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第十六届亚太设计年鉴

Asia Pacific Design No.16

由三度出版出品的《亚太设计年鉴》是亚太地区首个专业设计年鉴，旨在促进各国设计师、设计机构参与国际间的文化交流，构筑设计与亚太之间的交流平台，为优秀设计师树立品牌契机。

设计的关键之处在于发现，只有通过不断地观察生活和参与社会，才能获得深入的感受和体验，从而寻找最佳创意切入点。随着时代的发展，用来传递信息的工具越来越丰富，技术的革新也拓展了设计的深度和广度，设计变得更加多元化。

设计者不仅仅是将信息平面化，也是将各种元素进行有机融合——有质感的材质、出色的配色、创意的图形、可移动的线上体验、酷炫的AI/AR/VR/MR等等。随着设计的多元化，多层次的设计生态语言逐渐形成。

除了邀请业内知名设计师担任学术顾问和编委外，《第十六届亚太设计年鉴》首次设置了“最佳设计奖”“提名奖”和“入围奖”，褒奖2020年的优秀设计师及其作品。

今年受疫情影响，APD Talks顺应趋势，把活动转至线上APD Live，不定期邀请了来自不同地区和领域的设计师做客分享。

与此同时，APD Talks的线上采访栏目也在紧密锣鼓地进行中。2020年APD Talks第七期文字专访，我们邀请了年轻设计师麦綮桁，他也是《第十六届亚太设计年鉴》的书籍设计师。让我们一起来听听他在平面设计上的创作点滴。 

对您而言，书籍设计项目都有哪些类型？您自己偏爱做哪类书或哪类题材的？为什么？

并没有哪一类型书籍的偏好，我想做的书籍应该是根据人生不同时间段的历练而发生改变。

做书籍设计时，您对自己的设计自由度满意吗？

我认为设计的自由度在于设计师的信心，随年月与技艺的提升，设计的自由度相对地也会提高。

您曾说过“设计书籍就像塑造一个人”。您的书籍设计题材丰富，风格多变。那您如何赋予一本书独特的个性？

设计师的能力其实非常有限，一本书的个性应主要取决于内容，而不是设计。若要以一个人来形容，书的内容就是人的灵魂。因此，当我处理新的书籍时，我习惯先观察内容（包含文章、图像）本身有哪些特点，并对这些有趣的地方加以放大。

《亚太设计年鉴》自2005年出版以来，迎来了第十六个年头。刚接手《第十六届亚太设计年鉴》（以下简称为“年鉴”）的时候，您期待年鉴在装帧、工艺等方面有什么样的突破和改变？您认为挑战大吗？

当收到“亚太”邀请我设计新的一届年鉴时，得知组委会希望在今年来个大的变革——不管是年鉴内容，或是设计、宣传上的层⾯都要作出改变。因此，在接下案子前，我必须确保与主办方的想法是否一致，并给予空间做出实验性的作品。幸运的是，整个过程几乎没有任何的改稿，一稿直出，非常顺利。而真正挑战的地方只是落在我们执行设计这方面，而不是操心于与客户沟通周旋的过程。

您为年鉴创作了一套VI设计。可以分享下这套设计的概念和创作过程吗？这套VI设计是如何延伸到年鉴、证书和周边产品上的？

这套VI设计的概念是由两个重点来构成：亚太地域性与设计的技艺。今年的主视觉舍弃了过往以抽象图象的形式，而是以文字来构成一幅亚太地图。这些文字有非常多的排版组合变化，有直排、横排、从左到右、右到左这样不统一的方向来完成，从而形成一种探索的步伐，也是一种挑战阅读习惯的实验。最具挑战的是，在设计的时候我们先把版面网格设定成密密麻麻1x1的格子，像铅字年代的工匠， 一颗字一颗字地放上去，排成不同的形态。这幅地图的不同角落又散落在不同的周边形成了海报、证书等其他产品。这个排版的过程虽然很痛苦，但完成了，我们认为一切都值得。

《第十六届亚太设计年鉴》周边：

海报

《第十六届亚太设计年鉴》周边：

证书

您在年鉴及周边设计上都倾注了对亚太地域和设计的思考。作为亚太地区的一位年轻设计师，您对设计，对未来有什么样的希冀？

希望能做更多具影响力的设计。