1.胶片相机所拍摄的照片比数码相机拍摄出的照片更清淡也更加饱和，拍摄出的照片有磨砂感，四周暗角自然，明度对比合适，突出主体。

2.摄影术是19世纪的发明之一，法国人达盖尔发明了银版摄影法，标志着摄影技术的诞生，胶片史的发展分为胶片相机的发展&感光材料的发展。

3.胶片相机发展的第一阶段，1888年，柯达公司发明了安装胶卷的方箱照相机，1913年，研制出使用35mm电影胶卷的135照相机。

4.胶片相机发展的第二阶段，1925年，改进巴纳克照相机，名为莱卡I型，发展具体如图示。

5.莱卡I型照相机具体如图示。

6.胶片相机发展的第三阶段，1954年，德国生产出第一台有外测光功能的阿克发EE型135平视取景照相机，从此标志着电子技术应用于照相机领域，使用自动测光、自动曝光、自动对焦成为现实。

7.阿克发相机具体如图示。

8.胶片相机发展的第四阶段，1988年，日本富士公司研制了首台全数字化相机——富士DS-1P数字照相机，数字摄影正式进入人们的生活，胶片相机逐渐退却。

9.胶片是指银盐感光胶片，也叫菲林。是一种成像器材，以感光类型分为黑白胶卷、彩色胶卷、红外胶卷。

10.感光材料发展的第一阶段，1889年，美国伊斯曼公司生产出赛璐珞片基的胶卷，每个胶卷可拍摄100幅画像，彩色片开始进入实用阶段。

11.1936年，美国柯达公司生产出三层乳剂减色法合成的彩色反转片——柯达克罗姆等发展阶段。

12.伊士曼柯达公司的发展史具体如图示。

1.虚化三要素有光圈、焦距、距离化。

2.相机拍摄位置与人物之间距离大于人物与背景距离时，虚化能力较弱。

3.相机拍摄位置与人物之间距离小于人物与背景距离时，虚化能力较强。

4.虚化的基本原则为适当的交代拍摄环境，根据所拍摄的环境来确定焦段与焦距等。

5.使用焦距102mm，曝光度1/160秒，f/9，ISO160，光圈优先拍摄所得。

6.虚化的进阶原则为虚化要有丰富的层次，通过光圈与背景层次来突出人物。

7.通透的组成部分有光影通透、色彩通透、弱化灰度通透。

8.弱化灰度通透引申出后期的基本原则，反差、对比适中及高光暗部细节的适当保留。

1. 本课主要内容具体如图示。

2. 了解手机摄影可以拍摄哪些，具体如图示。

3. 了解手机摄影之记实与人文摄影，具体如图示。

4. 了解手机摄影之晒娃晒宠物，具体如图示。

5. 了解手机摄影之旅游与风景照，具体如图示。

6. 了解手机摄影之人像与自拍，具体如图示。

7. 了解手机摄影之美食篇，具体如图示。

8. 了解手机摄影之艺术与抽象照，具体如图示。

9. 了解手机摄影已不等于业余，但也有不足，具体如图示。

1.作品审美方面，可以使作品加分与减分的因素有如图示。

2.通过浏览大量的作品可以提高审美，选择适合自己的风格。

3.根据加减分项，来对照片进行分析，构图、二次构图的方面进行了解学习。

4.拍摄时，可以采用逆光拍摄，通过逆光拍摄得到不同的效果。

5.人像拍摄技巧、策划和拍摄时，定好主题后，有评估维度与影响因素两大点。

6.通过评估维度与影响因素，来对照片进行审美认知。

7.通过花草、水和倒影，来对人物进行装饰，更好的丰富画面。

8.通过构图方式，利用前景构图以及利用道具，使其更好的表达人物。

9.通过根据所学知识，寻找画面中是否利用，来提升自己的实践。

1.构图大法：形式法则：多样统一、照应、均衡、对比、反复与渐变。形式分类：对称、s形、放射、紧凑。

2.多样统一。多样指变化，既丰富有复杂；统一指不矛盾、不分散，协调而单纯。

3.照应。指被摄的物、景要彼此配合、照顾。

4.均衡。对称指左右两边形体、影调和色彩一样；均衡指左右两边形体、影调和色彩各不相同，有变化但重量是相等的。

5.均衡不单指形、影、色等形式上的均衡，也涉及人物之间的关系及运动方向等内在因素。

6.对比。对比不仅仅是一种艺术的表现手法，也是艺术构成的基础。

7.形式的对比。通过将不同的形体放在一起而取得的一种对比效果。

8.渐变与反复。反复就是重复，指摄影画面中构图元素有规律的交替出现。渐变指画面构图元素的大小。