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设计干货 * 杜绝注水

藤田雅臣是80后日本新锐设计师，你也许没有听过他的名字，但是下面这组作品，一定会唤起你的记忆。

这组由藤田雅臣设计的新年贺卡系列作品，从开始的那一年起，每年都不曾缺席，相信很多人都有见过。精致的图形、干净的线条、简洁的版式，并附少量的色彩加以点缀，精致、清新又不做作。实际上，他的设计作品总能给我以这样的感受。

与MUJI（无印良品）的极简不同，藤田雅臣的设计语言中还传递着一些愉快的情绪和生活趣味。我非常喜欢他作品中总是巧妙出现的动物元素，在“经典日式”之外的这些加持，总能让我会心一笑。

我想，正是因为藤田雅臣总是保持着对生活的热爱，才慢慢影响着他的设计表达。比如，他会给自家的两只小猫做设计，甚至还给它们建了一个网站，可以说是个不折不扣的猫奴了~除了设计外，他还十分乐于分享生活里的一草一木。这也就不难理解，尽管他的作品没有什么浓墨重彩，却总是打动人心，这些许就是一种对生活的共鸣。

在策划、品牌、书籍、网页等很多方面，藤田雅臣都有所涉猎，而只要是用于传达的设计，就总离不开字体。所以下面，我也是打算从字体的角度出发，讲解藤田的部分案例，并将他常用的设计手法逐个剖析。

有没有发现这些标题文字的共同点？它们的笔画都在原本字体的基础上进行了切割。这样的方法简单却高效，即便是普通的字库字体稍加修剪，也别有一番韵味。

比如这张海报，它是藤田雅臣为艺术家罔村桂三郎展览设计的海报。起初看到这张海报时，我认为他使用切割笔画处理字体，可能仅仅是为了营造出高级感与差异化。后来深入了解，才发现并不仅于此。

罔村桂三郎最喜欢用的技术是在巨大的雪松木上烧出图案，然后用刮刀雕出斑驳鳞片般的纹理。

所以，藤田雅臣选择这样的笔画处理方式，更多的是为了配合木雕画作斑驳的质感，营造古朴、沉静的氛围。在整体的设计中他也统一使用了黑色和木质的深棕色，与罔村的作品相得益彰。

这样的方法我们也可以借鉴，就像上面这个例子，通过对字形转折或连接处的切割营造人文感。当单独使用字库字体太单调时，不妨可以试试。

不止于汉字，在藤田雅臣其他的作品里，也有西文和数字笔画切割的案例。这可以说是一种比较简单又容易出效果的思路了。

藤田雅臣的另一特点是经常会在字体中置换笔画，相信你在看完上面的作品后就可见一斑了。这个方法多半还会配合笔画的切割一起使用，以此来缓和笔画置换后带来的冲突感。

以藤田雅臣为艺术家深堀隆介的展览制作的海报为例，在海报的标题字型中就用到了这种方法。可以看到，置换后的笔画整体保留了宋体笔画的基本感受，同时又像是一个个图形。那么，图形是哪来的？

答案就在艺术家身上，深堀隆介以画金鱼而闻名，人称「金鱼绘师」。所以藤田在海报字体的笔画中很自然地融入了金鱼的形象，非常巧妙地表现了艺术家的特点。可见很多时候，设计的原理都是有迹可循的，并且没有那么多弯弯绕。

对常规字型的小改，优点在于简单快捷且产出的字型还很耐看。所以，我们也完全可以借鉴学习，就拿这个清酒包装字体来举例吧。

如果没有独立设计字型的能力，可以直接在字库字体的基础上进行改动。参照原案的字型，我把部分点画和横笔置换成了圆点。

最后，对部分笔画进行切割，再调整一下细节，这样就完成了。当然，我这里只是单纯做一个演示，提供一种思路，实际应用不能如此生搬硬套，是会有抄袭嫌疑的哟。

字图结合的手法，是这几种技法中，我最喜欢的一类。藤田雅臣经常会将图形与字体相结合，而且并不单纯是为了添加而添加，每一个图形和字体的组合里都能体现出他对项目的巧思。

