1.本节课主要讲的是绘画人生的六个阶段,一是兴趣爱好期,二是自我探索期,三是专业学习期,四是职业实践期,五是风格定型期,六是大师启蒙期,在5到6的过渡是画匠与大师的分水岭。
2.一是兴趣爱好期,通过最早的漫画的连载,接触到动漫,因为喜欢产生兴趣,尽管当时是盗版的,人们的版权意识不够。
3.最早的时候流行的漫画基本都是盗版,接着连续进行印刷,通过产生了兴趣后来发展到制作海报会刊,通过学习和阅读别人的漫画进行理论的积累。
4.当有兴趣爱好的时候,我们就会做一些东西,这是在兴趣爱好期慢慢开始进行制作,有些同学没有兴趣爱好期,那就是直接培养技能,但是这样不利于走的长远,最后可能就发展到培养了一个熟练工。
5.二是自我探索期,也是根据爱好进行手绘的制作,可能当有想法的时候就开始进行绘制了,也许画了两页以后就画不进去了,但这是一个必须经过的过程。
6.对于自己早期的作品进行分析,当时可能就是通过水彩的或者黑白的各种的方式进行尝试,通过做了也会有自己的体验所得。
7.三是专业学习期,这个时期是需要老师陪伴的,当画第一张素描的时候,可能形都是不准的,但是随着练习的增加,慢慢就会进步很多的。
8.然后就是后来是水彩画,对于用色都是当时的喜好所得。
9.再到后来的装饰画,这是当时要考试的科目,在跟老师的学习的过程中,一定要知道目的是什么,而不是盲目的去做。
10.对于大学时期的手绘,当时还是鼠标绘制,没有手绘板,还有就是使用水彩和彩铅进行绘制,所以还是比较糙的。
11.通过对不同时期的作业进行查看,可以观察出随着工具的增强还有个人能力的提升,画面的效果会被处理的更加好。
12.通过前面做的大量的练习,当开始电脑手绘的时候,才发现对CG真正的了解。
13.画画过程中都会有烦躁的时候,会把画撕毁,后来还觉得是挺可惜的,画画就是这样,一点点积累学习慢慢进步,都会有被情绪影响的时候,关键是要坚持下来。