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这是彩云的第130篇分享

大家好，我是彩云。众所周知，审美是一个设计师的职业发展的根基，一个优秀的设计师能准确的判断出什么好的设计，什么是不好的设计。而审美没跟上的设计师因为无法对方案快速取舍，所以会影响设计效率。

那如何提高自己的审美呢？唯一的办法就是大量的看优秀作品。审美是设计师的基础能力，而这项能力的展现在平面设计中最有底蕴的，所以非常建议大家多去看看平面设计作品，而平面设计中又属日本的平面设计具有最严谨的体系。

所以彩云打算为大家推荐一些日本知名设计师的作品，建议收藏起来，给自己制定个计划，每天早上上班前翻半个小时，提升自己的审美。

我把这些设计资源分为三个部分：造型设计，版式设计，字体设计。

一、造型设计推荐多看：佐野研二郎、五十嵐威暢、仲條正義。

1）佐野研二郎 ：

https://mr-design.jp/works  

大学进入多摩美术大学平面设计专业就读，1996年毕业后加入了日本著名4A广告公司“博报堂”（佐藤可士和等知名设计师也曾在此工作）。

佐野研二郎的设计作品以简洁的表达形式和丰富的延展手法见长，并且非常善于运用设计本身特点。

2）五十嵐威暢：

https://www.uneedunique.com/takenobuigarashi  

五十岚威畅是日本现代著名设计师，他的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而纽约的现代艺术博物馆委托他从 1984 年起至 1993 年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。是一位非常值得关注的大师级人物。

五十嵐威暢在1976年就开始三维字体的创作，那时候日本还没有普及电脑，基本全靠手动设计，而如今却成为了一种新潮的设计趋势。

五十嵐威暢的设计过程

五十嵐威暢的代表作《EXPO 85海报》和《宝丽来相机》

五十嵐威暢每月会做一套3D 阿拉伯数字，一做就是10年，真是厉害。

3）仲條正義 ：

https://everylittled.com/article/128386

资生堂的《花椿》可说是仲條正義设计大师的代名词，这是他在资生堂时的创意作品，从1968年以来已经经历40年余年，“杂志弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣，比如中间夹杂以1页为单位的广告时，就可以不用考虑左右协调放手去做。”因为这样的想法，花椿成为一本极具影响力的文化杂志。

二、版式设计推荐多看：服部一成、佐藤可士合、柿木原政広

1）服部一成：

https://www.douban.com/note/435904225

https://www.uisdc.com/issei-hattori

好的平面设计师总能突破规则的限制，在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度，服部一成就是这样一位平面设计师。他的作品风格明显，不追寻规则的排版，奔放的字体设计，不想做太过于僵硬的设计，更崇尚自由。多看他的作品设计，或许也能做出更多打破常规的有意思的设计。

服部一成还被聂永真视为启蒙设计师，也从侧面印证了他在设计领域所达到的高度。

2)佐藤可士合: 

https://kashiwasato.com

佐藤可士合可能大家会相对熟悉一些了，不管是《超级整理术》还是优衣库品牌。佐藤可士合的设计观点是：“传达讯息于一瞥之间”，而实现这一目标的方法论就是“视觉标志，塑造品牌” ，像优衣库就是佐藤可士合设计的著名的视觉标志之一。他在版式方面的造诣也非常高，非常擅长运用对比，韵律，重复来设计他的版面，大家在看他的作品时多注意观察这些特点。

佐藤可士合还特别擅长将复杂的东西简单化，推崇简洁的价值。他写的一本《超级整理术》，彩云很多年前就看过，受益匪浅。

3）柿木原政広：

http://www.10inc.jp/ (官网) https://www.sohu.com/a/301446325_100273546 （国内介绍）

柿木原政広在007年独立后成立了10株式会社。他的设计主张是：设计就是把想法与需求连接在一起，然后进行拓展。而好的设计应该是能超越时间的存在伫立在未来的，我们的想法不应局限现在这个时代，应该眼界更宽广些。

在柿木的作品中，比较有突出个人风格的应该是他在平面中对于线条的运用，简约而具有现有感。

三、字体设计多看看：葛西薰、植原亮輔、淺葉克己

1）葛西薰：

https://www.uisdc.com/kaoru-kasai

葛西薰最擅长在广告中建立受众与产品之间的情感联结。如果让我用一句话总结葛西薰作品的特点，就是「活生生」的作品。当你看到这些画面中的面孔，每一张都能感受到他们的情绪跟呼吸。

葛西薰最出圈的作品是三得利乌龙茶的一系列广告，并合作执掌了三得利乌龙茶广告形象30多，是日本广告界无出其右的传奇设计师。

他的字体设计：

2）植原亮輔：

https://www.pinterest.com/pin/543317142530227187/   

https://www.sohu.com/a/160873762_780578

1997年毕业于多摩美术大学平面设计系，毕业后就职于号称日本设计界的黄埔军校——传奇设计公司DRAFT，并在那里遇到了渡边良重，两人的默契碰撞出来的被我们熟知的D-BROS花瓶，直到如今也是热销商品。

植原亮輔认为所有的事情都是有关联性的。平时整理家裡也好、看电影也好、与朋友聚会也好，他都会从中发现有趣之处，或看出些道理。那些你无法预测的瞬间，都有可能灵光一现，所以不论做任何事，他都有些兴趣并能有所收获。

3）淺葉克己 

https://www.pinterest.com/pin/1618549838600795

浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无数美术指导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授。

淺葉克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文字作为他毕生的研究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。

最后，再给大家科普几个关于日本设计的小知识，在日本会有一些设计协会，比如日本平面设计师协会（JAGDA）、日本字体指导俱乐部（TOKYO TDC）和日本艺术指导俱乐部（TOKYO ADC）。这些协会分别把擅长造型，插画、字体，排版和广告创意的人组织在一起，共同提升设计能力。像我们熟知的设计大神，基本上都是来自于这些设计协会。所以，平时有时间可以多去搜一些这些组织的设计年鉴，对自己的眼睛提升很有帮助。

Ps:日本的设计风格是属于那种相对自由的，可能现在会看不懂到底好在哪，但不重要，审美是一个积累的过程，先看再吸收，这个过程很重要！

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