先来看看藤田雅臣为新横滨公园设计的logo吧。一般来说，公园的标志我们大多会使用树木花草等象征绿植为出发点。但藤田雅臣希望可以表现出公园的游乐场属性，在此之上同时兼具地域特色。

通过观察，他发现公园绿茵的俯视图像一只竖着耳朵的小狗。在此之上，他在小狗图案上叠加字母SHINYOKO PARK并添加体育场形状的眼睛。这样，这只特别的「草地狗」就诞生了。

我们看字体部分，字母O和R与小狗的眼睛和鼻子同构，让logo看起来更加生动和丰富。

再来看这组为活动设计的字型。这是平冢美术馆开展的名为「对话艺术欣赏」的活动。活动旨在让孩子不依赖已有知识，通过交流表达对作品的感受，丰富对艺术的理解。

虽然活动是面向儿童的，但活动名字听起来还是有些学术和严肃，可能会对孩子们造成困扰，所以藤田就得想办法让字型看起来更欢快、更有亲和力一些。他在字体中加入了对话框、眼睛、笑脸、扩音器这些象征“对话”与“欣赏” 的图形，让小朋友即使不懂字义也能感受快乐的氛围，不会有所畏惧。

除了将图形加入文字之中，将文字本身变的图形化也是藤田雅臣的常用的表现手法。

这是藤田雅臣为「饭沼本家」酿酒厂设计的清酒包装。该品牌有着三百多年的清酒酿造史，因而原本的购买人群多为年龄偏大。所以，为了扩大消费人群，吸引更多的年轻人和女性群体，藤田雅臣特意设计了这样一款融入现代视觉元素的包装。

与传统的清酒不同，在印刷上，使用了日本和纸，薄且柔软，给人一种轻盈、平易近人的印象。在字体上，没有使用偏传统的明朝体或书法字，而是基于黑体对字体进行图形化处理，笔画角度统一，呈现出很强的几何化感受。再配合整体的设计，就这样消减了历史悠久的清酒与青年人的距离感。

还记得开头提到的贺年卡么？这是图形化字体与线性插画完美适配的经典案例。这些字型看起来似乎很复杂，但其实依然可以借助字库字体轻松实现这种字体图形化。就拿贺卡上的字举例吧。

先找一款黑体的字库字体然后描摹结构。为了让字体更有几何感，提取的时候不要使用曲线。可以看到，做完这一步其实就已经有初步的感觉了。

为了便于进一步图形化，我们基于刚才提取的结构再稍作调整，让字型看起来更方正规整。然后，模仿贺卡去添加一些更图形的笔画就完成了。

今天的最后一类方法，我把它称为中西结合。其实中西文混搭的方法已经是我们很常见的设计方式了，藤田雅臣则将它的灵活性发挥到了极致。

这是藤田为一本随笔集制作的标志。书中体现了「Mottaina（重视事物，勿体无）」的思想。所以藤田雅臣在日英文的字词中提取出了汉字「勿」和字母「M」，将它们巧妙组合形成图标，使它成为这本书的独特象征。

与上面的图标类似，这两个字也是在汉字中加入了西文字母，只是制作上更复杂一些。衬线体加宋体笔画组合毫不违和，同时也保持了识别度，还是可以认出是「藤田」两个字的。

最后，是藤田为一款偏传统的日式清酒制作的标准字。与一般思路不同，这里他没有将中西文直接拼凑组成新字，而是借鉴中文字体中的笔画细节加入到了西文的笔画中，这种方式还是比较少见的。并且也是一种非常易于参考与学习的处理方式。

图片来源

[1] https://www.behance.net/tegusu

[2] https://www.instagram.com/masaomi_fujita/

[3] http://tegusu.com




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