#人物篇
NORIO NAKAMURA
中村至男の
诙谐图形设计语言
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日本の名士集|第26篇 2020.11.27
中村至男,1967年出生于日本神奈川县川崎市,从日本大学艺术学部毕业后进入索尼音乐部就职,1997年后独立,创立了自己的工作室「中村至男制作室」,目前以广告、书籍、CI设计为主。获得过奖项包括日本广告设计奖、CESA大奖与优秀奖、日本優良設計獎、亀倉雄策奖、多次获得东京TDC与ADC奖项等等。
日本的平面设计,一直非常重视简约明快的信息传递。用看似简单纯粹的图形线条,配合和谐的颜色,组成概念性的图画象征,来表达设计师所要传递的信息。
从以上简单的几张作品中就不难看出这正也是中村先生思考的,在近25年的从业经历中,中村至男一直在思考,如何让平面设计在这个信息时代资讯疯狂涌现之时读者更加便捷的接受到信息并产生相关的记忆性。
自90年代开始从事平面设计工作的他,就持续以简约图形为日本设计界提供个人的幽默观察。以上Birthday和青蛙的作品系列便是他前年获得龟仓雄策奖的作品,画面简洁、色调平和、大方的图形设计让人联想无数。
清晰的展示出了其在多年设计实践中所形成的设计经验。同时,也充分地反映了他想通过平面设计,传递问题的意识,因而也相当容易与读者产生共鸣。
01
设计是用眼睛思考,是以视觉理解信息
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中村至男前期在索尼音乐部担任设计师,为艺术团体明和电机设计了一系列让人印象深刻的作品,合作时间长达十三年,最后将设计集结成书,集中了中村至男90年代设计的浓缩。
电机广告设计
以游戏《I.Q》,NHK电视节目《テトペッテンソン》,以及日本科学未来馆的概念书籍、杂志《广告批评》(1999)深受关注。他与知名广告人佐藤雅彦先生合作,在杂志《RELAX》与《CASA BRUTUS》系列上的创作,让其在日本设计界名声大振,更是与美术馆 21_21的「単位展」的视觉设计更是让人印象深刻。
21_21「単位展」
简洁的图形配合明快的色调,让读者过目不忘。
为日本科学未来馆杂志《Me Sci. magazine》设计的封面,也并没有高深的学院氛围,而是做出来老少咸宜的趣味性~
日本科学未来馆《Me Sci. magazine》 封面设计
在中村眼中,设计是用眼睛思考,以视觉理解信息。不管杂志内容讨论了多么深奥的话题,在封面设计上也需要抽象、一目了然。带有过多解释语气的设计,并不是好设计。
Tokyo TDC主视觉
中村至男担任了多次的东京字体指导俱乐部Tokyo TDC的主视觉设计,以上就是中村先生为TDC年鉴打造的封面设计,图形设计灵感取材于手,三根“断指”分别代表T.D.C,将难以通过文案解释的事情用图来说明,使人们恍然大悟。
Tokyo TDC 20周年纪念
他的作品常常颠覆人们想象,让枯燥的东西瞬间变得有趣起来,这种创作设计的奇妙之处,正是来自于中村至男特有的幽默。
「春」
这张《春》的图形设计灵感取自于于汉字,一刀切下,“春”就来了!
全家福海报设计
这张全家福海报,无需文字,图形、线条就能很好地解释了什么是遗传基因。
这张是近期在台湾松山文创园区举办「中村至男自选展」的主视觉图,主视觉是从新作《UNIVERSE中村宇宙》挑选出来,新村先生在大部分作品特征都是不太想去说明什么,让观者自由联想,对切苹果和两位外型相同的女孩最能表现特徵,加上夏天松菸四周满佈绿意,因此特别选用红苹果与穿红衣的女孩,让主视觉可以再更抢眼一点。给观众无尽的想象。
犹如这套系列作品《方块动物园》,用极少的像素和图形设计准确表达物体,通过简单的联想让感知观众,将看似平凡的日常风景,分解成各种不同视角,从远端大景到局部特写,透过一系列的图串,看到最后总会令人会心一笑,有种恍然大悟的明朗感。
不管是大人还是孩子都可以作为平等的阅读者,用视觉去“感受“与“联想“的不可思议。仅用70 像素组成的图形,让其更加活灵活现。
02
好设计从来不需要太多的废话
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看了这么多作品,相信你也不难发现,中村先生的作品其中很少附带文案解说,大多数都是以最直接的线条与图形去诠释作品的概念。
中村先生常常提到的一句话就是“好的设计不需要太多废话去解释”,大家都很繁忙,特别是在日本这种工作节奏飞快的生活下,要想让读者在第一的时间内吸收到你的信息,那就必须简洁提炼到最精髓之处。如你也是做设计的相信你也清楚,看起来简洁的线条其实要放置在画面中最合适的位置最精确的传递出信息其实是非常困难的。而中村先生就其致力于这点上,下面则是他的部分创作。
「松山市立子規記念博物館」のポスター
《中村至男展》
日本平面设计协会(JAGDA) 2013年年鉴
新年贺卡
前方右转
闪光平面展(光るグラフック展)海报 (2014)
ART ARTIST AUDION 海报/ DM
新年贺卡
Moved (搬家了)
2018年个展“ UNIVERSE”的海报
“日本圣保罗海报特写”(1995年)纽约ADC银奖
近年来,他一直在热情地创作绘本作品,但是大约在2000年,他首先提出了“Dottoko Dobutsuen”的想法。
“ 7:14”
这张「7:14」,可以看到在7点14分这个空间里,用不同角度去看待事情,体会到设计师感受生活的态度。不仅仅是基于具体的空间,也是基于整体的、抽象的去考虑视觉表现的可能。
“H濑之池”(福音博物馆书店)
中村至男的作品简洁、明快、扁平。从他的作品中,我们发现好看、有趣、易懂并不难获得,即便是最基本的图形设计,也能变化出无数奇妙的作品,唤醒每一个观众的童心。很难去解说中村至男的每件作品,正如他自己所说的,“曾经,我创作是希望人们能理解我的想法,如今,我只想把想象空间留给观众。”
03
后期更多作品
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个人作品展
来源:拍摄作者「楊楊楊黑羊」©️原作所有
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原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/a7iUZM8piPQQqjcuXoj2Rw
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