从2018年李宁“悟道”系列登上了纽约时装走秀开始，“国潮”就开始变得越来越火爆，各行各业都掀起了国潮风。而“国潮风”更是成为了2020年的年度营销关键词，也注定会是在2021更加流行的设计风格之一。
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每个电商的大促节日，正是设计百花争艳的时刻，而国潮风是运营设计的一大亮点。百雀羚、李宁、特仑苏等都出过国潮风的设计，就连麦当劳在19年也推出了故宫桶。

为什么这么多大品牌都想在自己的营销链路里使用国潮风格的设计呢？
1.消费市场年轻化
2.逐渐觉醒的文化自信
3.消费者对“颜值”的追捧

什么是国潮风格

国潮，国潮，“国”和“潮”这两个字缺一不可。“国”代表了中国特色文化，可以是传统文化，也可以是老字号国产品牌等。

而“潮”则体现在将这文化用一种创新的、新潮的方式表现出来，可以与当下流行元素相结合，让人感受到新与旧的碰撞。

国潮风格视觉感受

当大家听到 “国潮风格” 时，最先想到的可能是中国风、趣味新潮等印象。但是除了这些，还有很多其它直观感受：
1.现代时尚
2.文化感强
3.有故事性

潮流时尚

很多国潮的设计都会结合时下流行的元素或者热门来体现一种时尚感。比如说联名一些时尚品牌、加上现代流行的设计手法等。

文化感强

很明显从上面这几张图中可以看出，融入中国特有元素+标志性建筑，无形中强调了中国文化。

有故事性

画面往往是生活中发生的场景，传达了名族特色，通过场景化设计，表达某种氛围，引起用户产生共鸣。

国潮风格的特点

了解了国潮风格的感受，那么这类的设计的风格特点是什么呢？接下来我从图形、颜色、字体、构成这4个维度来分析它的设计表现技法。

图形-活用中国元素

说起中国，你会想到什么？京剧、武术、长城、剪纸、青花瓷...而这些都是可以转化为国潮风格中的特有的视觉元素。

折扇、灯笼、剪纸、对联、祥云、松叶、梅花、几何边框等元素，大多以辅助为主，增添画面的细节，加强视觉感染力。

京剧、武术、青花瓷、旗袍、刺绣、水墨等元素的运用往往体现在产品有较高的文化底蕴，更容易让用户感受到产品的品牌气质。

图形-底纹运用

从国风元素中抽离相对应的符号或几何形状，比如云纹线条、几何、中国结等，通过排列、分形等方式运用在页面背景、按钮上等，通过这些细节营造出更浓厚的国风氛围。

颜色-提取中国色彩

中国传统色彩体系与西方色彩体系之间存在着差异，西方色彩体系是科学色彩观，是光谱色，即在光的作用下，讲明暗。而中国传统色彩是建立在原始色彩自发性基础上，关注物体的固有色彩，不会出现特别艳丽刺激的色彩。比如青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白等，都是源自中国元素的特有色彩。

例如之前推出的口红不仅在口红色号上选用了国宝色，就连外包装选色也颇有讲究。外包装选色灵感来源后妃服饰，选取了绯红、品月(蓝色)、明黄、青碧、玄黑、牙白六色，一股古典优雅之感扑面而来。

推荐一个中国风配色网站 http://zhongguose.com，全面的色系+专属名称，一幅幅相对应的画面在脑海中逐渐浮现。

字体-书法字体

中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每种书体都有着它独特的美感和气质。行云流水的书法字体，使画面张力十足。

构成-塑造空间感

在画面中增加一些阴影关系，能够给人带来一种空间感。利用国风元素的投影，更加能呼应主题。
利用剪纸的前后位置关系，达到画面景深的效果，也能产生很棒的空间感。

构成-对称美感

对称，也许是中国人最喜欢的美。古语有云：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”里里外外皆均衡妥帖，方为“美”。

国朝风格的运用
1.在PC端运用

《花⻄子》官网，配色采用了深红色+墨绿色，与品牌调性相符。按钮的形状、底纹、插画等都运用了中国⻛的元素。

2.在插画中的运用

《复联》X 京剧，这组作品来自behance设计师Daybreak拉面，他将国外的影视角色与中国的京剧文化相结合，根据不同的人物性格塑造特有的中国风气质，让我在脑海中同时浮现出妇联中的打斗画面和京剧的舞台场景。

3.在包装中的运用

将国潮设计在产品包装上体现，更有浓厚的文化底蕴，并可以增加品牌附加值，让品牌溢价，创造更多价值。

最后

国潮风格的设计关键因素就在于国风元素的应用，在颜色上需要符合画面想表达的调性，通过国风元素的加持增加产品的品牌气质。再通过底纹运用，使画面细节丰富，变得更饱满。适当增加一些投影和留白，加深画面的意境。


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