步压暗画面次重要的人群，将焦点放在事件主人公上。在暗部排版电影信息，字体锋利冰冷不带任何温度，整齐的字体和混乱的背景形成鲜明对比。

Δ《神秘巨星》

（2018/01/19 中国大陆上映）

所长非常理解出于宣传的考量，把阿米尔汗的大头放在海报上。毕竟他是印度在东亚最知名的演员，尤其是在中国创造了《摔跤吧爸爸》的票房奇迹之后，一定有很多观众因为他走进电影院。但是中日两版海报都不约而同的把阿米尔汗头像的透明度调低，难道是因为电影名中神秘两个字吗？背景里若隐若现会很神秘...

想对日本设计师说：没有规定电影叫superstar，海报上就要摆满星星。我感觉你在无中生有无理取闹。

反观韩国海报忠于电影，将海报设计成视频界面，画面底部的进度条、播放按键、网页图标等元素都体现了女孩在网络走红。整体设计都很轻巧。

Δ《奇迹男孩》

（2018/01/19 中国大陆上映）

三款海报都是蓝色调，但是每个国家又各有不同。

中国版海报：环保墙面漆，安全无污染，最适合小孩房间。正如海报展示那样，云朵蓝天为男孩构建了充满爱和天使的世界。

日本版海报在美版海报基础上添加了寥寥几笔，简约风格化身治愈小清新，是甜而不腻的当代童话。

韩国版海报重新调整了排版和字体，选用了笔画更粗的英文字体，使wonder一词给人的感觉更圆润可爱。

Δ《挚爱梵高·星空之谜》

（2017/12/08中国大陆上映）

日本版海报放大了原版海报中梵高的肖像，增加了冲突感，同时更加体现梵高独有的笔触。画面最右边的字体也变得顺眼了起来。

中韩两版海报均替换了原海报的背景。用星夜做这张海报的背景只是迎合电影名而已，对画面帮助不大，配合星夜的调色让梵高的脸更苍白了。

Δ《一条狗的使命》

（2017/03/03 大陆上映）

中国版海报的关键词是轮回剧情。

日本版海报用宠物和小孩的特写，将撸狗片萌的特点无限放大，弱化了催泪效果。

韩版海报用拼贴的方式。虽然形式简单，但是画面整齐，错落有致。用最直观的方式展现四生四世的剧情。

Δ《归来》

（2014/05/16 中国大陆上映）

中国版海报是八点档大型苦情电视连续剧的海报，而且是100多集的连续剧。2014年的电影海报就算是排大头也随意了点。不过年代久远可以理解。

港版海报用了人物侧面肖像，遵循留白法则，悲情又浪漫，两位演员眼神太杀。

日本设计师的祖传上下构图法，中老年小清新，有温情有守候，少了历史的厚重，时代的悲歌。

韩版海报使用了巩俐的肖像作为海报，手写的电影标准字和韩国剧情片特有的冷灰色调，像北方冬季刺骨的风，吹来一阵肃杀、萧索的冷感。

以上是所长本次盘点的电影海报，不知道你们有没有看过瘾？

十几部影片的海报当然无法代表一个国家电影海报的设计水平。这些来自不同国家，为了适应本土市场和观众，平衡制片、宣传等来自不同环节的需求，展示了独有的设计逻辑。

韩国设计师忠于电影本体，在平面海报中营造电影空间感、氛围感，尤其是一些特定类型，比如爱情、剧情类电影，海报设计自成一派，审美与国际接轨。观众普遍有良好的观影习惯，接受度高。但是韩版海报看得多了会发现固定套路，画面渐渐趋同。

日本是设计大国，在世界设计中占据重要地位，自产电影的海报富有温度和东洋的文化韵味，但是面对舶来影片，海报设计频频翻车。无论是炫彩的光线还是占满画面空间的半透明字体，都一眼难尽。也许是日本观众对中小体量进口片兴趣缺缺，也许是因为日本影院数量相对较少，海报上不明确卖点就难以吸引观众。

中国的电影海报由于宣传需要，往往逃脱不掉大头群像的固定模式。但是近几年有越来越多的电影能跳脱出来，既符合电影调性又满足宣传需要的海报，甚至散发出超越电影本体的能量。相信在未来随着市场包容度越来越高，会有更多类型化的海报涌现。

 一个彩蛋

由于《路边野餐》没有在韩国公映，所以没能进入本次盘点。但是中日两国的海报各有各的精彩，所长不吐不快。

《路边野餐》海报太好看了，体现了文艺片类型，打散的标准字像野蛮生长的诗歌。蓝绿色调也是凯里雨后山山水水的清新绿意。看着这张海报仿佛能沉到水底，呼吸着潮湿的空气，氧气渐渐脱离身体。

日本版海报值得一个更好的归宿。

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